Gianfranco Zenerato - ICON

OPORTUNITĂTI PENTRU COLECȚIONARI ȘI INVESTITORI ÎN ARTE

Printre artiștii contemporani cei mai apreciați și în creștere rapidă pe Catawiki, Gianfranco Zenerato și-a câștigat deja încrederea a peste 180 de colecționari internaționali.

ADĂUGĂ ÎN COLECȚIA TA O OPERĂ EXCLUSIVĂ ȘI DISTINCTIVĂ, CAPABILE SĂ VALOREZE PRESTIGIUL PATRIMONIULUI TĂU ARTISTIC!

- 211 opere vândute
- 100% feedback pozitiv
- 82 de recenzii certificate

www.zenerato.com

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL pe catifea neagră de înaltă calitate - se luminează în întuneric

DE CE SĂ COLECTEZI O OPERA A LUI GIANFRANCO ZENERATO

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activând din 1990, Gianfranco Zenerato a dezvoltat, în timp, un limbaj artistic personal, recognoscibil și apreciat de colecționari și critici de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și manifestări artistice
O prezență constantă în peisajul artistic național și internațional, construită prin decenii de activitate expozițională.

✓ Peste 500 de premii și distincții
Un parcurs artistic premiat de instituții, critici și organizații culturale care i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓ Opere prezente în colecții private și publice
Picturile sale fac parte din colecții din Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional pentru munca sa.

✓ Apreciat de critica specializată
Cercetarea sa artistică a fost analizată și prezentată de critici reputați și istorici de artă, printre care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și numeroși alți profesioniști din domeniu.

✓ Un stil unic și imediat recunoscut
Operele lui Zenerato unesc tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare tablou spune o poveste și invită privitorul la o lectură personală, mereu nouă.

✓ Opere realizate cu înaltă calitate tehnică
O atenție deosebită la detalii, echilibrul compozițional și intensitatea cromatică fac din fiecare lucrare o piesă de impact vizual și colecționabil.

✓ Nu este doar o simplă decorare
Fiecare operă pornește de la un parcurs de cercetare dezvoltat în peste trei decade de activitate profesională și reprezintă o sinteză a viziunii artistului.

Oportunitate pentru colecționar

Achiziționarea unei opere a lui Gianfranco Zenerato înseamnă a intra în posesia unei lucrări originale create de un artist cu o carieră îndelungată, sute de distincții și prezență consolidată în colecții internaționale.

O operă gândită nu doar pentru a fi admirată astăzi, ci pentru a-și păstra valoarea artistică, culturală și colecționabilă în timp.

Certificat de arhivare Internațională - Certificat de autenticitate - Dosar conținând traseul profesional al artistului
Piesă unică pictată 100% manual - dimensiuni totale, inclusiv ramă 36x42x5cm - acrilic și culori fluorescente pe catifea neagră de calitate - lucrarea se luminează în întuneric - 2025
Gata să fie atârnată - splendida ramă din lemn de înaltă calitate, prelucrată artisanal
(Modern icons series)

ICON este mai mult decât o operă: este un arhetip vizual, o relicvă contemporană care transformă mouse-ul – un obiect cotidian – în simbol sacru, într-un totem al vremii noastre.
Pe fundalul profund al catifelei negre, culorile acrilice și fluorescente explodează ca impulsuri electrice, semnale între minte și mașină.
Fiecare gest este tensiune între instinct și control, între haos și formă, între uman și digital.
Opera nu descrie, evocă. Nu redă, transmite. Aici materia se transformă în limbaj iar obiectul în icon.
Achiziționarea ICON înseamnă a intra în contact cu un simbol magnetic și viu.
Este o operă care nu se contemplă, ci se experimentează. Nu se deține, ci te posedă.
Cine o alege face un gest radical: apucă un fragment de prezent și îl transformă în amintire vie.
ICON te privește. Te cheamă. Te primește.

