Un cap de teracotă - Katsina - Nigeria
08
zile
04
ore
06
minute
54
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Expert
Selectat de Dimitri André
Deține o diplomă postuniversitară în Studii Africane și 15 ani experiență în Arta Africană.
Estimat € 900 - € 1,000
Nicio ofertă plasată
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139085 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
O cap de terracotă Katsina, colectat în regiunea Kaduna, Nigeria, cu stand de însoțire.
Acest cap fragmentar de terracotă din regiunea Katsina-Ala, Nigeria, este caracterizat printr-o reprezentare deliberat stilizată a figurii umane: cupa ovoidală, dezvoltată în mod proeminent, domină o față îngustă cu trăsături simplificate, marcate de ochi mari, găuriti, un nas proeminent cu nări deschise, o gură orizontală cu buze modelate, iar urechile sunt doar sugerate; sub bărbie, o parte din torace rămâne, arătând membre trase înainte, cu mâinile și antebrațele sugerate prin volume compacte și incizii paralele. Argila, care este de culoare roșu-portocalie, are o textură deosebit de granulată, încărcată cu numeroase incluziuni mineralice de culoare deschisă, în timp ce suprafața păstrează, în locuri, benzi și linii cenușii ce urmează curba craniului, conturul feței și anumite părți ale corpului; acestea pot corespunde unor tratamente de suprafață, engobe sau urme de colorare antic, deși analiza materialului nu permite o determinare definitivă aici. Perforațiile curate ale ochilor, nărilor și urechilor contribuie la o estetică în care spațiul negativ este integrat în modelare și, probabil, a facilitat arderea secțiunilor oarbe. Accentul pe cap — disproporționat față de fragmentul corpului — împreună cu orientarea frontală și simplificarea anatomică plasază obiectul într-o conceptie a reprezentării unde individul este căutat mai mult ca portret naturalist decât ca prezență fizică și socială condensată. În contextul arheologic al centrului și centrului-estul statelor Nigeriei, Katsina-Ala este unul dintre siturile asociate cu tradiția semnificativă a sculpturii din terracotă în general legată de cultura Nok, exemple ale cărora au fost descoperite într-o arie geografică vastă; mai multe fragmente de figuri originați specific din Katsina-Ala sunt în prezent documentate în colecții muzeale naționale și internaționale. (British Museum) Dintr-o perspectivă antropologică, acest fragment poate fi privit ca restul unei figuri de surogat a cărei funcție exactă rămâne dificil de stabilit în afara contextului său arheologic — reprezentarea ancestrală, o figură de statut sau un obiect de semnificație rituală fiind printre hypothesisle generale luate în considerare pentru acest corp de opere — starea fragmentară, modelarea expresivă și materialitatea foarte vizibilă a terracottei furnizează acum tot atâtea indicii despre istoria sa tehnică cât despre traiectoria sa arheologică.
"Procesele geologice de eroziune și acumulare sunt atât de intense în Africa de Vest încât, în cursul a câteva secole, mari mișcări terestre au fost cauzate. Spre deosebire de Europa, munca arheologică este prin urmare deosebit de dificilă și aproape exclusiv limitată la descoperiri întâmplătoare. O astfel de coincidență a adus în lumina, în anii 1940, cele mai vechi dovezi ale sculpturilor africane în afara Egiptului. După locul unde a fost găsit primul cap de lut în satul Jaba, același nume cu provincia Zaira din Nigeria, găsit încă din 1928.
Sursă: Karl Ferdinand Schaedler, Erde und Era, 2500 Jahre Afrikasnische Kunst aus Terrakotta und Metall, Edition Minerva, 1997, p.195
Capetele de terracotă Katsina sunt, în general, modelate într-un stil naturalist până la semi-naturalist, cu trăsături faciale atent articulare. Capetele prezintă adesea fețe ovale lungi, frunte înaltă, nas proeminent și buze suriate, în timp ce ochii sunt frecvent redați ca găuri sau ca forme migurate în migrare. Semne stilizate de cicatrizare, coafuri sau coifuri pot fi observate pe multe exemple, oferind indicii despre statut, etnie și identitate socială. Utilizarea terracotei ca mediu a permis modelarea subtilă a suprafeței, cu urme de lustruire sau aplicare de slip sugestionând o preocupare atât pentru realism, cât și pentru durabilitate.
Dovezile arheologice și etnografice indică faptul că astfel de capete au fost parte integrantă a contextelor rituale și poate funerare. Unele au fost descoperite în sanctuare sau depozite îngropate, ceea ce i-a determinat pe savanți să sugereze că reprezentau strămoși, spirite sau figuri importante ale comunității, a căror prezență media între cei vii și supranaturalul. Asemenea cu terracotele Nok și Sokoto, fragmentarea capetelor și a figurilor este obișnuită, fie din cauză de depunere rituală deliberată, fie din cauza trecerii timpului.
Capetele Katsina din terracotă ocupă un spațiu liminal între portretistica comemorativă și surogatul spiritual. Expresiile lor calme, contemplative sugerează o prezență durabilă menită să protejeze sau să sfințească comunitatea. Potrivit lui Ekpo Eyo, o autoritate de vârf în arheologia nigereană, „aceste fețe din terracotă poartă mărturie tăcută despre o viață ceremonială antic, proiectând atât individualitatea umană, cât și continuitatea sacrală”.¹
În istoria artei africane, studiul acestor capete contribuie la înțelegerea primelor culturi urbane din Hausaland, a rețelelor lor comerciale și a interacțiunilor lor cu curentele culturale saheline și sudane. Ele reprezintă, de asemenea, o continuitate a sculpturii ceramice care precedă ascensiunea statelor islamice Hausa, făcând legătura dintre cultura materială a timpurilor timpurii ale societăților vest-africane și tradițiile curteniare ulterioare.
Ekpo Eyo, Two Thousand Years of Nigerian Art (Londra: Ethnographica, 1977), 54.
Referințe
Eyo, Ekpo. Two Thousand Years of Nigerian Art. Londra: Ethnographica, 1977.
Fagg, William. Nigerian Images. Londra: Lund Humphries, 1963.
Shaw, Thurstan. Nigeria: Its Archaeology and Early History. Londra: Thames and Hudson, 1978.
Willett, Frank. African Art: An Introduction. Londra: Thames and Hudson, 1971.
Unele informații sunt generate de inteligență artificială și se bazează pe surse publicate din domeniile etnografiei, arheologiei și istoriei artei.
Inv. No. MAZ21515
Vânzătorul garantează și poate demonstra că obiectul a fost obținut în mod legal. Vânzătorul a fost informat de Catawiki că trebuie să furnizeze documentația solicitată de legile și reglementările din țara sa de rezidență. Vânzătorul garantează și are dreptul să vândă/exporteze acest obiect. Vânzătorul va furniza toate informațiile de proveniență cunoscute despre obiect către cumpărător. Vânzătorul asigură că orice autorizații necesare sunt/vor fi aranjate. Vânzătorul va informa imediat cumpărătorul despre orice întârzieri în obținerea acestor autorizații.
Povestea Vânzătorului
Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele.
Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor.
Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt.
Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară.
Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă.
Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare.
O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate.
Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba.
Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală.
Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest.
Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest.
Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu GoogleO cap de terracotă Katsina, colectat în regiunea Kaduna, Nigeria, cu stand de însoțire.
Acest cap fragmentar de terracotă din regiunea Katsina-Ala, Nigeria, este caracterizat printr-o reprezentare deliberat stilizată a figurii umane: cupa ovoidală, dezvoltată în mod proeminent, domină o față îngustă cu trăsături simplificate, marcate de ochi mari, găuriti, un nas proeminent cu nări deschise, o gură orizontală cu buze modelate, iar urechile sunt doar sugerate; sub bărbie, o parte din torace rămâne, arătând membre trase înainte, cu mâinile și antebrațele sugerate prin volume compacte și incizii paralele. Argila, care este de culoare roșu-portocalie, are o textură deosebit de granulată, încărcată cu numeroase incluziuni mineralice de culoare deschisă, în timp ce suprafața păstrează, în locuri, benzi și linii cenușii ce urmează curba craniului, conturul feței și anumite părți ale corpului; acestea pot corespunde unor tratamente de suprafață, engobe sau urme de colorare antic, deși analiza materialului nu permite o determinare definitivă aici. Perforațiile curate ale ochilor, nărilor și urechilor contribuie la o estetică în care spațiul negativ este integrat în modelare și, probabil, a facilitat arderea secțiunilor oarbe. Accentul pe cap — disproporționat față de fragmentul corpului — împreună cu orientarea frontală și simplificarea anatomică plasază obiectul într-o conceptie a reprezentării unde individul este căutat mai mult ca portret naturalist decât ca prezență fizică și socială condensată. În contextul arheologic al centrului și centrului-estul statelor Nigeriei, Katsina-Ala este unul dintre siturile asociate cu tradiția semnificativă a sculpturii din terracotă în general legată de cultura Nok, exemple ale cărora au fost descoperite într-o arie geografică vastă; mai multe fragmente de figuri originați specific din Katsina-Ala sunt în prezent documentate în colecții muzeale naționale și internaționale. (British Museum) Dintr-o perspectivă antropologică, acest fragment poate fi privit ca restul unei figuri de surogat a cărei funcție exactă rămâne dificil de stabilit în afara contextului său arheologic — reprezentarea ancestrală, o figură de statut sau un obiect de semnificație rituală fiind printre hypothesisle generale luate în considerare pentru acest corp de opere — starea fragmentară, modelarea expresivă și materialitatea foarte vizibilă a terracottei furnizează acum tot atâtea indicii despre istoria sa tehnică cât despre traiectoria sa arheologică.
"Procesele geologice de eroziune și acumulare sunt atât de intense în Africa de Vest încât, în cursul a câteva secole, mari mișcări terestre au fost cauzate. Spre deosebire de Europa, munca arheologică este prin urmare deosebit de dificilă și aproape exclusiv limitată la descoperiri întâmplătoare. O astfel de coincidență a adus în lumina, în anii 1940, cele mai vechi dovezi ale sculpturilor africane în afara Egiptului. După locul unde a fost găsit primul cap de lut în satul Jaba, același nume cu provincia Zaira din Nigeria, găsit încă din 1928.
Sursă: Karl Ferdinand Schaedler, Erde und Era, 2500 Jahre Afrikasnische Kunst aus Terrakotta und Metall, Edition Minerva, 1997, p.195
Capetele de terracotă Katsina sunt, în general, modelate într-un stil naturalist până la semi-naturalist, cu trăsături faciale atent articulare. Capetele prezintă adesea fețe ovale lungi, frunte înaltă, nas proeminent și buze suriate, în timp ce ochii sunt frecvent redați ca găuri sau ca forme migurate în migrare. Semne stilizate de cicatrizare, coafuri sau coifuri pot fi observate pe multe exemple, oferind indicii despre statut, etnie și identitate socială. Utilizarea terracotei ca mediu a permis modelarea subtilă a suprafeței, cu urme de lustruire sau aplicare de slip sugestionând o preocupare atât pentru realism, cât și pentru durabilitate.
Dovezile arheologice și etnografice indică faptul că astfel de capete au fost parte integrantă a contextelor rituale și poate funerare. Unele au fost descoperite în sanctuare sau depozite îngropate, ceea ce i-a determinat pe savanți să sugereze că reprezentau strămoși, spirite sau figuri importante ale comunității, a căror prezență media între cei vii și supranaturalul. Asemenea cu terracotele Nok și Sokoto, fragmentarea capetelor și a figurilor este obișnuită, fie din cauză de depunere rituală deliberată, fie din cauza trecerii timpului.
Capetele Katsina din terracotă ocupă un spațiu liminal între portretistica comemorativă și surogatul spiritual. Expresiile lor calme, contemplative sugerează o prezență durabilă menită să protejeze sau să sfințească comunitatea. Potrivit lui Ekpo Eyo, o autoritate de vârf în arheologia nigereană, „aceste fețe din terracotă poartă mărturie tăcută despre o viață ceremonială antic, proiectând atât individualitatea umană, cât și continuitatea sacrală”.¹
În istoria artei africane, studiul acestor capete contribuie la înțelegerea primelor culturi urbane din Hausaland, a rețelelor lor comerciale și a interacțiunilor lor cu curentele culturale saheline și sudane. Ele reprezintă, de asemenea, o continuitate a sculpturii ceramice care precedă ascensiunea statelor islamice Hausa, făcând legătura dintre cultura materială a timpurilor timpurii ale societăților vest-africane și tradițiile curteniare ulterioare.
Ekpo Eyo, Two Thousand Years of Nigerian Art (Londra: Ethnographica, 1977), 54.
Referințe
Eyo, Ekpo. Two Thousand Years of Nigerian Art. Londra: Ethnographica, 1977.
Fagg, William. Nigerian Images. Londra: Lund Humphries, 1963.
Shaw, Thurstan. Nigeria: Its Archaeology and Early History. Londra: Thames and Hudson, 1978.
Willett, Frank. African Art: An Introduction. Londra: Thames and Hudson, 1971.
Unele informații sunt generate de inteligență artificială și se bazează pe surse publicate din domeniile etnografiei, arheologiei și istoriei artei.
Inv. No. MAZ21515
Vânzătorul garantează și poate demonstra că obiectul a fost obținut în mod legal. Vânzătorul a fost informat de Catawiki că trebuie să furnizeze documentația solicitată de legile și reglementările din țara sa de rezidență. Vânzătorul garantează și are dreptul să vândă/exporteze acest obiect. Vânzătorul va furniza toate informațiile de proveniență cunoscute despre obiect către cumpărător. Vânzătorul asigură că orice autorizații necesare sunt/vor fi aranjate. Vânzătorul va informa imediat cumpărătorul despre orice întârzieri în obținerea acestor autorizații.
Povestea Vânzătorului
Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele.
Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor.
Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt.
Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară.
Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă.
Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare.
O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate.
Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba.
Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală.
Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest.
Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest.
Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu GoogleDetalii
Grup etnic/ cultură
Katsina
Țara de proveniență
Nigeria
Material
Teracotă
Sold with stand
Da
Stare
Stare bună
Titlul operei de artă
A terracotta head
Înălțime
16 cm
Greutate
1.4 kg
Autenticitate
Original/oficial
Vândut de
GermaniaVerificat
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
