O mască de lemn - Punu - Gabon (Fără preț de rezervă)
08
zile
20
ore
08
minute
56
secunde
Oferta inițială
€ 1
Fără preț de rezervă
Expert
Selectat de Dimitri André
Deține o diplomă postuniversitară în Studii Africane și 15 ani experiență în Arta Africană.
Estimat € 330 - € 400
Nicio ofertă plasată
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139016 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
O mască din lemn din Gabon, cultură Punu, mască de tip Janiform cu două fețe Okuyi, înălțime 31 cm, greutate 1,5 kg, însoțită de suport, într-o stare acceptabilă, autentic/originială.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
O mască Punu, regiunea Nyanga, Gabon. Incl. stand
Mască Punu cu două fețe (cu două fețe opuse). În arta africană centrală, această formă cu două fețe este numită Janiformă (cu referire la zeul roman Janus). Această mască sculptată din lemn este de tipul măștii de coif, cunoscută ca Okuyi (sau Mukudji) din cultura Punu. Menită să reprezinte chipul idealizat al unei strămoșe femei întoarse din lumea de apoi, se distinge prin albăciunea feței sale și complexitatea coafurii negre. Două fețe care se uită în direcții opuse: masca prezintă două fețe identice de femeie sculptate dos la dos. Ele privesc în două direcții diametral opuse (înainte, înapoi). Suprafața măștii este în întregime acoperită cu un strat gros de pigment alb (kaolin), care simbolizează lumea spiritelor, puritatea și moartea.
Simbolismul privirii duale: această structură permite spiritului sau dansatorului să vadă simultan trecutul și viitorul, lumea celor vii și cea a strămoșilor, sau să detecteze forțe malevolente venind din toate direcțiile. Ambele fețe sunt acoperite cu kaolin alb. Această culoare indică apartenența obiectului la lumea spiritelor și a celor răpiți. Privită în profil, trăsăturile feței dezvăluie frunte bombată, nas drept și urechi mici, semicirculare, sculptate în relief. Părul negru este gravat cu dungi fine paralele și curviliniare. Împreunatele șuvițe laterale ale celor două fețe se intersectează și se contopesc pe partea laterală a măștii într-o mișcare fluidă. Părul celor două fețe se adună în centru pentru a forma un coif monumental, ascuțit.
Ochi în formă de migdală închise și sprâncene subțiri, vopsite negru sau albastru-nuințos, delimitează clar partea superioară a feței albe de părul negru. Părul negru este gravat cu dungi fine paralele și curviliniare. Împreunatele șuvițe laterale ale celor două fețe se intersectează și se contopesc pe partea laterală a măștii într-o mișcare fluidă. Partea inferioară a măștii formează un gât cilindric din lemn brut, lăsat în nuanța lui maroniu originară. O bandă regulată de gropi mici circulă în jurul bazei. Aceste perforații erau folosite pentru atașarea împodobirii din stofă sau fibre vegetale (rafia) menite să ascundă complet corpul dansatorului pe poante.
Punu locuiesc pe malul stâng al râului Ngoume Superior (Gabon) și fac parte din grupul de triburi cunoscut sub numele de Shira, care inițial făceau parte din regatul Luango din Angola. Împreună cu Eshira, Lumbo, Vili, Galoa și Vungu, Punu au migrat spre nord în secolul al XVIII-lea și s-au așezat în zona în care continuă să locuiască până azi. Ei trăiesc în sate independente, divizate în clanuri și familii, iar coeziunea socială este asigurată de o societate cunoscută sub numele moukouji. Rolul ei principal este de a regla viața comunității în ceea ce privește chestiunile sociale și judiciare, concentrându-se în special pe neutralizarea forțelor rele. În acest scop, oficialii moukoudji folosesc un kit de cult care include statuete, relicve umane și măști. Sursa: Zyama
Similar cu majoritatea măștilor Punu atractive, această mască Igbo (următoarea serie de fotografii) este un exemplar de înlocuire sau a fost realizată pentru export, fără utilizare rituală.
