Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALE PENTRU INVESTIȚIE - ÎN PRIMELE CINCI ARTIȘTI ÎN ASCENS rapid pe Catawiki
Peste 180 de colecționari au cumpărat opere de Gianfranco Zenerato pe Catawiki.

ADĂUGĂ ÎN COLECȚIA TA ACEST PINĂ EXCLUSIVĂ!!!

208 OPERE VÂNDUITE - 100% Pozitiv - 80 Recenzii

www.zenerato.com

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL
(Pictură cu culori luminescente)

Gianfranco Zenerato (Artist Profesionist - Italia)

• Activ din 1990, cu peste 600 participări la evenimente de arte naționale și internaționale.
• Recunoscut pentru înalta calitate a operelor, cu peste 500 de premii primite.
• Prezent în colecții publice și private din Italia, Europa, America și Asia.
• A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recensat de principalii critici italieni.

Certificat de arhivare Internațional - Certificat de autenticitate - Dosar conținând istoricul profesional al artistului
Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL - dimensiuni totale cu rama incluse 33,5x33,5x6,5 cm - acril, pigmenți metalizați și lacuri luminescente - 2026
Gata pentru a fi atârnată - ramă din lemn superbă inclusă în lot (așa cum în fotografie).

"ICON" este o reflecție vizuală asupra sacralității tehnologiei. Obiectul cotidian, un mouse, este sublimat într-o relicvă a gândirii digitale, centru de energie cromatică care vibrează ca o aureolă. Materia picturală devine limbajul fluxului informațional, traducând gestul mecanic în percepție interioară. Artistul transformă funcționalitatea în simbol, restituind prezentului o imagine de cult: icoana timpului nostru conectat.
A possede ICON înseamnă a deține un fragment din contemporanul cel mai autentic: o operă care îmbină estetică, reflecție și memorie tehnologică. Un tablou destinat să devină mărturie a trecerii noastre de la omul analog la omul digital.

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERENȚII ÎN AFARA UNIUNII EUROPENE
Expedierile către țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizații ministeriale, formalități vamale etc.), se percep costuri suplimentare, deja incluse în costurile de expediere menționate în anunț.
Pentru aceleași motive, termenele de livrare ar putea fi mai lungi decât în mod normal.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)

Activ din 1990, a demarat un parcurs artistic care l-a dus să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașteri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de marcă în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri ca Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu renumitul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Unele dintre numeroasele recenzii ale unor reputați experți în domeniul artei:

Gianfranco Zenerato intră în acea curentă a artiștilor anilor șaptezeci, mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romanul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment cutremurător, în care înfrângerea omului poate reprezenta și pragul unei redesimări laică. Este o viziune încărcată de semnificații simbolice, a unui pictor din școala modernă, care cu talent armonizează căutarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Se poate observa cum această imagine emblematică oferă un fel de invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini tăcute întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne îndepărtează de vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual tulburător, dar explicit, dialogul dintre esențialitatea cromatică și armonia formelor atestă tensiunea expresivă și măiestria unui artist priceput. Interesantă și inedită este combinația dintre flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice care dezvăluie treptat infinitele posibilități ale unei lumi imaginare fertile, organizate după secvențe ordonate ale propriilor sale prelucrări mentale. Construcțiile sale fantastice ar putea, prin urmare, să pariți criticii a fi un surrealist. Acest lucru nu este corect, deoarece el nu propune o lume imaginară absurdă și ireală, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiare nouă, cu un scop însă comunicativ și profund simbolic. (Sandro Serradifalco)

Acest tablou al lui Gianfranco Zenerato este bine structurat din punct de vedere tehnic, fin și bogat articulat, și propune realitatea creată de mintea unui vizionar. Operele sale au o puternică componentă scenografică, iar celor care pătrund în aceste mesaje le rămâne de dezlegat ce însemnătate i-a atribuit autorul său. El joacă cu simboluri și trimiteri și se distrează provocând confuzia coordonatelor interpretative a ceea ce poate fi împletirea unei povești camuflate în falsitate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate uriașă în ceea ce este o figurare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul se bazează pe suprapunerea și intersecția genurilor, într-o cercetare alluzivă și metaforică incisivă în subiecte și în culori. Cu intuiție fulminantă, unește trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul (simbolismul, scrierea criptică ...), astfel încât opera devine un paradig artistic, dar și literar și metanarativ. Împinge pictorul să identifice un univers vizual nou, să cerceteze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept de cetățenie mai are arta în pictura secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune asupra realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm împreună cu artistul, care prin diverse experimente a ajuns în ani să-și plaseze viziunea într-un prezent care "privește" spre trecut ca o lume ideală, însă deja pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artificiale.
Este un avertisment mesajul ce răzbate din elementele de pe pânză care înconjoară viziunea sa de ansamblu. "Bateria" pe care o regăsim ca element fix ne spune "atenție", timpul stă să expire, iar chemarea puternică a elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau alarma) subliniază cât de important este să nu se rupă legătura cu trecutul, cu o lume în care natura domina.
Elementul feminin, plasat pe plan temporal în prezent, reprezintă arhetipul mamei-Pământ așezat în creația dintre trecut și viitor.
Gianfranco, ca un Ulise, călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, modifică sau guvernează destinul nostru. Îndreptându-se spre viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu putere și hotărâre, dar apoi își dă seama de fragilitatea proprie în fața complexității unei lumi pe care a creat-o el, cea tehnologica, care-i scapă din mână și simte, astfel, nevoia de a se întoarce de unde a pornit. Astfel se reîntoarce ciclicitatea în care călătoria este acest apel etern la viață și la moarte. va trebui să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine iar figura feminină devine astfel simbolul aceluia care ne permite să renaștem.
Cuvintele "a pleca" și "a naște" conțin în ambele conceptul de separare și detașare și în fiecare călătorie întreprinsă de Gianfranco Zenerato există această reamintire temporală circulară, acest a pleca și apoi a se întoarce. Când privim spre viitor nu ne rămâne decât să aruncăm o privire spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu ne lăsa deumanizați de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie așază pe același plan raționalitatea și emoțiile, trezește îndoieli și temeri, timpii cotidianului se deformează și capătă semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol, pentru că este aproape o pierdere a identității. Pornind, trebuie să îți înfrunți separarea de "vechiul sine", format din obiceiuri, roluri și certitudini. A pleca reprezintă oricum libertate și, deși această libertate este limitată pentru că te aventurezi în necunoscut, ea reușește să ordoneze trecutul. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul expansiunii este direcția în care te îndrepți, în timp ce nucleul contractării este direcția din care provii, iar în operele lui Zenerato se simte această senzatie de proveniență dintr-un loc către altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima mersului înainte, cu ritmurile, zgomotele, timpii, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape șubredă pentru că însuși artistul nu se recunoaște în acea poziție: este ca o pierdere a identității o predispunere la pierderea legăturii cu trecutul, iar elementele naturii morți devin, în unele cazuri, aproape absente și înlocuite de cele tehnologice.
Este fundamental, atunci, să te protejezi de acest viitor, care avansează periculos și aproape necontrolat, și să te refugiezi în ceva cunoscut și antic unde chiar și "iluzia este reală".
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea să călătorim prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propriul reflex într-o oglindă. A pleca cu el însemnă a estompa momentane acele oglinzi în așteptarea descoperirii unei imagin /imagini diferite despre noi înșine. Poate vom găsi esența noastră, ne vom da seama de relativitatea valorilor și a punctelor de vedere proprii și străine. Ne putem rătăci și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la clasicul trecut, cu un limbaj de pre-astracție figurativă, pe fundalul cosmosului său istoricul interior, poate deplasa cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele urgențe ale prezentului, subjugând tehnica sa înțeleaptă energiei visului, semnului, simbolului și în special celei a culorii, bogată în claritate, și în puritatea timbrală, pentru a interacționa cu prezentul, și el tehnologic. Noutatea lui este autentic psihologică, o expresie intensivă a încărcării sale expresive de variabile ale postvârsta transavangardă citazionistă de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri perspective caravaggesche ... și psihologie modernă de extracție post-renașimantală (Rembrandt ...). Zenerato are potențial creativ de amploare istoric, știind să le combine poetic, asamblând, făcând să vibreze cîetra poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanarea cursului evoluției sale infinite a imaginației, prin hiperrealismul visului său vizionar, o fereastră deschisă adăugată la rațiune. dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Interesantă este cercetarea sa: figurația atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată, de fiecare dată, visului, mitului sau realității cotidiene, totul armonizat de un splendid joc cromatic.

Artista a disciplinelor rigourii și modernității
Editură de Francesco Cairone

Autorii mai originali nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că expun ceea ce au de spus într-un mod încât să pară că nu a fost spus niciodată înainte.
(Goethe)

Este necesar să plecăm de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și acest lucru pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr: în pictură s-a făcut deja totul și azi artistul care caută să-și capteze o individualitate proprie, fără a se lăsa influențat de curentele și maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe pentru că, așa cum susținea și Giorgio Morandi, “Din nou în lume nu este nimic, sau foarte puțin”, și deci pentru a fi original ar trebui să pictezi având în vedere aspirările sociale, tehnologice și științifice.

Spune-se că arta aparține tuturor, dar nu este pentru toți; fiecare are dreptul să se miște emoțional în fața unei capodopere, dar a picta și a crea este darul pe care Dumnezeu l-a acordat doar unor aleși care, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep, reușesc să transforme emoțiile care izvorăsc din micile lucruri, dintr-un gest, dintr-o mângâiere, dintr-o privire, în tonuri vibrante care colorează morțile cenușii ale lumii în care trăim.
Dintre aceștia, cu siguranță trebuie să-i enumerăm pe Maestrul Zenerato, artist talentat ca puțini, care face din minuție, rigoare și fantezie un stil de pictură ce, deși rezonează cu maeștrii trecuți, demonstrează că artistul a învățat lecțiile frumoasei picturi furând de la mari o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibile în acel desen de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, care îl face o muscă albă în peisajul artistic național.
Căpșuni de flori și fructe coapte și roditoare, așezate pe pereți înalți de marmură puțin șubriți de ani și adesea încărcați de desene amoroase ale a doi tineri îndrăgostiți, se împletesc cu obiecte ale quotidianului modern, cum ar fi un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin verigă de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, surprins de obicei în asfințit, când fasciculul verde salută soarele și dă bun venit lunii, iese în evidență cu și mai multă putere ceea ce Zenerato interzice pe plătile de marmură în prim-plan, unde se evidențiază o culoare tot mai vie care variază de la roșu, la galben, la verde, și la toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Și curcubeul pare să depășească cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator al artei, pentru că e creatorul unui stil întâi poetic apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urătorile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Unii au scris despre el sau au comentat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

A colaborat cu următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler