Hans Bayens (1924-2003) - Schilders Atelier

Este vorba despre un tablou extrem de artistic al artistului născut în Belgia, Hans Bayens.
Furnitura sa fluentă, paleta de culori... un luciu frumos și atemporal al acestui artist bine cotat.
Măsurătorile, fără ramă, sunt de 60 cm x 70 cm.
lucrarea este semnată în partea dreaptă-jos și se află într-o stare frumoasă.
Rama este furnizată gratuit.
Un tablou frumos care se potrivește în orice interior.
Bayens s-a născut în Belgia, fiu al artiștilor olandezi Han Bayens și Elisabeth Polak, dar a crescut la Amsterdam. Aici a susținut bacalaureatul la Barlaeus Gymnasium. Critic esențial a fost formarea sa literară pentru lucrările sale viitoare. Între 1946 și 1949 a locuit în Anvers, unde și-a făcut pregătirea ca pictor și sculptor la Institutul Superior Național de Arte Frumoase. Îndrumătorii săi au fost printre alții Opsomer, Saverys, De Coninck, Van Vlasselaer (artă monumentală) și Puvrez.

După studii s-a pornit cu o bursă de la Maison Descartes spre Paris, unde a ocupat un atelier în Manufacture des Gobelins. Aici și-a dezvoltat competențele în proiectarea machetelor pentru tapiserii, iar printre altele a copiat ordinele vechilor maeștri în Louvre. După încă un stagiu în Aubusson (la Lurçat), a Încheiat această perioadă și a petrecut apoi câteva luni în celebrul sector minier Borinage. Van Gogh și Israëls îi precedau în această direcție.[3]

Când s-a stabilit din nou în Amsterdam, în jurul anilor 1950-1951, a întâmpinat o perioadă dificilă; a fost nevoit să caute o formă, un stil, o identitate proprie. Țara trebuia reconstruită (perioada de reconstrucție), iar arta abstractă era în plină ascensiune. După comenzi pentru fresce (Marcanti Markthal, 1953), (Wilton-Fijenoord, 1954) și IJsselcentrale, 1955), precum și pentru câteva tapiserii (printre altele pentru Staatsmijnen, acum DSM) și un sgrafitto pentru Ministerul Agriculturii și Pescuitului (1955), cele care i-au asigurat adevărata comuniune cu sine au rămas, lucrările în ulei, acuarele, pasteluri și desene, alternând cu modelarea în lut, ca formă principală. Și a reușit să devină cu adevărat cunoscut.

Recenziile pozitive au contribuit la acest lucru. Astfel Redeker l-a descris pe Bayens în Algemeen Handelsblad ca reprezentant al unui „școalei Antwerpice” cu „pictură adevărată, vie, plină de suflet și cu un colorit bogat și sensibil” iar Engelman l-a lăudat în De Tijd pentru „trăsătura sa picturală spontană, competentă și sensibilă”.[5]

Opera sa este adesea caracterizată ca impresionistă, dar și expresionistă psihologic.[6] O altă caracterizare a stilului său este post-impresionist târziu.[7] Exemplele includ Constable, Breitner, Goya, Turner, Vuillard, precum și gemenii talentați Degas și Rik Wouters.[4] Subiectele au fost din ce în ce mai des oameni din cercul său apropiat, precum și peisaje și interioare. Astfel au apărut serii de desene și lucrări în ulei, pastel și acuarelă, despre circ, Orchestra Filarmonică Regală, anticariat, Marele vizită (seria spital) și Tribunalul Iugoslaviei.

În plus, el a efectuat în mod regulat călătorii picturale în Anglia (Brighton și Constable Country), Franța (l'Oise) și Belgia. A pictat portrete ale prietenilor și colegilor săi precum Geert van Oorschot, Harry op de Laak, Kees Verwey, dar și ale lui Willem Drees, Wim Kan, Maurits van Loon, Eugen Jochum, Arend Jan Dunning și Thérèse Cornips. Ca sculptor devenise cunoscut în special prin bronzuri ale figurilor sale îndrăgite din literatura olandeză: Multatuli, Theo Thijssen, Nescio's Titaantjes, Gorter, Thorbecke și Betje Wolff și Aagje Deken. Opera sa este expusă în numeroase muzee și galerii din Olanda și dincolo de frontiere, fiind reprezentată în colecțiile colecționarilor privați, muzeelor și instituțiilor publice din țară și din străinătate.