Gianfranco Zenerato - I AM NOT A MOUSE

IDEALE PENTRU INVESTIȚIE
Peste 180 de colecționari au cumpărat opere ale lui Gianfranco Zenerato pe Catawiki.

ADAUGĂ ÎN COLECȚIA TA ACEST PICĂT EXCLUSIVĂ!!!

198 Obiecte vândute - 100% Pozitiv - 75 recenzii

www.zenerato.com

Gianfranco Zenerato (Artist Profesionist - Italia)

• Activ din 1990, cu peste 600 participări la evenimente de artă naționale și internaționale.
• Recunoscut pentru înaltă calitate a operelor, cu peste 500 de premii primite.
• Prezent în colecții publice și private în Italia, Europa, America și Asia.
• A expus alături de maeștri ca Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recensat de criticii principali italieni.

Certificat de arhivare Internațional - Certificat de autenticitate - Dosar conținând parcursul profesional al artistului
Piesă unică pictată manual - dimensiuni totale incluzând rama 38x33,5x5cm - acrilic, pigmenți metalizați, culori luminescente - 2026
Pregătit pentru a fi atârnat - Rama barocă splendidă din lemn de înaltă calitate, pregătită artisanal

I AM NOT A MOUSE
Opera afirmă o negare identitară: obiectul declară că nu corespunde cu funcția proprie. Mouse-ul, icoană a interfeței, este extras din fluxul operațional și transformat într-o prezență mută, aproape litică, marcată de incizii ce evocă o scriere indecifrabilă.
Suprafața geometrică din spatele acesteia nu este spațiu, ci fragment de sistem: un mediu post-utilizare, unde tehnologia supraviețuiește ca o urmă. Rama, redundantă și ornamentată, instituționalizează dispozitivul,-l sustrage din consum și-l consacră ca relicvă conceptuală.
Aici identitatea nu este dată de utilitate, ci de retragere. „Nu sunt un mouse” devine enunț ontologic: ceea ce era interfață devine enigmă.

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERENȚII ÎNAFARA UNIUNII EUROPENE
Expedițiile către țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza principalelor proceduri birocratice (autorizări ministeriale, formalități vamale etc.), se preved costuri adiționale, deja incluse în cheltuielile de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, timpii de livrare ar putea fi mai longi decât în mod normal.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)

Activ din 1990, a demarat un parcurs artistic care l-a purtat să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașteri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de valoare în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri ca Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu celebrul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Unele dintre innumerabilele recenzii din partea unor critici de renume din domeniul artei:

Gianfranco Zenerato se înscrie în acea curentă a artelor din anii șaptezeci, mesageri stricți ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romanul Franco Mulas exprimau furia socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment tulburător, unde înfrângerea omului poate reprezenta și a doua șansă de răscumpărare la nivel laic. Este o viziune plină de semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care cu talent reușește să împace cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Se observă o invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere femei. Clasicitatea acestor imagini tăcute întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne deturnează de la vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual tulburător, dar expresiv, dialogul dintre esențialitatea cromatică și armonia formelor atestă tensiunea expresivă și măiestria unui artist desăvârșit. Întrebare interesantă și inedită despre amestecul dintre flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice ce descoperă, pas cu pas, multiplele posibilități ale unei imaginar fertile, organizate conform secvențelor ordonate ale propriilor sale elaborări mentale. Construcțiile sale fantastice ar putea, astfel, să tulbure evaluarea critică atunci când îl definesc ca suprarealist. Acest lucru nu este corect, deoarece el nu ne propune o lume imaginară absurdă și ireală, ci, dimpotrivă, o realitate familiară nouă, cu un scop totuși comunicativ și înalt simbolic. (Sandro Serradifalco)

Această pictură a lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurară, fin și bogat articulată, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o componentă scenografică puternică, iar celor ce cercetează aceste mesaje a rămas de decipherat ce înseamnă recăpătarea autorului. El joacă cu simboluri și trimiteri și se distrează să amestece coordonatele interpretative ale a ceea ce poate fi o narațiune camuflată în irrealitate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o mare abilitate în ceea ce este o figurare de așteptare, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne face să ne regăsim sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunere și intersecția genurilor, pe o căutare alluzivă și metaforică incisivă în subiecte și în culori. Cu o intuiție fulminantă, unifică trecutul (natură moartă), prezentul (imaginea feminină) și viitorul (simbolism, scriere criptică ...) astfel încât opera devine un paradig artistic, dar și literar și metanarativ. Presupune pictorul să identifice un nou univers vizual, să cerceteze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept de cetățenie mai are pictura în secolul XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune a realității opera în trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care prin diverse experimente a ajuns de-a lungul anilor să își plaseze viziunea într-un prezent care „ privește ” spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artificiale.
Este un avertisment mesajul ce se simte din elementele așezate pe pânză în jurul viziunii sale de ansamblu. „Bateria” pe care o regăsim ca element fix, ne spune „atenție”, timpul stă să expire, iar chemarea puternică a elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau ceasul deșteptare) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era predominantă.
Elementul feminin, poziționat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Pământ așezat în pământul de mijloc între trecut și viitor.
Gianfranco ca un Ulise călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, modifică sau guvernează sorțul nostru. Îndreptat spre viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu putere și determinare, dar apoi își dă seama de propria fragilitate în fața complexității unei lumi pe care o creează el însuși, aceea tehnologică, care îi scapă din mână și simte, astfel, nevoia de a se întoarce de unde a plecat. Astfel revine ciclicitatea în care călătoria este această chemare eternă la viață și la moarte. Va trebui să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine astfel simbolul celui care ne permite să renaștem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin ambele conceptul de separare și detașare, iar în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există această trimitere temporală circulară, acest a pleca și apoi a reveni. Când privim spre viitor, rămânem doar să privim spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu ne lăsa dezumanizați de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune pe aceeași scenă raționalitatea și emoțiile, trezește îndoieli și temeri, timpii cotidianului se distorsionează și prind semnificații diferite.
Să mergem spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol, pentru că este aproape o pierdere a identității. Plecarea înseamnă libertate, iar deși aceasta este limitată pentru că ne îndreptăm spre necunoscut, ea reușește să așeze ordinea în trecut. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul expansiunii este direcția în care mergem, în timp ce centrul contracției este direcția din care venim, iar în operele lui Zenerato se simte această proveniență dintr-un loc și direcția către altul. În centrul este figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima mersului, cu ritmurile sale, zgomotele, timpii, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape măcinată pentru că însuși artistul nu se regăsește în această poziție: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare lipsită de speranță față de pierderea legăturii cu trecutul, iar elementele naturilor moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și suprasolicitate de cele tehnologice.
Devine fundamental, atunci, să ne protejăm de acest viitor, care avansează periculos și aproape necontrolabil, și să ne refugiem în ceva cunoscut și antic, unde și „iluzia este reală”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propriul reflexie într-un oglonc. Plecarea alături de el înseamnă a șterge temporar urmele acelora oglinzi în așteptarea descoperirii unei imagini diferite despre noi înșine. Vom găsi poate esența noastră, ne vom da seama de relativitatea valorilor și a punctelor de vedere proprii și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-astracție figurativă, pe fondul cosmosului său interior istorico-zeitificat, deplasează cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele urgențe ale prezentului, supunându-și tehnica învățată energiei visului, semnului, simbolului și mai ales celei a culorii, bogată în claritate, și în timbralitate pură, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv tehnologic. Modernitatea sa este autentic psihologică și expresie intensă a încărcăturii sale expresive de variabile ale tranzavangurii citazioniste de la sfârșitul secolului XX încolo... cu suprapuneri prospetice caravaggesche ... și psihologie modernă de extracție post-renașimentală (Rembrandt ...). Zenerato are potențialuri creative de vastă întindere istorică, știind să le combine poetic, asamblând, făcând vibreze cifra poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanare pe cursorul evoluției sale imaginare infinite, prin hiperrealismul visului său vizionar, o fereastră deschisă adăugată la rațiune, dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurația atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată, de fiecare dată, visului, mitului sau realității cotidiene, toate armonizate printr-un joc cromatic splendid.

Artistul al rigurii și al modernității
În colaborare cu Francesco Cairone

Cei mai originari autori nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că exprimă ceea ce au de spus într-un mod care să pară că nu s-a spus niciodată înainte.
(Goethe)

Este necesar să pornesc de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr, anume că în pictură s-a făcut deja totul și astăzi artistul care caută să-și cucerească o individualitate proprie, fără să se lase influențat de curente și de maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe, pentru că, după cum spunea și Giorgio Morandi, „Din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin”, și deci pentru a fi originali ar trebui să pictăm având în vedere evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capodoper, dar a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a încredințat doar câtorva aleși, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep nici măcar, reușesc să transforme emoțiile ce izvorăsc din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o mângâiere, dintr-o privire, în tonuri vibrante ce colorează griul lumii ce ne înconjoară.
Dintre acești norocoși, cu siguranță, îl numărăm pe Maestrul Zenerato, artist talentat ca puțin, care face din minuțiozitate, din rigură și din fantezie un stil pictural ce, deși evocă în minte maeștri trecuți, demonstrează că artistul a valorificat lecțiile frumoasei picturi furându-le marilor o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel accente de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, ceea ce îl face o albă-în-negru pe scena artistică națională.
Buchete de flori și fructe coapte, așezate pe pereți de marmură uzați de ani și adesea vopsiți cu desene amoroase de doi tineri îndrăgostiți, se împletesc cu obiecte ale cotidienității moderne, cum ar fi un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin inel de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de cele mai multe ori surprins în apropierea serii când raza verde saluă soarele și deschide calea lunii, iese în evidență cu și mai multă tărie ceea ce Zenerato respinge pe pânze, marmură în prim-plan, unde se evidențiază o culoare tot mai vie, care se poate extinde de la roșu, galben, verde și toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Și curcubeul pare să domine cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator al artei, pentru că este creatorul unui stil mai întâi poetic, apoi pictorial, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urările și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Au scris despre el sau și-au exprimat opiniile despre operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

A colaborat cu următoarele galerii:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler