VANTA - Nimbus IV - NO RESERVE
04
zile
13
ore
12
minute
11
secunde
Ofertă actuală
€ 1
Fără preț de rezervă
 | 1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139016 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA prezintă Nimbus IV - NO RESERVE, o pictură originală contemporană în tehnică mixtă pe pânză, semnată de mână, 140 x 100 cm, realizată în 2020+ în Austria și vândută direct de artist, în stare excelentă.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Nimbus
Nimbus este o serie de picturi ce explorează inelul moale de lumină care pare să se adune în jurul unei forme luminoase — haloul tăcut de culoare ce înconjoară un nucleu saturat, plutind la pragul dintre obiect și atmosferă. Fiecare operă se concentrează pe un câmp radiant de pigmenți ce pare să emane propria sa strălucire înconjurătoare, un corp de culoare înfășurat în lumina mai blândă pe care o proiectează în jurul său.
Lucrările sunt în convorbire cu anchetele lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigment a lui Anish Kapoor, din meditațiile despre culoare ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care altundeva liniile și forma o poartă. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările sale de lumină perceptuală a lui Robert Irwin există, de asemenea, în fundal — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate modernă mai largă către design, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică de artă pe pânză de bumbac, așezată în câmpuri subțiri, vii. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o mișcare repetată într-un singur impuls până când pigmenții se subțiază aproape de transparență, permițând albul pânzei de sub ea să strălucească prin. Sub anumite iluminări, picturile încetează să mai se aprecieze ca vopsea în întregime și par a fi luminat(ă) din interior, luând o calitate aproape luminoasă, de tip lampă, care se schimbă pe parcursul zilei. Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o piele interioară lucioasă, reflective, care adâncește senzația de a privi înspre decât la suprafața — o finisare arhivistică potrivită pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un cămin privat, într-un spațiu orientat spre design sau într-o galerie.
Tablou abstract contemporan semnat pe pânză — o lucrare tăcută, atmosferică, potrivită în spațiile de design minimalist, mid-century modern sau contemporan.
Nimbus este o serie despre lumina din jurul luminii — aureola moale pe care o nuanță o aruncă în împrejurimile sale și modul liniștit în care o nuanță își poate menține propria atmosferă, strălucind ușor la marginea sa.
Expediere:
lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesionistă, rulată într-un tub). Poate fi întinsă cu ușurință de către un profesionist sau de tine, aceasta fiind de asemenea mai ieftină decât costul de expediere suplimentar atunci când se trimite picturi întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listing arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleNimbus
Nimbus este o serie de picturi ce explorează inelul moale de lumină care pare să se adune în jurul unei forme luminoase — haloul tăcut de culoare ce înconjoară un nucleu saturat, plutind la pragul dintre obiect și atmosferă. Fiecare operă se concentrează pe un câmp radiant de pigmenți ce pare să emane propria sa strălucire înconjurătoare, un corp de culoare înfășurat în lumina mai blândă pe care o proiectează în jurul său.
Lucrările sunt în convorbire cu anchetele lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigment a lui Anish Kapoor, din meditațiile despre culoare ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care altundeva liniile și forma o poartă. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările sale de lumină perceptuală a lui Robert Irwin există, de asemenea, în fundal — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate modernă mai largă către design, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică de artă pe pânză de bumbac, așezată în câmpuri subțiri, vii. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o mișcare repetată într-un singur impuls până când pigmenții se subțiază aproape de transparență, permițând albul pânzei de sub ea să strălucească prin. Sub anumite iluminări, picturile încetează să mai se aprecieze ca vopsea în întregime și par a fi luminat(ă) din interior, luând o calitate aproape luminoasă, de tip lampă, care se schimbă pe parcursul zilei. Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o piele interioară lucioasă, reflective, care adâncește senzația de a privi înspre decât la suprafața — o finisare arhivistică potrivită pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un cămin privat, într-un spațiu orientat spre design sau într-o galerie.
Tablou abstract contemporan semnat pe pânză — o lucrare tăcută, atmosferică, potrivită în spațiile de design minimalist, mid-century modern sau contemporan.
Nimbus este o serie despre lumina din jurul luminii — aureola moale pe care o nuanță o aruncă în împrejurimile sale și modul liniștit în care o nuanță își poate menține propria atmosferă, strălucind ușor la marginea sa.
Expediere:
lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesionistă, rulată într-un tub). Poate fi întinsă cu ușurință de către un profesionist sau de tine, aceasta fiind de asemenea mai ieftină decât costul de expediere suplimentar atunci când se trimite picturi întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listing arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Nimbus IV - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Contemporan
Perioadă
2020+