Fiecare oraș Igbo diferă în ceea ce privește gama de festivaluri și tipuri de măști, iar de multe ori formele spirituale și stilistice se întrepătrund între regiuni, făcând dificilă trasarea acestei măști către o locație anume. Cu toate acestea, tradițiile de mască din diferitele regiuni Igbo împărtășesc teme fundamentale și spirite similare, iar scopul acestei măști de fecioară poate fi cel puțin oarecum clarificat. Dintre cele două tipuri de măști cele mai importante printre Igbo—cele care idealizează calitățile tinerelor femei și cele care reprezintă puterile bărbaților, masca de fecioară întruchipează pe prima. Când masca este purtată, întotdeauna de un bărbat, spiritul fecioarei pe care o personifică dansatorul reprezintă idealurile grației tinerești feminine și frumuseții, deși exagerate atât în măști, cât și în reprezentațiile lor.
Modele Igbo ale frumuseții se bazează atât pe dimensiuni fizice, cât și morale. Fizic, o fată ar trebui să fie înaltă și subțire, cu gât lung, sâni plini și ascuțiți, ten deschis la culoare și trăsături mici, părul său aranjat în mod elaborat (preferabil în stilul crestat) iar trăsăturile să iasă în evidență prin tatuaje faciale. Aceste caracteristici observabile oglindesc trăsăturile spirituale dorite de bărbații Igbo - puritatea, definită prin palitatea tenului, grația sub forma trăsăturilor feței și modul în care spiritul este dansat, ascultarea, caracterul bun și generozitatea. În plus, coafura crestată, adesea considerată un semn de avere sau regalitate, este un simbol al tinerei fete Igbo ca sursă de avere pentru fata ei în timpul căsătoriei. Aceste idealuri fizice și morale nu sunt adesea atinse în realitate și nu sunt neapărat menite să fie prizat doar de spiritele fecioare; ele sunt transcendente, o legătură între dorințele Igbo pentru frumusețe și măreția spirituală a celor morți îngropați.
Creatorii măștilor de fecioară au preferat pigmenți roșii, portocalii, galbeni și negri pentru a evidenția sculpturile, împreună cu alte culori, care pot fi văzute pe întreaga mască. Ca în mai multe dintre măștile mai elaborate, care pot avea de la o singură creastă de păr până la trei, această fecioară are trei creste care evidențiază masive spațiul pozitiv și cel negativ.
Măștile de fecioară sunt folosite în principal în timpul festivalurilor agricole (de obicei în timpul sezonului uscat) și în al doilea înmormântări ale unor membri proeminenți ai societății. În aceste ocazii, spiritele fecioarei sunt invocate alături de alte spirite ca însoțitoare adecvate ale celor înalți drepți morți în lumea spiritelor. În timpul ceremoniilor agricole sau altor ceremonii, însă, spiritele fecioarei par să ajute la supravegherea celor vii și la promovarea recoltelor bogate, fertilității și prosperității generale. Spiritele fecioarei sunt ușuratic față de spiritele mai amenințătoare ale lumii Igbo, care adesea generează o atmosferă mai serioasă. Creatoarele măștilor de fecioară își susțin spectacolele aproape ca într-un spectacol, ca într-o piesă, scopul lor fiind să distreze atât publicul uman, cât și pe cel spiritual.
Sursa:
Aniakor, Chike C. și Herbert M. Cole. Igbo Arts: Community and Cosmos. Museum of Cultural History, University of California: Los Ange
Unele dintre informații sunt generate de inteligența artificială și se bazează pe surse publicate din domeniile etnografie, arheologie și istoria artei.
Informant: Wassiu
MAZ15328
Vânzătorul garantează și poate demonstra că obiectul a fost obținut în mod legal. Vânzătorul a fost informat de Catawiki că este necesar să furnizeze documentația cerută de legile și reglementările din țara de reședință. Vânzătorul garantează și are dreptul să vândă/exporteze acest obiect. Vânzătorul va furniza toate informațiile despre proveniență cunoscute cumpărătorului. Vânzătorul se asigură că orice permise necesare sunt/vor fi aranjate. Vânzătorul va informa cumpărătorul imediat despre orice întârzieri în obținerea acestor permise.
Povestea Vânzătorului
Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele.
Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor.
Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt.
Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară.
Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă.
Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare.
O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate.
Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba.
Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală.
Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest.
Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest.
Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu GoogleO mască Punu, regiunea Nyanga, Gabon. Incl. stand
Mască Punu cu două fețe (cu două fețe opuse). În arta africană centrală, această formă cu două fețe este numită Janiformă (cu referire la zeul roman Janus). Această mască sculptată din lemn este de tipul măștii de coif, cunoscută ca Okuyi (sau Mukudji) din cultura Punu. Menită să reprezinte chipul idealizat al unei strămoșe femei întoarse din lumea de apoi, se distinge prin albăciunea feței sale și complexitatea coafurii negre. Două fețe care se uită în direcții opuse: masca prezintă două fețe identice de femeie sculptate dos la dos. Ele privesc în două direcții diametral opuse (înainte, înapoi). Suprafața măștii este în întregime acoperită cu un strat gros de pigment alb (kaolin), care simbolizează lumea spiritelor, puritatea și moartea.
Simbolismul privirii duale: această structură permite spiritului sau dansatorului să vadă simultan trecutul și viitorul, lumea celor vii și cea a strămoșilor, sau să detecteze forțe malevolente venind din toate direcțiile. Ambele fețe sunt acoperite cu kaolin alb. Această culoare indică apartenența obiectului la lumea spiritelor și a celor răpiți. Privită în profil, trăsăturile feței dezvăluie frunte bombată, nas drept și urechi mici, semicirculare, sculptate în relief. Părul negru este gravat cu dungi fine paralele și curviliniare. Împreunatele șuvițe laterale ale celor două fețe se intersectează și se contopesc pe partea laterală a măștii într-o mișcare fluidă. Părul celor două fețe se adună în centru pentru a forma un coif monumental, ascuțit.
Ochi în formă de migdală închise și sprâncene subțiri, vopsite negru sau albastru-nuințos, delimitează clar partea superioară a feței albe de părul negru. Părul negru este gravat cu dungi fine paralele și curviliniare. Împreunatele șuvițe laterale ale celor două fețe se intersectează și se contopesc pe partea laterală a măștii într-o mișcare fluidă. Partea inferioară a măștii formează un gât cilindric din lemn brut, lăsat în nuanța lui maroniu originară. O bandă regulată de gropi mici circulă în jurul bazei. Aceste perforații erau folosite pentru atașarea împodobirii din stofă sau fibre vegetale (rafia) menite să ascundă complet corpul dansatorului pe poante.
Punu locuiesc pe malul stâng al râului Ngoume Superior (Gabon) și fac parte din grupul de triburi cunoscut sub numele de Shira, care inițial făceau parte din regatul Luango din Angola. Împreună cu Eshira, Lumbo, Vili, Galoa și Vungu, Punu au migrat spre nord în secolul al XVIII-lea și s-au așezat în zona în care continuă să locuiască până azi. Ei trăiesc în sate independente, divizate în clanuri și familii, iar coeziunea socială este asigurată de o societate cunoscută sub numele moukouji. Rolul ei principal este de a regla viața comunității în ceea ce privește chestiunile sociale și judiciare, concentrându-se în special pe neutralizarea forțelor rele. În acest scop, oficialii moukoudji folosesc un kit de cult care include statuete, relicve umane și măști. Sursa: Zyama
Similar cu majoritatea măștilor Punu atractive, această mască Igbo (următoarea serie de fotografii) este un exemplar de înlocuire sau a fost realizată pentru export, fără utilizare rituală.
Fiecare oraș Igbo diferă în ceea ce privește gama de festivaluri și tipuri de măști, iar de multe ori formele spirituale și stilistice se întrepătrund între regiuni, făcând dificilă trasarea acestei măști către o locație anume. Cu toate acestea, tradițiile de mască din diferitele regiuni Igbo împărtășesc teme fundamentale și spirite similare, iar scopul acestei măști de fecioară poate fi cel puțin oarecum clarificat. Dintre cele două tipuri de măști cele mai importante printre Igbo—cele care idealizează calitățile tinerelor femei și cele care reprezintă puterile bărbaților, masca de fecioară întruchipează pe prima. Când masca este purtată, întotdeauna de un bărbat, spiritul fecioarei pe care o personifică dansatorul reprezintă idealurile grației tinerești feminine și frumuseții, deși exagerate atât în măști, cât și în reprezentațiile lor.
Modele Igbo ale frumuseții se bazează atât pe dimensiuni fizice, cât și morale. Fizic, o fată ar trebui să fie înaltă și subțire, cu gât lung, sâni plini și ascuțiți, ten deschis la culoare și trăsături mici, părul său aranjat în mod elaborat (preferabil în stilul crestat) iar trăsăturile să iasă în evidență prin tatuaje faciale. Aceste caracteristici observabile oglindesc trăsăturile spirituale dorite de bărbații Igbo - puritatea, definită prin palitatea tenului, grația sub forma trăsăturilor feței și modul în care spiritul este dansat, ascultarea, caracterul bun și generozitatea. În plus, coafura crestată, adesea considerată un semn de avere sau regalitate, este un simbol al tinerei fete Igbo ca sursă de avere pentru fata ei în timpul căsătoriei. Aceste idealuri fizice și morale nu sunt adesea atinse în realitate și nu sunt neapărat menite să fie prizat doar de spiritele fecioare; ele sunt transcendente, o legătură între dorințele Igbo pentru frumusețe și măreția spirituală a celor morți îngropați.
Creatorii măștilor de fecioară au preferat pigmenți roșii, portocalii, galbeni și negri pentru a evidenția sculpturile, împreună cu alte culori, care pot fi văzute pe întreaga mască. Ca în mai multe dintre măștile mai elaborate, care pot avea de la o singură creastă de păr până la trei, această fecioară are trei creste care evidențiază masive spațiul pozitiv și cel negativ.
Măștile de fecioară sunt folosite în principal în timpul festivalurilor agricole (de obicei în timpul sezonului uscat) și în al doilea înmormântări ale unor membri proeminenți ai societății. În aceste ocazii, spiritele fecioarei sunt invocate alături de alte spirite ca însoțitoare adecvate ale celor înalți drepți morți în lumea spiritelor. În timpul ceremoniilor agricole sau altor ceremonii, însă, spiritele fecioarei par să ajute la supravegherea celor vii și la promovarea recoltelor bogate, fertilității și prosperității generale. Spiritele fecioarei sunt ușuratic față de spiritele mai amenințătoare ale lumii Igbo, care adesea generează o atmosferă mai serioasă. Creatoarele măștilor de fecioară își susțin spectacolele aproape ca într-un spectacol, ca într-o piesă, scopul lor fiind să distreze atât publicul uman, cât și pe cel spiritual.
Sursa:
Aniakor, Chike C. și Herbert M. Cole. Igbo Arts: Community and Cosmos. Museum of Cultural History, University of California: Los Ange
Unele dintre informații sunt generate de inteligența artificială și se bazează pe surse publicate din domeniile etnografie, arheologie și istoria artei.
Informant: Wassiu
MAZ15328
Vânzătorul garantează și poate demonstra că obiectul a fost obținut în mod legal. Vânzătorul a fost informat de Catawiki că este necesar să furnizeze documentația cerută de legile și reglementările din țara de reședință. Vânzătorul garantează și are dreptul să vândă/exporteze acest obiect. Vânzătorul va furniza toate informațiile despre proveniență cunoscute cumpărătorului. Vânzătorul se asigură că orice permise necesare sunt/vor fi aranjate. Vânzătorul va informa cumpărătorul imediat despre orice întârzieri în obținerea acestor permise.
Povestea Vânzătorului
Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele.
Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor.
Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt.
Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară.
Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă.
Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare.
O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate.
Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba.
Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală.
Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest.
Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest.
Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu GoogleDetalii
Grup etnic/ cultură
Punu
Țara de proveniență
Gabon
Material
Lemn
Sold with stand
Da
Stare
Stare bună
Titlul operei de artă
A wooden mask
Înălțime
31 cm
Greutate
1.5 kg
Autenticitate
Original/oficial
Vândut de
GermaniaVerificat
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
