Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALE PENTRU INVESTIȚIE - ÎNTRE PRIMELE 5 FIGURĂRI ÎN ASCENS FIRAV PE CATAWIKI
Peste 180 de colecționari au cumpărat opere ale lui Gianfranco Zenerato pe Catawiki.

ADAUGĂ ÎN COLECȚIA TA ACEST TABLO EXCLUSIV!!!

210 OPERĂ MUZE-PREȚ - 100% Pozitiv - 80 Recenzii

www.zenerato.com

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL - se luminează în întuneric


Gianfranco Zenerato (Artist Profesionist - Italia)

• Activ din 1990, cu peste 600 participări la evenimente de artă Naționale și Internaționale.
• Recunoscut pentru înalta calitate a operelor, cu peste 500 de premii primite.
• Prezent în colecții publice și private în Italia, Europa, America și Asia.
• A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recenzat de principalii critici italeni.

"ICON" este o reflecție vizuală asupra sacralității tehnologiei. Obiectul cotidian, un mouse, este transfigurat într-o relicvă a gândirii digitale, centru al unei energii cromatice ce vibrează ca o aură. Materia picturală devine limbajul fluxului informatic, traducând gestul mecanic în percepție interioară. Artistul transformă funcționalitatea în simbol, returnând prezentului o imagine de cult: icoana timpului nostru conectat.
A deține ICON înseamnă a păstra un fragment din contemporaneitatea cea mai autentică: o operă care unește estetica, reflecția și memoria tehnologică. Un tablou destinat să devină mărturie a trecerii noastre de la omul analog la omul digital.

Certificat de arhivare Internațional - Certificat de autenticitate semnat de autor - Dosar ce conține parcursul profesional al artistului
Operă unică 100% PICTATĂ MANUAL - dimensiuni totale incluzând rama 38x38x4 cm - acrilic, culori metalizate, pigmenți luminescenti pe pânză gallery - SE ILUMINEAZĂ ÎN ÎNTUNERING - 2026
Pregătit pentru a fi agățat - Rama splendidă pictată manual de autor

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERENȚI ÎN AFARA UE
Expedițiile către Țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizări ministeriale, formalități vamale etc.), se prevăd costuri suplimentare, deja incluse în cheltuielile de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, termenele de livrare ar putea fi mai lungi decât de obicei.
Mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)
Activ din 1990, a demarat un parcurs artistic care l-a purtat să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoaștere națională și internațională pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii la activ, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de referință din Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu renumitul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva critici din partea experților cunoscuți din domeniu:

Gianfranco Zenerato face parte din acel curent de artiști ai anilor șaptezeci, mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și românul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unei avertizări melancolice, unde înfrângerea omului poate reprezenta și antecamera unei răscumpărări laice. Este o viziune încărcată de semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care abil poate împăca căutarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Ne dăm seama că primim din această imagine emblematică un fel de invitație la meditație despre frumusețea unei naturi Moarte, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini tăcute întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne distrage de la vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual extrem de neliniștitor, dialogul dintre esențialitate cromatică și armonia formelor atestă tensiunea expresivă și măiestria unui artist iscusit. Fascinant și inedit amestecul dintre flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas, infinitele posibilități ale unei imaginații fertile, organizate după secvențe ordonate ale propriilor sale elaborări mentale. Construcțiile sale fantastice ar putea, astfel, să încurce judecata critică în a-l defini drept suprarealist. Acest lucru nu este corect, deoarece el nu ne propune o realitate irațională și ireală, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiare nouă, cu un scop totuși comunicativ și extrem de simbolic. (Sandro Serradifalco)

Această pictură a lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurată, fin și bogat articulată, și propune realitatea construită de mintea unui visător. Operele sale au o componentă scenografică puternică, iar celor care pătrund în aceste mesaje rămâne de dechipat ce înseamnă ceea ce autorul i-a atribuit. El joacă cu simboluri și trimiteri și distrează să amestece coordonatele interpretative ale unei istorii mascate de irealtate. (Salvatore Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate uriașă în acea figuriere de așteptare, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni cu sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o cercetare alluzivă și metaforică, incisivă în subiecte și culori. Cu o intuiție fulgerătoare, unifică trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul ( simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un model artistic, dar și literar și metanarativ. Presăm săptămâ său pictorului să identifice un univers vizual nou, să cerceteze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de bine este încă drept de cetățenie în pictura secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune asupra realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie prin timp pe care o înfruntăm cu artistul, care, prin diferite experimente, a ajuns să-și așeze viziunea într-un prezent care "se uită" la trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și la un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment și un semnal de alarmă mesajul care răzbate din elementele pe pânză ce înconjoară viziunea sa de ansamblu. "Bateria" pe care o regăsim ca element fix ne spune "atenție", timpul expiră, iar chemarea puternică a elementelor naturale plasate în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era dominantă.
Elementul feminin, poziționat pe planul temporal prezent, reprezintă arhetipul mamei-Pământ plasat în zona de mijloc dintre trecut și viitor.
Gianfranco, ca unUlise, călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne formează, modifică sau guvernează destinul nostru. Îndreptat spre viitor, omul-artist vede călătoria cu putere și hotărâre, dar apoi își dă seama de fragilitatea proprie în fața complexității unei lumi pe care el a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă din mână și simte necesitatea de a se întoarce de unde a plecat. Astfel revin ciclicitatea în care călătoria este chemarea eternă la viață și la moarte. Trebuie să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine simbolul celui/celei care ne permite să renăștem.
Cuvintele "a pleca" și "a naște" conțin în ambele conceptul de separare și detașare, iar în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există această referire temporal-circulară, această plecare și apoi întoarcere. Când privim spre viitor, nu ne rămâne decât să privim spre trecut pentru a nu pierde rădăcinile noastre, pentru a nu lăsa lumea tehnologică să ne dezumanizeze. Fiecare călătorie pune pe același plan raționalitatea și emoțiile, face să apară îndoieli și temeri, timpurile cotidianului se deformează și capătă semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și un pericol, deoarece este aproape o pierdere a identității. Pornind, este necesar să înfruntăm separarea de „eu-ul vechi”, format din obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea este totuși libertate, iar chiar dacă aceasta este limitată deoarece ne îndreptăm spre necunoscut, ea reușește să pună ordinea în trecut. Perspectiva în mișcare devine centripetă și centripetă, fluxul expansiunii este direcția în care mergem, în timp ce nucleul contracției este direcția din care venim, iar în operele lui Zenerato se simte această proveniență dintr-un loc și direcția către altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima mersului, cu ritmurile, zgomotele, timpul, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape sfărâmată pentru că artistul însuși nu se recunoaște în acea poziționare: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare dezolantă la pierderea legăturii cu trecutul, iar elementele naturii morți devin în unele cazuri aproape absente și sufocate de cele tehnologice.
Devine fundamental, atunci, să te protejezi de acest viitor, care înaintează periculos și aproape necontrolat, și să te refugiezi în ceva cunoscut și vechi unde chiar și "iluzia este reală".
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propriul reflex într-o oglindă. Plecarea cu el înseamnă a estompa Momentan acele oglinzi în așteptarea de a descoperi o altă imagine a noastră înșine. Vom găsi, poate, esența noastră, ne vom da seama de relativitatea valorilor și de punctele de vedere ale noastre și a celor din jur. Ne putem pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul pornind de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-astracție figurativă, pe fundalul cosmosului său historicizant interior, deplasează cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele urgențe ale prezentului, supunându-și tehnica sa doctă energiei visului, semnului, simbolului, și mai ales culorii, bogată în claritate, și purității timbrice, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv tehnologic. Modernitatea sa este autentic psihologică și expresie intensă a încărcării sale expresive de variabile ale postmodernismului trans-avangardist, citazionist, de la sfârșitul secolului XX încolo... cu suprapuneri perspective caravaghești... și psihologie modernă de extracție post-renascentistă (Rembrandt ...). Zenerato are potențialuri creative de amploare istorică, știind să le combine poetic, asamblând, făcând vibra citherul poeziei sufletului pe coordonatele Istoriei Artei în valori universale, și în scanare pe cursorul evoluției sale infinite imaginare, prin hiperrealismul visului său visionar, o fereastră deschisă adăugată la rațiune. dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea lui: figurarea atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată de fiecare dată visului, mitului, ori realității cotidiene, toate armonizate de un joc cromatic splendid.

Artistul rigorii și modernității
Sub îngrijirea lui Francesco Cairone

Autorii cei mai originali nu sunt cei care promovează ceea ce este nou, ci cei care expun ceea ce au de spus într-un mod care să pară că nu a mai fost spus niciodată.
(Gœthe)

Este necesar să pornim de la afirmația incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și acest lucru pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr, anume că în pictură s-a făcut deja totul și astăzi artistul care caută să-și cucerească o individualitate proprie, fără a se lăsa influențat de curente și de maeștri din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe, deoarece așa cum susținea și Giorgio Morandi "Din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin", și deci pentru a fi original ar trebui să pictezi având în vedere evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți, fiecare având dreptul să se emoționeze în fața unui capodopere, dar a picta și a crea este darul pe care Dumnezeu l-a acordat numai câtorva aleși, care, capabili să vadă ceea ce alții deseori nu percep, pot transforma emoțiile ce izvorăsc din lucruri mici, dintr-un gest, dintr-o atingere, dintr-o privire, în tonuri vibrante ce colorează griul lumii ce ne înconjoară.
Dintre acești norocoși trebuie să includem cu siguranță Maestrul Zenerato, artist plin de talent ca puțini, care face din minuțiozitate, rigoare și fantezie un stil pictural care, deși aduce înapoi în minte maeștri trecuți, demonstrează că artistul a valorificat lecțiile frumoasei picturi furând marilor o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel atut de modernitate elegantă prezent în fiecare creație în parte, care îl face o excepție în peisajul artistic național.
Buchete de flori și fructe coapte și viguroase, așezate pe pereți înalți de marmură uzați de ani și adesea murdăriți de desene amoroase ale doi tineri îndrăgostiți, se împletesc cu obiecte ale modernității cotidiene, cum ar fi un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin verigi de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de obicei surprins la asfințit, când nuanța verde salută soarele și dă bun-venit lunii, scoate în evidență cu mai multă putere ceea ce Zenerato interzice pe plăcile de marmură din prim plan, unde se evidențiază o culoare tot mai vie ce se întinde de la roșu, la galben, la verde, și la toate nuanțele calde ale curcubeului.
Iar curcubeul pare să suprapună cariera acestui tânăr și promițător artist, autor de proză în artă, pentru că a creat un stil mai întâi poetic și apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte, filtrând urâțenia și negativitățile pe care le aduce lumea noastră.

Unii au scris despre el sau au comentat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

A colaborat cu următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler