VANTA - Nimbus VII - NO RESERVE

Oferta inițială
€ 1

Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Anthony Chrisp
Expert
Selectat de Anthony Chrisp

Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.

Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 138947 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Descriere de la vânzător

Nimbus
Nimbus este o serie de picturi care explorează inelul moale de lumină care pare să se adune în jurul unei forme conductoare de lumină — haloul liniștit de culoare care înconjoară un nucleu saturat, plutind la granița dintre obiect și atmosferă. Fiecare lucrare se concentrează pe un câmp radiant de pigmenți care pare să emane propria sa strălucire înconjurătoare, un trup de culoare înfășurat în lumina mai blândă pe care o proiectează în jurul său.

Lucrările dialoghează cu cercetările lui James Turrell despre spațiul Perceptive, și se bazează pe câmpuri cromatice de Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, munca de pigmenți a lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradele moi de pigment din photograma abstractă a lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o poartă în alt context. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin stau, de asemenea, în fundal — o linie genealogică a creatorilor interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai amplă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pentru artă pe pânză de bumbac, așezată în câmpuri subțiri, vii. O pensulă lată este trasă pe suprafață într-o mișcare repetată, până când pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub iluminare anumite, picturile încetează să se mai citească ca vopsea în întregime și par luminoase din interior, asumând o calitate aproape luminoasă, ca o lampă, care se schimbă pe parcursul zilei. Un lac de protecție îngroșat finalizează fiecare lucrare cu un înveliș lucios, reflexiv, care adâncește senzația de a privi către interiorul în loc de către suprafață — o finisare arhivabilă potrivită pentru o colecție pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat spre design, fie într-un spațiu de galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată pe pânză — o lucrare liniștită, atmosferică, acasă în medii de design minimalist, modern de mijloc sau contemporan.
Nimbus este o serie despre lumina din jurul luminii — aureola moale pe care o culoare o aruncă în împrejurimile sale și modalitatea tăcută prin care o nuanță își poate menține propria atmosferă, strălucind ușor la marginea sa.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tambur). poate fi ușor întinsă din nou de către un profesionist sau de tine însuți; acesta este de asemenea mai ieftin decât costul suplimentar de expediere atunci când trimiți picturi întinse
ochipele.

Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale stângului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.

Declinere:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs de realizare, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Nimbus
Nimbus este o serie de picturi care explorează inelul moale de lumină care pare să se adune în jurul unei forme conductoare de lumină — haloul liniștit de culoare care înconjoară un nucleu saturat, plutind la granița dintre obiect și atmosferă. Fiecare lucrare se concentrează pe un câmp radiant de pigmenți care pare să emane propria sa strălucire înconjurătoare, un trup de culoare înfășurat în lumina mai blândă pe care o proiectează în jurul său.

Lucrările dialoghează cu cercetările lui James Turrell despre spațiul Perceptive, și se bazează pe câmpuri cromatice de Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, munca de pigmenți a lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradele moi de pigment din photograma abstractă a lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o poartă în alt context. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și lucrările de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin stau, de asemenea, în fundal — o linie genealogică a creatorilor interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai amplă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pentru artă pe pânză de bumbac, așezată în câmpuri subțiri, vii. O pensulă lată este trasă pe suprafață într-o mișcare repetată, până când pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub iluminare anumite, picturile încetează să se mai citească ca vopsea în întregime și par luminoase din interior, asumând o calitate aproape luminoasă, ca o lampă, care se schimbă pe parcursul zilei. Un lac de protecție îngroșat finalizează fiecare lucrare cu un înveliș lucios, reflexiv, care adâncește senzația de a privi către interiorul în loc de către suprafață — o finisare arhivabilă potrivită pentru o colecție pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat spre design, fie într-un spațiu de galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată pe pânză — o lucrare liniștită, atmosferică, acasă în medii de design minimalist, modern de mijloc sau contemporan.
Nimbus este o serie despre lumina din jurul luminii — aureola moale pe care o culoare o aruncă în împrejurimile sale și modalitatea tăcută prin care o nuanță își poate menține propria atmosferă, strălucind ușor la marginea sa.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tambur). poate fi ușor întinsă din nou de către un profesionist sau de tine însuți; acesta este de asemenea mai ieftin decât costul suplimentar de expediere atunci când trimiți picturi întinse
ochipele.

Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale stângului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.

Declinere:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs de realizare, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Nimbus VII - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
422
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană