VANTA - Nimbus II - NO RESERVE
09
zile
23
ore
51
minute
43
secunde
Ofertă actuală
€ 1
Fără preț de rezervă
 | 1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139016 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA Nimbus II - NO RESERVE este o pictură originală în tehnică mixtă pe pânză (140 cm x 100 cm), semnată de artist, realizată în Austria în 2020 sau mai târziu, în stare excelentă și vândută direct de la artist.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Nimbus
Nimbus este o serie de pânze cu pictură care explorează inelul moale de lumină ce pare să se adune în jurul unei forme luminoase — haloul liniștit de culoare care înconjoară un nucleu saturat, plutind la pragul dintre obiect și atmosferă. Fiecare lucrare se concentrează pe un câmp radiant de pigmenți care pare să emane propria sa strălucire înconjoară, un corp de culoare înfășurat în lumina mai blândă pe care o proiectează în jurul său.
Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma o au în altă parte. Un soi de geometrie fluorescentă a lui Dan Flavin și lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundal — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modernă mai largă, rădăcini în teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.
Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică de artă pe pânză de bumbac, așezată în câmpuri subțiri, vibrante. O pensulă lată este trasă pe suprafață într-un singur, repetat gest până când pigmenții se subțiază aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin. Sub anumite iluminări, picturile încetează să se citească ca vopsea în întregime și par luminat din interior, având o calitate aproape lăuntrică, asemănătoare cu o lampă, ce se schimbă pe parcursul zilei. Un lac de protecție gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi în loc decât la suprafață — o finisare de arhivă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un cămin privat, într-un spațiu cu design înainte, sau într-un ambient de galerie.
Pictură abstractă contemporană semnată pe pânză — o lucrare liniștită, atmosferică, potrivită pentru mediile de design minimalist, mid-century modern sau contemporan.
Nimbus este o serie despre lumina în jurul luminii — aureola moale pe care o culoare o proiectează în împrejurul său, și tăcerea prin care o nuanță își poate menține propria atmosferă, strălucind ușor la marginea sa.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor reîntinsă de un profesionist sau de dumneavoastră înșivă; aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul de transport crescut în cazul expediției picturilor întinse.
Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă cu grosimea de 2-4 cm).
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleNimbus
Nimbus este o serie de pânze cu pictură care explorează inelul moale de lumină ce pare să se adune în jurul unei forme luminoase — haloul liniștit de culoare care înconjoară un nucleu saturat, plutind la pragul dintre obiect și atmosferă. Fiecare lucrare se concentrează pe un câmp radiant de pigmenți care pare să emane propria sa strălucire înconjoară, un corp de culoare înfășurat în lumina mai blândă pe care o proiectează în jurul său.
Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma o au în altă parte. Un soi de geometrie fluorescentă a lui Dan Flavin și lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundal — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modernă mai largă, rădăcini în teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.
Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică de artă pe pânză de bumbac, așezată în câmpuri subțiri, vibrante. O pensulă lată este trasă pe suprafață într-un singur, repetat gest până când pigmenții se subțiază aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin. Sub anumite iluminări, picturile încetează să se citească ca vopsea în întregime și par luminat din interior, având o calitate aproape lăuntrică, asemănătoare cu o lampă, ce se schimbă pe parcursul zilei. Un lac de protecție gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi în loc decât la suprafață — o finisare de arhivă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un cămin privat, într-un spațiu cu design înainte, sau într-un ambient de galerie.
Pictură abstractă contemporană semnată pe pânză — o lucrare liniștită, atmosferică, potrivită pentru mediile de design minimalist, mid-century modern sau contemporan.
Nimbus este o serie despre lumina în jurul luminii — aureola moale pe care o culoare o proiectează în împrejurul său, și tăcerea prin care o nuanță își poate menține propria atmosferă, strălucind ușor la marginea sa.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor reîntinsă de un profesionist sau de dumneavoastră înșivă; aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul de transport crescut în cazul expediției picturilor întinse.
Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă cu grosimea de 2-4 cm).
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Nimbus II - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Contemporan
Perioadă
2020+