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERENȚII ÎN AFARA UNIUNII EUROPENE
Expedițiile către Țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizări ministeriale, formalități vamale etc.), se preconizează costuri suplimentare, deja incluse în cheltuielile de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, termenele de livrare ar putea fi mai lungi decât în mod normal.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)

Activ din 1990, a întreprins un parcurs artistic care l-a condus la participarea la peste 600 de evenimente de artă, primind distincții naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de renume în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri ca Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu renumitul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva dintre numeroasele recenzii ale unor cunoscuți experți din domeniul artei:

Gianfranco Zenerato intră în acea curentă a artiștilor anilor șaptezeci, mesageri severi pentru societatea occidentală. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romeanul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment csinător, în care înfrângerea omului poate reprezenta și avanpostul unei redențiuni laică. Este o viziune încărcată de semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care cu talent poate împăca cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Se observă cum acest personaj primește din imaginea emblematică o invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini tăcute întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne abate de la vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual inquiet, dar explicit, dialogul dintre esențialitatea cromatică și armonia formelor atestă tensiunea expresivă și măiestria unui artist priceput. Inedit și interesant este amestecul dintre flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice care dévoală, pas cu pas, numeroase posibilități ale unei imaginar fertile, organizat după secvențe ordonate ale proceselor sale mentale. Lucrările sale imaginative ar putea, prin urmare, să confunde judecata critică și să-l numească suprarealist. Asta nu este corect, deoarece el nu ne propune un imaginar absurd și ireal, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familieră nouă, cu un scop însă comunicativ și profund simbolic. (Sandro Serradifalco)

Această pictură a lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurată, finia și bogat articulată, și propune realitatea construită în mintea unui visionar. Operele sale au o componentă scenică puternică iar celor care scormonesc aceste mesaje le rămâne de decriptat ce înseamnă pentru autor. El joacă cu simboluri și trimiteri și se distrează să confunde coordonatele interpretative ale a ceea ce poate fi împletirea unei istorii camuflate în irrealitate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate uriașă în ceea ce este o figurare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accentul pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o căutare alluzivă și metaforică incisivă în subiecte și în culori. Cu o intuiție fulminantă unify trecutul (natură moartă), prezentul (imaginea feminină) și viitorul (simbolism, scriere criptică ...) astfel încât opera devine un paradig artistic, dar și literar și metanarativ. Presați, pentru pictor să identifice un univers vizual nou, să cerceteze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept de cetățenie mai are în pictura secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce spre o vedere a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care prin diverse experimente a ajuns, de-a lungul anilor, să își plaseze viziunea în prezent care privește spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și către un viitor plin de contaminări artificiale și artificiose.
Este un avertisment și o atenționare mesajul care se reflectă din elementele așezate pe pânză în jurul viziunii sale generale. „Bateria” pe care o regăsim ca element fix ne spune „atenție”, timpul aproape s-a scurs, iar retragerea elementelor naturale din prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu întrerupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura domina.
Elementul feminin, plasat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Terra așezat în tărâmul de mijloc între trecut și viitor.
Gianfranco, ca un Ulise, călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, transformă sau guvernează soarta noastră. Îndreptându-se spre viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu tărie și hotărâre, dar apoi își dă seama de fragilitatea proprie în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă din mână și simte, astfel, necesitatea de a se întoarce de unde a pornit. Astfel revenirea ciclicită în care călătoria este acest apel etern la viață și la moarte. Va trebui să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine; figura feminină devine astfel simbolul celui care ne permite să renaștem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin ambele noțiunea de separare și detașare și în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există această referire temporală circulară, acest a pleca și apoi a te întoarce. Când privești spre viitor, nu ne rămâne decât să îndreptăm privirea spre trecut pentru a nu-ți pierde rădăcinile, pentru a nu te lăsa dezumaniză de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune în același plan raționalitatea și emoțiile, provoacă îndoieli și temeri, timpurile cotidianului se deformează și capătă semnificații diferite.
A merge spre viitor devine provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol, pentru că este aproape o pierdere a identității. Plecând, trebuie să înfrunți separarea de „vechiul eu”, format din obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea este, oricum, libertate și chiar dacă aceasta este limitată pentru că te îndrepți spre necunoscut, ea reușește să aducă ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul expandării este direcția spre care te îndrepți, în timp ce centrul contracției este direcția din care provin și în lucrările lui Zenerato se simte această senzație de proveniență dintr-un loc și de direcționare spre altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima timpului de mers, cu ritmurile, zgomotele, timpurile, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape măcinată pentru că însuși artistul nu se regăsește în această poziție: este ca și cum pierderea identității ar fi o acțiune de resemnare la pierderea legăturii cu trecutul iar elementele naturii moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și dominate de cele tehnologice.
Este vital, atunci, să te protejezi de acest viitor, care avansează periculos și aproape necontrolabil, și să te retragi în ceva familiar și vechi, unde chiar și „iluzia este reală”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propriul eu reflectat într-un oglin. Plecarea cu el înseamnă a umbri momentane acele oglinzi în așteptarea descoperirii unei imagini diferite a sinelui. Poate vom găsi esența noastră, vom realiza relativitatea valorilor și a punctelor de vedere proprii și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comună. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la trecutul clasic cu un limbaj de pre-abstractizare figurativă, pe fundalul universului său interior historicizat, variază cursorul mobil al conștiinței de dezvoltare emergentă, până la extremele urgențe ale prezentului, supunându-și tehnica sa doctă energiei visului, semnului, simbolului și, mai ales, celei a culorii, bogată în limpede, și în puritate timbrală, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv tehnologic. Modernitatea sa este autentic psihologică și expresie intensă a încărcării sale expresive de variabile ale postmodernismului citazionist de sfârșit de Mileniu încoace... cu suprapuneri prospetice caravaggiesque... și psihologie modernă de origine post-Renaștereană (Rembrandt...). Zenerato are potențe creative cu raze vaste istorice, știind să le combine poetic, asamblând, făcând să vibreze coarda poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanare pe cursorul evoluției sale infinite imaginare, prin hiperrealismul visului său proiectat, o fereastră deschisă adunată la rațiune, dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurarea atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată de fiecare dată visului, mitului sau realității cotidiene, toate armonizate printr-un joc cromatic splendid.

Artistul rigoarei și modernității
Coordonator Francesco Cairone

Cei mai originali autori nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că își arată ceea ce au de spus într-un mod care pare că nu a fost spus niciodată.
(Goethe)

Este necesar să începem cu fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta deoarece, prin această frază simplă, se spune o mare adevăr, anume că în pictură s-a făcut deja totul și astăzi artistul care caută să-și câștige o individualitate proprie, fără a se lăsa influențat de curentele și maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe, întrucât, după cum susținea și Giorgio Morandi, „Din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin”, iar astfel pentru a fi original ar trebui să pictezi ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capodopere, dar a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși care, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep, reușesc să transforme emoțiile ce rezultă din lucrurile mărunte, dintr-un gest, dintr-o mângâiere, dintr-o privire, în tonuri vibrante care colorează griul lumii înconjurătoare.
Printre acești norocoși trebuie să încadrăm cu siguranță Maestrul Zenerato, artistul talentat precum puțin, care face din minuțiozitate, din rigoare și din fantezie un stil pictural ce, deși amintește de maeștri din trecut, demonstrează că artistul a valorificat învățăturile picturii frumoase furând maeștilor mari o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel joc de eleganță modernă prezent în fiecare creație, care îl face o excepție pe scena artistică națională.
Căsuțe de flori și fructe coapte și bogat așezate pe pereți înalți de marmură, adesea murdărite de desene pasionale ale a doi îndrăgostiți tineri, se împletesc cu obiecte ale vieții moderne, cum ar fi un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin verigi de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de obicei surprins în amurgul serii, când fasciculul verde salută soarele și dă bun venit lunii, iese cu și mai multă vigoare din lucrarea lui Zenerato, în pânze de marmură din prim-plan, evidențiind o culoare tot mai vie, trecând de la roșu la galben, la verde, și la toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Iar curcubeul pare să domnească peste cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator al artei, creator al unui stil întâi poetic apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâtețile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Au scris despre el sau au judecat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

A colaborat cu următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler