O cap de bronz - portugheză - Benin - Nigeria

08
zile
10
ore
42
minute
28
secunde
Ofertă actuală
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Dimitri André
Expert
Selectat de Dimitri André

Deține o diplomă postuniversitară în Studii Africane și 15 ani experiență în Arta Africană.

Estimat  € 1,050 - € 1,300
NL
1 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 139016 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

O cap de bronz în stilul Ife-Benin din Benin City, Nigeria, atribuit tradiției curții Benin și identificat ca tip portughez, cu înălțimea de 18 cm și greutatea de 1,1 kg, în stare bună și autentic/original.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

O capă de bronz portughez în stilul Ife, din regiunea Benin City, Nigeria.

Această capă din aliaj de cupru, atribuită tradiției artistice a Regatului Benin și aparținând iconografiei cunoscute drept stilul „portughez”, prezintă trăsături faciale deliberat exagerate, centrate pe o față îngustă, verticală, dominată de un nas deosebit de lung și proeminent, ochi mari, bulbucați, conturați în relief înalt, buze groase, suprapuse și un bărbie extinsă de o barbă scurtă, a cărei suprafață este animată de incizii fine, ondulate; aceste trăsături, mai mult typologice decât real-portretistice, contribuie la reprezentarea convențională a europenilor în arta curții beniniene. Capul este împodobit cu un turban amintind de un coif sau de o pălărie europeană cu o margine largă, răsfrântă în sus, coronat de un capac cupolat decorat cu o rețea de motive incizate deosebit de delicate – volute, puncte și forme vegetale – care contrastează cu suprafețele în mare parte netede ale feței; în spate, sculptura se prelungește într-un învelis alungit, ușor evazat, în timp ce zonele laterale sub margine sunt structurate prin striații verticale ce pot sugera păr sau un tratament ornamental al coifului. Suprafața poartă o patină veche și variată, îmbinând nuanțe roșu-maro, verde și ocru, precum și fisuri, lacune și perforări induse de coroziune, vizibile în special pe creștet și pe o obrajă, mărturind istoria materială a fontului din fier și trecerea sa în timp. Historial, acest tip de imagine se încadrează în contextul relațiilor stabilite din ultimul sfert de secol al XV-lea încolo între Regatul Benin și navigatorii și comercianții portughezi: în arta produsă pentru curtea Oba, figura europeană nu este doar o reprezentare a unei aparențe străine, ci poate servi și drept simbol al contactului cu lumea maritimă, al circulației bogățiilor și al accesului la materiale prestigioase precum alamă și cupru; historiografia a legat adesea aceste reprezentări de tărâmul lui Olokun, o zeiță asociată cu marea și prosperitatea. Această capă îmbină astfel observația 'altuității' cu codificarea politică: exagerarea trăsăturilor fizice și a ținutei face străinul identificabil imediat, în timp ce măiestria turnării prin punere în ceară pierdută și sofisticarea decorului o încadrează într-un limbaj vizual de prestigiu specific atelierelor asociate curții Benin, unde reprezentarea portughezilor poate simboliza atât prezența străinului, cât și rețelele comerciale, diplomatice și simbolice pe baza cărora se clădea o parte a puterii regale.

La începutul anului 1472, navigatorii portughezi au fost primii europeni care au ajuns în Golful Benin (ultimele secvențe foto). Au rămas impresionați de comorile artistice pe care le-au văzut acolo, în special lucrările din bronz, fildeş, lemn și terracotă. Cel mai important stat politic din regiune era Regatul Benin. Între Benin și Portugalia s-au dezvoltat o varietate de relații politice, diplomatice și comerciale. Ele au fost cele mai importante în regiunea dintre Volta și Niger, care a devenit cunoscută drept Coasta sclavilor, unde Portugalia a dezvoltat activități intense.

Conform lui Kathryn Wysocki Gunch, aparțin domniei lui Oba Orhogbua 1550 - 1578 și nu domniei tatălui său Oba Esigie 1504 - 1550;

Kathryn Wysocki Gunch, The Benin Plaques. A 16th Century Imperial Monument.
"Încerc să construiesc o linie temporală după tiparul aripilor. O încercare pe care au încercat-o deja Philip Dark și Frank Willet cu alte argumente bazate pe apariția plăcilor."

Unele dintre informații sunt generate de inteligența artificială și se bazează pe surse publicate din domeniile etnografiei, arheologiei și istoriei artei.

Inv. No. MAZ21543

Vânzătorul garantează și poate demonstra că obiectul a fost obținut în mod legal. Vânzătorul a fost informat de Catawiki că trebuie să furnizeze documentația solicitată de legile și reglementările din țara lor de reședință. Vânzătorul garantează și are dreptul să vândă/exporteze acest obiect. Vânzătorul va furniza la cumpărător toate informațiile despre proveniența cunoscute despre obiect. Vânzătorul asigură că orice autorizații necesare vor fi/vor fi obținute. Vânzătorul va informa imediat cumpărătorul despre orice întârzieri în obținerea unor astfel de autorizații.

Povestea Vânzătorului

Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele. Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor. Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt. Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară. Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă. Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare. O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate. Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba. Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală. Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest. Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest. Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu Google

O capă de bronz portughez în stilul Ife, din regiunea Benin City, Nigeria.

Această capă din aliaj de cupru, atribuită tradiției artistice a Regatului Benin și aparținând iconografiei cunoscute drept stilul „portughez”, prezintă trăsături faciale deliberat exagerate, centrate pe o față îngustă, verticală, dominată de un nas deosebit de lung și proeminent, ochi mari, bulbucați, conturați în relief înalt, buze groase, suprapuse și un bărbie extinsă de o barbă scurtă, a cărei suprafață este animată de incizii fine, ondulate; aceste trăsături, mai mult typologice decât real-portretistice, contribuie la reprezentarea convențională a europenilor în arta curții beniniene. Capul este împodobit cu un turban amintind de un coif sau de o pălărie europeană cu o margine largă, răsfrântă în sus, coronat de un capac cupolat decorat cu o rețea de motive incizate deosebit de delicate – volute, puncte și forme vegetale – care contrastează cu suprafețele în mare parte netede ale feței; în spate, sculptura se prelungește într-un învelis alungit, ușor evazat, în timp ce zonele laterale sub margine sunt structurate prin striații verticale ce pot sugera păr sau un tratament ornamental al coifului. Suprafața poartă o patină veche și variată, îmbinând nuanțe roșu-maro, verde și ocru, precum și fisuri, lacune și perforări induse de coroziune, vizibile în special pe creștet și pe o obrajă, mărturind istoria materială a fontului din fier și trecerea sa în timp. Historial, acest tip de imagine se încadrează în contextul relațiilor stabilite din ultimul sfert de secol al XV-lea încolo între Regatul Benin și navigatorii și comercianții portughezi: în arta produsă pentru curtea Oba, figura europeană nu este doar o reprezentare a unei aparențe străine, ci poate servi și drept simbol al contactului cu lumea maritimă, al circulației bogățiilor și al accesului la materiale prestigioase precum alamă și cupru; historiografia a legat adesea aceste reprezentări de tărâmul lui Olokun, o zeiță asociată cu marea și prosperitatea. Această capă îmbină astfel observația 'altuității' cu codificarea politică: exagerarea trăsăturilor fizice și a ținutei face străinul identificabil imediat, în timp ce măiestria turnării prin punere în ceară pierdută și sofisticarea decorului o încadrează într-un limbaj vizual de prestigiu specific atelierelor asociate curții Benin, unde reprezentarea portughezilor poate simboliza atât prezența străinului, cât și rețelele comerciale, diplomatice și simbolice pe baza cărora se clădea o parte a puterii regale.

La începutul anului 1472, navigatorii portughezi au fost primii europeni care au ajuns în Golful Benin (ultimele secvențe foto). Au rămas impresionați de comorile artistice pe care le-au văzut acolo, în special lucrările din bronz, fildeş, lemn și terracotă. Cel mai important stat politic din regiune era Regatul Benin. Între Benin și Portugalia s-au dezvoltat o varietate de relații politice, diplomatice și comerciale. Ele au fost cele mai importante în regiunea dintre Volta și Niger, care a devenit cunoscută drept Coasta sclavilor, unde Portugalia a dezvoltat activități intense.

Conform lui Kathryn Wysocki Gunch, aparțin domniei lui Oba Orhogbua 1550 - 1578 și nu domniei tatălui său Oba Esigie 1504 - 1550;

Kathryn Wysocki Gunch, The Benin Plaques. A 16th Century Imperial Monument.
"Încerc să construiesc o linie temporală după tiparul aripilor. O încercare pe care au încercat-o deja Philip Dark și Frank Willet cu alte argumente bazate pe apariția plăcilor."

Unele dintre informații sunt generate de inteligența artificială și se bazează pe surse publicate din domeniile etnografiei, arheologiei și istoriei artei.

Inv. No. MAZ21543

Vânzătorul garantează și poate demonstra că obiectul a fost obținut în mod legal. Vânzătorul a fost informat de Catawiki că trebuie să furnizeze documentația solicitată de legile și reglementările din țara lor de reședință. Vânzătorul garantează și are dreptul să vândă/exporteze acest obiect. Vânzătorul va furniza la cumpărător toate informațiile despre proveniența cunoscute despre obiect. Vânzătorul asigură că orice autorizații necesare vor fi/vor fi obținute. Vânzătorul va informa imediat cumpărătorul despre orice întârzieri în obținerea unor astfel de autorizații.

Povestea Vânzătorului

Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele. Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor. Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt. Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară. Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă. Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare. O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate. Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba. Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală. Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest. Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest. Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu Google

Detalii

Indigenous object name
Portuguese
Grup etnic/ cultură
Benin
Țara de proveniență
Nigeria
Material
Bronz
Sold with stand
Nu
Stare
Stare bună
Titlul operei de artă
A bronze head
Înălțime
18 cm
Greutate
1.1 kg
Autenticitate
Original/oficial
Vândut de
GermaniaVerificat
6604
Obiecte vândute
99.43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă africană și tribală