VANTA - Nimbus IX - NO RESERVE

03
zile
08
ore
46
minute
04
secunde
Ofertă actuală
€ 65
Fără preț de rezervă
Nathalia Oliveira
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
65 €
IT
60 €
GB
55 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 139016 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA Nimbus IX - NO RESERVE este o pictură abstractă originală, semnată de mână, în tehnică mixtă pe pânză de bumbac, 140 cm înălime și 100 cm lățime, realizată în 2020 sau mai târziu în Austria, stil Expresionism abstract, vândută direct de artist și livrată fără ramă.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Nimbus
Nimbus este oserie de picturi care explorează inelul moale de lumină care pare să se adune în jurul unei forme luminoase — haloul liniștit de culoare care înconjoară un nucleu saturat, plutind la pragul dintre obiect și atmosferă. Fiecare lucrare se concentrează pe un câmp radiant de pigmenți ce par să emite propria sa aură în jur, un corp de culoare înfășurat în lumina mai blândă pe care o proiectează în jurul său.

Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile despre culoare ale lui Josef Albers și din gradițiile moi ale fotogramelor abstrakte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă cea mai mare greutate, altfel decât liniile și formele în alte contexte. Totodată, se regăsesc, într-un mod subtil, elemente ale geometriei fluorescente a lui Dan Flavin și ale lucrărilor de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin — o linie de creatorilor interesați de lumina ca material în sine, alături de o sensibilitate mai largă de design modern, axată pe teoria culorii Bauhaus și pe minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică de artă pe pânză de bumbac, așezată în câmpuri subțiri și vibrante. O pensulă lată este trasă pe suprafață într-o mișcare repetată, până când pigmenții se subțiază aproape la transparență, permițând albului din țesătura de sub ele să strălucească. Sub iluminări anume, picturile încetează să mai fie citite ca vopsea în întregime și par iluminate din interior, adoptând o calitate aproape luminoasă, de lampă, care se modifică pe parcursul zilei. Un lac protector gros conferă fiecărei lucrări un aspect lucios, reflexiv, care adâncește senzația de a privi înspre suprafață, mai degrabă decât la suprafață — un finisaj archival potrivit pentru colecții de durată și expunere în interioare contemporane, fie într-un domiciliu privat, fie într-un spațiu orientat spre design, sau într-un spațiu de galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată pe pânză — o lucrare tăcută, atmosferică, potrivită în spații de design minimalist, mid‑century modern sau contemporan.
Nimbus este o serie despre lumina din jurul luminii — aureola moale pe care o culoare o proiectează în jurul propriilor sale împrejurimi și modul liniștit în care o nuanță își poate păstra propria atmosferă, strălucind ușor la marginea sa.

Livrare:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor întinsă de un profesionist sau de dvs.; de asemenea, este mai ieftin decât costul de transport care apare în mod obișnuit atunci când se expediază picturi tensionate.

Măsurătorile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime.

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Nimbus
Nimbus este oserie de picturi care explorează inelul moale de lumină care pare să se adune în jurul unei forme luminoase — haloul liniștit de culoare care înconjoară un nucleu saturat, plutind la pragul dintre obiect și atmosferă. Fiecare lucrare se concentrează pe un câmp radiant de pigmenți ce par să emite propria sa aură în jur, un corp de culoare înfășurat în lumina mai blândă pe care o proiectează în jurul său.

Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile despre culoare ale lui Josef Albers și din gradițiile moi ale fotogramelor abstrakte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă cea mai mare greutate, altfel decât liniile și formele în alte contexte. Totodată, se regăsesc, într-un mod subtil, elemente ale geometriei fluorescente a lui Dan Flavin și ale lucrărilor de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin — o linie de creatorilor interesați de lumina ca material în sine, alături de o sensibilitate mai largă de design modern, axată pe teoria culorii Bauhaus și pe minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică de artă pe pânză de bumbac, așezată în câmpuri subțiri și vibrante. O pensulă lată este trasă pe suprafață într-o mișcare repetată, până când pigmenții se subțiază aproape la transparență, permițând albului din țesătura de sub ele să strălucească. Sub iluminări anume, picturile încetează să mai fie citite ca vopsea în întregime și par iluminate din interior, adoptând o calitate aproape luminoasă, de lampă, care se modifică pe parcursul zilei. Un lac protector gros conferă fiecărei lucrări un aspect lucios, reflexiv, care adâncește senzația de a privi înspre suprafață, mai degrabă decât la suprafață — un finisaj archival potrivit pentru colecții de durată și expunere în interioare contemporane, fie într-un domiciliu privat, fie într-un spațiu orientat spre design, sau într-un spațiu de galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată pe pânză — o lucrare tăcută, atmosferică, potrivită în spații de design minimalist, mid‑century modern sau contemporan.
Nimbus este o serie despre lumina din jurul luminii — aureola moale pe care o culoare o proiectează în jurul propriilor sale împrejurimi și modul liniștit în care o nuanță își poate păstra propria atmosferă, strălucind ușor la marginea sa.

Livrare:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor întinsă de un profesionist sau de dvs.; de asemenea, este mai ieftin decât costul de transport care apare în mod obișnuit atunci când se expediază picturi tensionate.

Măsurătorile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime.

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Nimbus IX - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
423
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană