VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE

08
zile
08
ore
25
minute
41
secunde
Ofertă actuală
€ 1
Fără preț de rezervă
Nathalia Oliveira
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 139016 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA Nimbus XI - NO RESERVE, original în tehnică mixtă, expresionism abstract, semnat manual, 140 x 100 cm, Austria, vândut direct de artist, 2020+.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Nimbus
Nimbus este o serie de picturi care explorează inelul moale de lumină care pare să se adune în jurul unei forme luminoase — halo-ul liniștit de culoare care înconjoară un nucleu saturat, plutind la pragul dintre obiect și atmosferă. Fiecare lucrare se concentrează pe un câmp radiant de pigmenți care pare să emane propria sa strălucire înconjurătoare, un corp de culoare înfășurat în lumina mai blândă pe care o aruncă în jurul său.

Lucrările dialoghează cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele fine ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și formele o au în altă parte. O parte din geometria fluorescente a lui Dan Flavin și din lucrările sale perceptuale de lumină ale lui Robert Irwin bântuie, de asemenea, în fundal — o linie de producători interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pentru artă pe pânză de bumbac, așezată în câmpuri subțiri, vibrante. Cu o pensulă lată se parcurge suprafața într-o singură mișcare repetată până când pigmenții se subțiază aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub iluminare diferită, tablourile încetează să se vadă ca vopsea în întregime și par să fie luminați din interior, luând o calitate aproape luminoasă, de tip lampă, care se schimbă pe parcursul zilei. Un lac protector gros este aplicat fiecărui lucru, oferind o pielă lucioasă, reflexivă care adâncește senzația de a privi în loc de a privi suprafața — un finisaj archival potrivit pentru o colecție pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un spațiu privat, fie într-un spațiu cu design avansat, fie într-o galerie.

Tablou abstract contemporan semnat pe pânză — o lucrare liniștită, atmosferică, acasă în medii de design minimalist, mid-century modern sau contemporan.
Nimbus este o serie despre lumina din jurul luminii — aureola moale pe care o culoare o aruncă în împrejurimile sale proprii și modul liniștit în care nuanța își poate ține propria atmosferă, strălucind ușor la marginea propriului său sine.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-o țeavă). poate fi ușor reîntinsă de un profesionist sau de către dumneavoastră, de asemenea mai ieftin decât costul de expediere altfel crescut atunci când trimitem picturi întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe ramă (măsurătorile reale ale șasiului de pânză sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în lista arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Nimbus
Nimbus este o serie de picturi care explorează inelul moale de lumină care pare să se adune în jurul unei forme luminoase — halo-ul liniștit de culoare care înconjoară un nucleu saturat, plutind la pragul dintre obiect și atmosferă. Fiecare lucrare se concentrează pe un câmp radiant de pigmenți care pare să emane propria sa strălucire înconjurătoare, un corp de culoare înfășurat în lumina mai blândă pe care o aruncă în jurul său.

Lucrările dialoghează cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele fine ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și formele o au în altă parte. O parte din geometria fluorescente a lui Dan Flavin și din lucrările sale perceptuale de lumină ale lui Robert Irwin bântuie, de asemenea, în fundal — o linie de producători interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pentru artă pe pânză de bumbac, așezată în câmpuri subțiri, vibrante. Cu o pensulă lată se parcurge suprafața într-o singură mișcare repetată până când pigmenții se subțiază aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub iluminare diferită, tablourile încetează să se vadă ca vopsea în întregime și par să fie luminați din interior, luând o calitate aproape luminoasă, de tip lampă, care se schimbă pe parcursul zilei. Un lac protector gros este aplicat fiecărui lucru, oferind o pielă lucioasă, reflexivă care adâncește senzația de a privi în loc de a privi suprafața — un finisaj archival potrivit pentru o colecție pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un spațiu privat, fie într-un spațiu cu design avansat, fie într-o galerie.

Tablou abstract contemporan semnat pe pânză — o lucrare liniștită, atmosferică, acasă în medii de design minimalist, mid-century modern sau contemporan.
Nimbus este o serie despre lumina din jurul luminii — aureola moale pe care o culoare o aruncă în împrejurimile sale proprii și modul liniștit în care nuanța își poate ține propria atmosferă, strălucind ușor la marginea propriului său sine.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-o țeavă). poate fi ușor reîntinsă de un profesionist sau de către dumneavoastră, de asemenea mai ieftin decât costul de expediere altfel crescut atunci când trimitem picturi întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe ramă (măsurătorile reale ale șasiului de pânză sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în lista arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Nimbus XI - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
423
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană