André Ramseyer (1914-2007) - Zonder titel

Acest sculptură abstractă a renumitului artist elvețian André Ramseyer (1914-2007) a fost cumpărată direct de la artist în jurul anului 1970 și este caracteristică stilului său, puternic influențat de abstractizarea geometrică a lui Henry Moore. Operele sale din această perioadă se concentrează pe interacțiunea dintre „plin” și „gol”, gaură circulară în sculptură fiind un element clasic al vocabularului său plastic. Deși multe dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt turnate în bronz, el a lucrat și cu roci precum marmura și alabastrul. Această bucată anume pare să fie realizată dintr-un tip de marmură lustruită. Sculptura este numerotată 1/1 și poartă monograma sa caracteristică. Dimensiunile sunt 28 cm lungime, 18 cm înălțime și 12 cm adâncime. Ultimele 3 fotografii sunt ale unor lucrări similare din aceeași perioadă.

Proveniență
Atelierul artistului
Familia Van Vliet, Eindhoven (1971)

Atenție !!
Baza neagră masivă nu este livrată împreună cu lucrarea din cauza greutății (>25 kg), decât dacă lucrarea este ridicată personal.

André Ramseyer
Pentru André Ramseyer, sculptura a fost cu adevărat o chemare: „Nu puteam face altceva. Îmi răspundeam unei chemări interioare.” O chemare pe care a încercat să o răspundă, nu fără durere: „Țintești spre un scop care devine din ce în ce mai greu de atins pe măsură ce te apropii. Artistul rămâne mereu scurt în ceea ce ar dori să obțină. Este o sursă de suferință și în același timp o sursă de inspirație,” spunea el la vârsta de 90 de ani lui Dominique Bosshard (în Neuchâtel Express, 31 ianuarie 2004).

După ce a studiat la Léon Perrin (1886-1978) în La Chaux-de-Fonds și a urmat cursuri la Free Academies din Montmartre și Montparnasse din Paris, André Ramseyer a tratat corpul uman într-un stil care reflecta admirația sa pentru maeștri ca Rodin (1840-1917) și Maillol (1861-1944). Ultimul său lucru figurativ a fost “The Bather” (Înotătoarea) care privește piscina din centrul grădinii formale a Hôtel DuPeyrou din Neuchâtel. Acesta a fost un moment important în cariera sa: în primul rând pentru că a reprezentat prima sa mare comandă oficială, și în al doilea rând pentru că lucrarea a stârnit controverse. André Ramseyer a trebuit să-și apere lucrarea în fața unui grup de opozanți care insistau pe arta tradițională. Au trecut cinci ani până la dezvelirea operei, deși proiectul inițial al sculptorului data încă din 1948.

După perioada petrecută în atelierul lui Ossip Zadkine (1890-1967), André Ramseyer s-a orientat treptat spre abstractie. Figurinele perechilor pe care le sculpta au primit forme simplificate, rafinate, cu spații goale între corpuri. El a explicat dezvoltarea sa astfel:

„A fost în 1948, după ‘The Bather’ de la Hôtel DuPeyrou, când m-am îndepărtat de arta figurativă. După un an petrecut în Paris, am lucrat alături de sculptorul Ossip Zadkine. Sub influența lui m-am dezvoltat încet spre o formă de libertate pe care o doream atât de mult.” Zadkine rămâne un sculptor figurativ, dar își ia libertăți cu corpul uman, libertăți pe care le-am preluat, cum ar fi în „Troost” (Mângâiere), o sculptură care acum stă pe piața centrală din Biel/Bienne; este încă trupul masculin și cel feminin, dar tratat cu multă libertate.”1

Când André Ramseyer s-a aventurat în abstracție, această formă de artă a fost judecată foarte sever de către publicul larg și chiar de mulți artiști, precum Charles L’Eplattenier (1874–1946), Léon Perrin (1886–1978) și Paulo Röthlisberger (1892–1990). Ramseyer spune că ultimul, în timpul unui sejur la Paris, a fost ispitit să renunțe la pictura non-figurativă, dar a cedat. „În picioare în fața unei sculpturi a lui Marino Marini mi-a spus chiar: ‘Nu este pentru noi.’” În ceea ce îl privește pe Léon Perrin, el a calificat lucrarea fostului său elev drept „copilărească, aproape o făr-de-forest.”2

Pictorii prieteni ai lui Ramseyer, cum ar fi Georges Froidevaux și Claude Loewer, care s-au orientat tot spre arta abstractă, întâmpinau același neînțelegere: publicul din Neuchâtel pur și simplu nu se uita. Dincolo de aceasta, regiunea Neuchâtel și Jura au făcut din anii cincizeci o intrare spectaculoasă în era artei moderne; sculptorul André Ramseyer a fost unul dintre primii care au părăsit curentul figurativ și au dat propriul său sens explorărilor cercului, chiar dacă operele sale proiectează ecouri ale lui Jean Arp sau Henry Moore (pe care l-a descoperit în 1950 la Kunstmuseum Bern).

Aceste explorări formale au devenit din ce în ce mai inovatoare, cu riscul ca sensibilitățile publicului din Neuchâtel, încă în mare parte neprimitoare la arta abstractă, să fie rănite în continuare. Astfel, Courrier de Genève a scris în 1960, după dezvelirea unei sculpturi pe fațada clădirii companiei de asigurări Winterthur din Neuchâtel:

„Pentru cei interesați – și credem că sunt mulți –, dorim să atragem atenția că motivul bronzat de pe fațada clădirii, realizat de sculptorul Ramseyer, poartă titlul Envol (Fugă).” (este bine de știut). Sculptorul a dorit să integreze lucrarea în arhitectură. André Ramseyer a explicat acest lucru în Feuille d’Avis de Neuchâtel:

„Pentru această clădire extrem de modernă, scopul a fost să aleg un motiv simplu, potrivit pentru exterior, vizibil de la distanță și de asemenea pentru șoferi, chiar și celor care trec pe lângă ea cu viteză.” Am ales un joc de curbe care, în contrast, să pună în valoare verticale și orizontalele clădirii. A fost necesar să creez un ritm crescător, supus marelui impuls ascendent al fațadei și marii bucăți de zid lat care trebuia să fie decorată. Vreau să subliniez că această lucrare – pe care am numit-o Fuga – nu reprezintă nimic în sine. Este un element sculptural în care trebuie să vezi doar un joc de forme și ritmuri. arhitectura contemporană cere o sculptură contemporană.”4

André Ramseyer a creat numeroase lucrări monumentale și a intrat într-o dialog dinamic cu arhitectura. El a fost întotdeauna dornic să se integreze în spiritul locului, jucându-se cu spațiul, lumina și materialele acelui amplasament. Potrivit lui Olivier Bauermeister, sculpturile lui Ramseyer „generează treptat spațiul de care au nevoie, într-o mișcare neîntreruptă de început și sfârșit.”5

André Ramseyer a găsit o cale originală prin multiplicarea variațiilor cercului. Pentru el, „mingea este cea mai frumoasă dintre toate liniile…” El a acordat, de asemenea, un loc central „magiei vidului” care locuiește și pătrunde forma. extremele opuse ale materialului și imaterialului se reunesc astfel. Artistul obișnuia să spună că lucrările sale se desfășoară în spațiu, așa cum spațiul le pătrunde. El dorea ca ele să „strălucească din interior.” În monografia sa din 1979, Marcel Joray scrie: „Forme născute din cerc, simbol al cerului, și din secțiuni născute din pătrat, simbol al pământului, multiplică-te. Cercul va deveni forma centrală a tuturor sculpturilor lui Ramseyer, care aspiră să atingă semnul, materie spiritualizată.” Sculptorul repetă acest punct (în L'Express, 31 ianuarie 2004): „Într-o operă de artă există materie, spațiu, lumină, toate abilitățile pe care le poți pune în ea. Dar trebuie să existe o dimensiune suplimentară, esențială, pe care aș numi-o spirituală. Opera de artă își emite propriile vibrații.”

Seria Cantata of Gates of Day (1988-1990) ocupă un loc unic în opéra sa. André Ramseyer a mers de mai multe ori pe lângă plăcile granitice pe care vecinul său, un pietrar, le depozita în atelierul său. Într-o zi a simțit impulsul de a tăia în formă arhitecturală aceste plăci și să adauge gravuri subtile ca o omagiere adusă materialului în sine. Această abordare a stupefiat mulți și chiar artistul însuși a avut rezerve.

André Ramseyer a vorbit de mai multe ori despre opera sa, în interviuri și prelegeri. El a scris, de asemenea, textele pentru partea a doua a monografiei publicate în 1994 de Éditions du Griffon.