VANTA - Nimbus VI - NO RESERVE

06
zile
10
ore
38
minute
27
secunde
Ofertă actuală
€ 1
Fără preț de rezervă
Giulia Resti
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 139016 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA, Nimbus VI - NO RESERVE, o lucrare originală abstractă în tehnică mixtă, semnată de mână, din 2020 sau mai recent, 140 cm x 100 cm, realizată în Austria, vândută direct de artist.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Nimbus
Nimbus este o serie de picturi care explorează inelul moale de lumină ce pare să se adune în jurul unei forme luminoase — haloul tăcut de culoare ce înconjoară un nucleu saturat, plutind la granița dintre obiect și atmosferă. Fiecare lucrare se concentrează pe un câmp radiant de pigmenți care pare să emită propria strălucire în jur, un corp de culoare înfășurat în lumina mai blândă pe care o proiectează în jur.

Lucrările sunt în dialog cu anchetele lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele soft ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care o poartă linia și forma în alte contexte. O moștenire a geometricilor fluorescente ai lui Dan Flavin și a lucrărilor de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin zacează, de asemenea, în planul secund — o linie de producători pasionați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate mai largă de design modern, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este realizată cu vopsea acrilică pentru arte plastice pe pânză de bumbac, întinsă în câmpuri subțiri și vibrante. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o mișcare repetată, până când pigmentul se subțiază aproape de transparentă, permițând alb-negrul pânzei de sub ea să strălucească prin. Sub anumite iluminări, picturile încetează să se mai citească ca vopsea și par a fi lăsate să lumineze din interior, căpătând o calitate aproape lămpioasă, luminos-clară, ce variază pe parcursul zilei. Un lac protector greu finalizează fiecare operă cu o peliculă lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre, mai degrabă decât la suprafață — o finisare arhivică potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un spațiu privat, fie într-un spațiu de design avansat, fie într-un cadru de galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată pe pânză — o lucrare liniștită, atmosferică, acasă într-un ambient minimalist, modern de mijloc secol sau design contemporan.
Nimbus este o serie despre lumina din jurul luminii — aureola moale pe care o culoare o proiectează în împrejurimile sale și felul liniștit în care nuanța își poate păstra atmosfera proprie, strălucind încet la marginea sa.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor reîntinsă de un specialist sau de dumneavoastră; acest lucru este, de asemenea, mai ieftin decât costul crescut de transport în cazul trimiterii picturilor întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.)

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listing arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Nimbus
Nimbus este o serie de picturi care explorează inelul moale de lumină ce pare să se adune în jurul unei forme luminoase — haloul tăcut de culoare ce înconjoară un nucleu saturat, plutind la granița dintre obiect și atmosferă. Fiecare lucrare se concentrează pe un câmp radiant de pigmenți care pare să emită propria strălucire în jur, un corp de culoare înfășurat în lumina mai blândă pe care o proiectează în jur.

Lucrările sunt în dialog cu anchetele lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele soft ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care o poartă linia și forma în alte contexte. O moștenire a geometricilor fluorescente ai lui Dan Flavin și a lucrărilor de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin zacează, de asemenea, în planul secund — o linie de producători pasionați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate mai largă de design modern, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este realizată cu vopsea acrilică pentru arte plastice pe pânză de bumbac, întinsă în câmpuri subțiri și vibrante. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o mișcare repetată, până când pigmentul se subțiază aproape de transparentă, permițând alb-negrul pânzei de sub ea să strălucească prin. Sub anumite iluminări, picturile încetează să se mai citească ca vopsea și par a fi lăsate să lumineze din interior, căpătând o calitate aproape lămpioasă, luminos-clară, ce variază pe parcursul zilei. Un lac protector greu finalizează fiecare operă cu o peliculă lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre, mai degrabă decât la suprafață — o finisare arhivică potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un spațiu privat, fie într-un spațiu de design avansat, fie într-un cadru de galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată pe pânză — o lucrare liniștită, atmosferică, acasă într-un ambient minimalist, modern de mijloc secol sau design contemporan.
Nimbus este o serie despre lumina din jurul luminii — aureola moale pe care o culoare o proiectează în împrejurimile sale și felul liniștit în care nuanța își poate păstra atmosfera proprie, strălucind încet la marginea sa.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor reîntinsă de un specialist sau de dumneavoastră; acest lucru este, de asemenea, mai ieftin decât costul crescut de transport în cazul trimiterii picturilor întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.)

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listing arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Nimbus VI - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
423
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană