Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALE PENTRU INVESTIȚIE - DINTRE CEI PRIMI 5 ARTIȘTI ÎN CREȘTERE RAPIDĂ PE CATAWIKI
Peste 180 de colecționari au achiziționat opere ale lui Gianfranco Zenerato pe Catawiki.

ADĂUGĂ ÎN COLECȚIA TA ACEST PICTUR EXCLUSIV!!!

210 OPERE VÂNUTE - 100% Pozitiv - 80 Recenzii

www.zenerato.com

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL - se luminează în întuneric


Gianfranco Zenerato (Artist Profesionist - Italia)

• Activ din 1990, cu peste 600 participări la evenimente de artă naționale și internaționale.
• Recunoscut pentru înaltă calitate a operelor, cu peste 500 de premii primite.
• Prezent în colecții publice și private în Italia, Europa, America și Asia.
• A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recenzat de către principali critici italieni.

"ICON" este o reflecție vizuală asupra sacralității tehnologiei. Obiectul cotidian, un mouse, este sublimat ca relicvă a gândirii digitale, centru al unei energii cromatice care vibrează ca o aureolă. Materia picturală devine limbajul fluxului informatic, traducând gestul mecanic în percepție interioară. Artiștul transformă funcționalitatea în simbol, redând prezentului o imagine de cult: icoana timpului nostru conectat.
Posedererea ICON înseamnă a păstra un fragment din contemporanul cea mai autentică: o operă ce îmbină estetica, reflecția și memoria tehnologică. Un tablou destinat să devină mărturie a trecerii noastre de la omul analog la omul digital.

Certificat de arhivare Internațională - Certificat de autenticitate semnat de autor - Dosar ce conține traseul profesional al artistului
Operă unică 100% PICTATĂ MANUAL - dimensiuni totale incluzând rama 38x38x4cm - acrilic, culori metalizate, pigmenți luminescenți pe pânză gallery - SE ILUMINEAZĂ ÎN ÎNTUNERIC - 2026
Gata să fie atârnată - Rama inclusă în lot

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU LICITANȚII DIN AFARA UNIUNII EUROPE
Vânzările către ȚĂRI extra-UE sunt posibile, dar din cauza proceduralelor birocratice complexe (autorizații ministeriale, formalități vamale etc.), se preconizează costuri suplimentare, deja incluse în cheltuielile de livrare indicate în anunț.
Din aceleași motive, termenele de livrare ar putea fi mai lungi decât în mod normal.
Mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)
Activ din 1990, a demarat un parcurs artistic care l-a adus să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașteri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de valoare în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu cunoscutul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva opinii ale unor experți renumiți din domeniu:

Gianfranco Zenerato aparține acelei direcții de artiști ai anilor șaptezeci, mesageri severi față de societatea occidentală. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și românul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment lacrimant, în care înfrângerea omului poate reprezenta și anticamera pentru o răscumpărare laică. O vedere densă în semnificații simbolice, a unui pictor din școala modernă, care cu talent reușește să împace căutarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Ne dăm seama de această imagine emblematică ca fiind o invitație la meditație despre frumusețea unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi gri, cea contemporană, care ne abate de la vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual, atât de îngrijorat pe cât este explicit, dialogul dintre esențialitatea cromatică și armonia formelor mărturisesc tensiunea expresivă și măiestria unui artist priceput. Interesant și inedit amestecul dintre flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas, nenumărate posibilități ale unei imaginații fertile, organizate după secvențe ordonate ale propriilor sale procesări mentale. Complexitatea construcțiilor sale fantastice ar putea, astfel, să confuzeze verdictul critic în a-l defini ca fiind un suprarealist. Nu este corect, deoarece el nu ne propune o imaginație absurdă și ireală, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiară nouă, cu un scop totuși comunicativ și înalt simbolic. (Sandro Serradifalco)

Această pictură a lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurată, fină și bogat articulată, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o componentă scenografică puternică și tuturor celor care pătrund în aceste mesaje rămâne să descopere ce înseamnă pentru autor. El joacă cu simboluri și reverberații și se distrează să deruteze coordonatele interpretative ale a ceea ce poate fi împletitura unei povești camuflate într-o irealtate. (Salvatore Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate uriașă în ceea ce este o figurare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai este pentru a ne întâlni din nou cu sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o cercetare alluzivă și metaforice incisive în subiecte și culori. Cu o intuiție fulminantă unește trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul (simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un paradigm artistic, dar și literar și metanarativ. Presa pictorului să descopere un univers vizual nou, să cerceteze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept de cetățenie are încă pictura în secolul XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne poartă spre o vedere a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care prin diverse experimente a ajuns în anii să poziționeze viziunea într-un prezent care „uită” la trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și la un viitor plin de contaminări artificiale și artificiale.
Este un avertisment mesajul ce străbate elementele așezate pe pânză în jurul viziunii sale de ansamblu. „Bateria” pe care o regăsim ca element fix ne spune „atenție”, timpul este aproape să expire, iar puternicul apel al elementelor naturale plasate în prim-plan, contaminate de obiecte din lumea tehnologică (mouse-ul, cd-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era predominantă.
Elementul feminin, amplasat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Pământ plasat în pământul mijlociu între trecut și viitor.
Gianfranco ca un Ulise călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, transformă sau guvernează destinul nostru. Îndreptându-se spre viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu putere și hotărâre, dar apoi își dă seama de propria sa fragilitate în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care-i scapă din mâini și simte, astfel, nevoia de a se întoarce de unde a plecat. Astfel revine ciclicitatea în care călătoria este acest străvechi chemare la viață și la moarte. Va trebui să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine și figura feminină devine astfel simbolul celui care ne permite să renaștem.
Cuvintele "a pleca" și "a naște" conțin ambele conceptul de separare și detașare, iar în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există această rezonanță temporală circulară, această plecare și apoi întoarcere. Când privim spre viitor, nu ne putem abate decât spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu permite să fim dehumanizați de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune pe aceeași scenă raționalitatea și emoțiile, naște îndoieli și temeri, timpurile cotidiene se denaturează și dobândesc semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și un pericol pentru că este aproape o pierdere a identității. Plecând, trebuie să înfruntăm separarea de „vechiul sine”, format din obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea este totuși libertate și chiar dacă este limitată pentru că se întâlnește cu necunoscutul, reușește să ordoneze trecutul. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul expansiunii este direcția în care mergem, în timp ce centrul contractării este direcția din care venim, iar în operele lui Zenerato există această senzație de proveniență dintr-un loc și de direcționare către altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima plecării, cu ritmurile sale, zgomotele, timpurile, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dehumanizat, iar figura feminină este aproape descompusă deoarece însăși artistul nu se recunoaște în acea poziție: este ca și cum pierderea identității ar fi o demoralizantă resemnare la pierderea legăturii cu trecutul și chiar și elementele naturii moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și copleșite de cele tehnologice.
Devine esențial, atunci, să ne protejăm de acest viitor, care avansează periculos și aproape necontrolabil, și să ne refugiem în ceva cunoscut și antic unde chiar și „iluzia este reală".
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea reflecția în oglindă. Plecarea cu el însemnă să întunecăm momental acele oglinzi în așteptare de a descoperi o imagine diferită a noastră înșine. Poate vom găsi esența noastră, ne vom da seama de relativitatea valorilor și a perspectivelor noastre, proprii și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, conștientizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-abstractizare figurativă, pe fundalul propriului univers istoricit interior, expune cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele urgențe ale prezentului, subordonând tehnica sa doctă energiei visului, semnului, simbolului și, mai ales, celei a culorii, bogată în claritate, și în puritate timbrală, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv tehnologic. Modernitatea lui este autentic psihologică și expresie intensă a încărcăturii sale expresive de variabile ale transavangardei citazioniste de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri prospetice caravaggesque ... și psihologie modernă de extracție post-Renașterii (Rembrandt ...). Zenerato are potențialuri creative de amploare istorică, știind să le combine poetic, asamblând, făcând să vibreze cetra poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanare pe cursorul evoluției sale infinite imaginare, prin hiperrealismul visului său vizionar, o fereastră deschisă adăugată la rațiune. dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figuriția atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată rând pe rând visului, mitului sau realității cotidiene, toate armonizate printr-un joc cromatic splendid.

Artiștul al rigorului și modernității
Sub supravegherea lui Francesco Cairone

Autorii cei mai origiani nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că expun ceea ce au de spus într-un mod în care să pară că nu s-a spus niciodată înainte.
(Gothe)

Este necesar să începem cu frasele incisive ale lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, iar acest lucru pentru că prin acea frază simplă se spune un mare adevăr, anume că în pictură s-a făcut deja totul și astăzi artistul care caută să-și pună în valoare identitatea proprie, fără a se lăsa influențat de curente și de maeștrii din trecut, trebuie să-și depășească obstacole uriașe pentru că, după cum susținea și Giorgio Morandi, „Niciun lucru nou pe lume nu există sau e foarte puțin”, deci pentru a fi originali ar trebui să pictăm ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu este pentru toți; fiecare are dreptul să se emotioneze în fața unui capodopere, dar să pictăm și să creăm este darul pe care Dumnezeu l-a acordat numai celor aleși, care, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep, reușesc să transforme emoțiile care izvorăsc din gesturi, dintr-o atingere, dintr-o privire, în tonuri vibrante care colorează monotonul lumii ce ne înconjoară.
Printre acești norocoși trebuie să înscriem cu siguranță Maestrul Zenerato, un artist talentat ca puțini, care face din minuțiozitate, rigoare și fantezie un stil pictural ce, deși reanimează în minte maeștrii trecuți, demonstrează că artistul a valorificat lecțiile frumuseții picturii furând marilor o tehnică inegalabilă, prezentând o unicitate și o identitate vizibilă în acel detaliu de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, care îl face o excepție în peisajul artistic național.
Bănuți de flori și fructe maturați și roditori, odihnindu-se pe ziduri înalte de marmură obosite de ani și adesea mânjiți de desene amoroase ale a doi tineri îndrăgostiți, se întrepătrund cu obiecte ale cotidianului modern, ca un cd-rom, un mouse, o spatulă, care devin verigi de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de cele mai multe ori surprins la amurg, când razele verzi salută soarele și dau bun venit lunii, iese în evidență cu și mai multă putere ceea ce Zenerato interzice pe tablele de marmură din prim-plan, în care domină un culoare tot mai viu ce variază de la roșu, la galben, la verde și la toate nuanțele cele mai calde ale curcubeului.
Iar curcubeul pare să domine cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator al artei, pentru că este creatorul unui stil mai întâi poetic și apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâtățile și negativitățile pe care lumea noastră le aduce cu ea.

Au scris despre el sau au judecat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

A colaborat cu următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler