VANTA - Nimbus III - NO RESERVE

04
zile
10
ore
07
minute
28
secunde
Ofertă actuală
€ 2
Fără preț de rezervă
Maurizio Buquicchio
Expert
Selectat de Maurizio Buquicchio

Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.

Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
2 €
RO
1 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 139016 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA Nimbus III - NO RESERVE este o pictură contemporană originală în tehnică mixtă pe pânză de bumbac, 140 x 100 cm, semnată manual, realizată în Austria în anii 2020 sau mai târziu, vândută direct de către artist.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Nimbus
Nimbus este o serie de picturi ce explorează inelul moale de lumină care pare să se adune în jurul unei forme luminoase — halo-ul liniștit de culoare care înconjoară un nucleu saturat, plutind la pragul dintre obiect și atmosferă. Fiecare lucrare se concentrează pe un câmp radiant de pigmenți care pare să emită propria strălucire ambientală, un corp de culoare înfășurat în lumina mai blândă pe care o răspândește în jur.

Lucrările sunt în dialog cu studiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din radierile moi ale fotografiilor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. Partea din umbră a rădăcinilor se regăsește și în geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și în lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin — o descendență de creatorii interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate broader de design modern, înrădăcinată în teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este realizată cu vopsea acrilică de artă pe pânză de bumbac, întinsă în câmpuri subțiri, vibrante. O pensulă lată este trasă pe suprafață într-o mișcare repetată, până când pigmenții se subțiază aproape până la transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească. Sub anumite condiții de iluminare, picturile încetează să se mai citească ca pictură în întregime și par luminoase din interior, asumând o calitate aproape asemănătoare unei lămpi, care se modifică pe parcursul zilei. Un lac de protecție, gros, finalizează fiecare lucrare cu o pieliță lucioasă, receptiv-prespectivă, care adâncește sentimentul de a privi înspre, mai degrabă decât la suprafață — o finisare archivială potrivită pentru colecții de lungă durată și expunere în spații contemporane, fie într-un spațiu privat, într-un spațiu cu design avansat, fie într-un cadru de galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată pe pânză — o lucrare liniștită, atmosferică, potrivită pentru decoruri minimalist, mid-century modern sau design contemporan.
Nimbus este o serie despre lumina în jurul luminii — aureola moale pe care o culoare o aruncă în mediul său înconjurător și modesta felului în care nuanța își poate păstra propria atmosferă, strălucind ușor la marginea proprie.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor reîntinsă de un profesionist sau de dumneavoastră, acest lucru este, de asemenea, mai ieftin decât costul suplimentar de expediere când lucrările sunt întinse.

Măsurătorile indicate sunt ale operei întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Declinător:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Nimbus
Nimbus este o serie de picturi ce explorează inelul moale de lumină care pare să se adune în jurul unei forme luminoase — halo-ul liniștit de culoare care înconjoară un nucleu saturat, plutind la pragul dintre obiect și atmosferă. Fiecare lucrare se concentrează pe un câmp radiant de pigmenți care pare să emită propria strălucire ambientală, un corp de culoare înfășurat în lumina mai blândă pe care o răspândește în jur.

Lucrările sunt în dialog cu studiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din radierile moi ale fotografiilor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. Partea din umbră a rădăcinilor se regăsește și în geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și în lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin — o descendență de creatorii interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate broader de design modern, înrădăcinată în teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este realizată cu vopsea acrilică de artă pe pânză de bumbac, întinsă în câmpuri subțiri, vibrante. O pensulă lată este trasă pe suprafață într-o mișcare repetată, până când pigmenții se subțiază aproape până la transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească. Sub anumite condiții de iluminare, picturile încetează să se mai citească ca pictură în întregime și par luminoase din interior, asumând o calitate aproape asemănătoare unei lămpi, care se modifică pe parcursul zilei. Un lac de protecție, gros, finalizează fiecare lucrare cu o pieliță lucioasă, receptiv-prespectivă, care adâncește sentimentul de a privi înspre, mai degrabă decât la suprafață — o finisare archivială potrivită pentru colecții de lungă durată și expunere în spații contemporane, fie într-un spațiu privat, într-un spațiu cu design avansat, fie într-un cadru de galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată pe pânză — o lucrare liniștită, atmosferică, potrivită pentru decoruri minimalist, mid-century modern sau design contemporan.
Nimbus este o serie despre lumina în jurul luminii — aureola moale pe care o culoare o aruncă în mediul său înconjurător și modesta felului în care nuanța își poate păstra propria atmosferă, strălucind ușor la marginea proprie.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor reîntinsă de un profesionist sau de dumneavoastră, acest lucru este, de asemenea, mai ieftin decât costul suplimentar de expediere când lucrările sunt întinse.

Măsurătorile indicate sunt ale operei întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Declinător:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Nimbus III - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Contemporan
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
423
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană