O sculptură din bronz - Benin - Nigeria

08
zile
05
ore
54
minute
14
secunde
Ofertă actuală
€ 570
Preț de rezervă nu a fost atins
Dimitri André
Expert
Selectat de Dimitri André

Deține o diplomă postuniversitară în Studii Africane și 15 ani experiență în Arta Africană.

Estimat  € 5,000 - € 5,500
NL
570 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 139085 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

O sculptură din bronz, Nigeria, cultura Benin (Edo), proveniență legată de arta curții Benin și dinastia Edo.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Un cuplu de leoparzi din bronz, în stilul Benin, regiunea Benin City, Nigeria.

Acest cuplu de leiouri din aliaj de cupru, atribuit tradiției Ife, se remarcă printr-o stilizare extrem de elaborată: corpuri puternice care stau pe patru picioare, cozi lungi și curbate, urechi drepte și gurile larg deschise, dezvăluind colți și dinți. Suprafațele sunt dens lucrate cu puncte și modele ridicate care evocă blănuri cu pete, în timp ce ochii în formă de migdală, mustățile incizate și detaliile botului dau animalelor o prezență ce este atât naturalistă, cât și extrem de codificată. Repetarea celor două figuri și proximitatea lor sugerează mai degrabă o reprezentare emblematică decât o observație zoologică, în care felinele devin un simbol al puterii, vigilenței și stăpânirii. Elegantizarea decorului și măiestria turnării atestă un obiect de înaltă rang, destinat unui context ceremonial, regal sau cultic, mai degrabă decât uzului obișnuit.

Printre cele mai emblematice opere ale Artei Curții Benin se numără leoparzii de bronz fini turnați, ale căror prezențe articulează atât ideologia politică, cât și cosmologia spirituală. Aceste obiecte, produse de maeștrii turnători ai poporului Edo folosind tehnica ceară Topită, întruchipează o interacțiune sofisticată între potența simbolică și rafinamentul material.

Leopardul ocupă o poziție centrală în iconografia Edo ca „regele pădurii”, o metaforă potrivită pentru autoritatea și vigilența lui Oba Beninului. Leopardii de bronz au fost frecvent instalați în palat, în special de-a lungul altarelor ancestrale ale foștilor Oba sau ca parte a ansamblurilor de shrines dedicate liniei regale. În acest context, rolul lor a fost atât de ocrotitori, cât și de mediatori: forma lor amenințătoare semnifica puterea Oba de a impune ordinea politică și spirituală, în timp ce prezența lor la site-uri sacre a constituit o cale prin care virtuțile regale și energiile protective puteau fi invocate ritual.

Dincolo de rolul lor protector, leoparzii de bronz au servit ca confirmări vizuale ale continuității și legitimării. Comandați în timpul domniilor semnificative, ei însoțeau adesea plăci comemorative ce ilustrau evenimente istorice sau realizări regale, înglobând motivul animal în cadrul narativ mai amplu al memoriei dinastic. Detalierea minuțioasă a musculaturii, a posturii și a expresiei subliniază atenția maeștrilor Edo nu doar pentru reprezentarea naturalistă, ci și pentru rezonanța alegorică a formei. Fiecare trăsătură stilizată — labele extinse, privirea alertă sau atitudinea împrejurată — întărește legătura conceptuală dintre autoritatea Oba și priceperea prădătoare a leopardului.

Funcțional, aceste opere din bronz erau parte integrantă a reprezentațiilor rituale. În timpul ceremoniilor de înscăunare, victorie militară sau sărbători anuale, ele erau puncte centrale pentru ofrande, rugăciuni și libații. Compoziția lor metalică amplifica în continuare eficacitatea: bronzul, ca material, era asociat cu permanența, durabilitatea și transferul forței spirituale, calități esențiale pentru susținerea atât a puterii politice, cât și a venerării strămoșilor. În rezumat, leoparzii Benin din bronz operează în același timp ca instrumente ale practicii rituale, învelitori ale ideologiei regale și depozitare ale cunoașterii simbolice. Dublul lor rol de obiecte palpabile și de proxy-uri metafizice îi face exemplari ai conceptualizării Edo despre artă ca mediu prin care autoritatea, spiritualitatea și memoria istorică converge.

"Oba al Beninului este un monarh sacru, o legătură vie cu tărâmul puternic al strămoșilor și zeităților. El este considerat a fi dincolo de nevoile și restricțiile care limitează ființa umană, cum ar fi mâncarea, somnul, boala și chiar moartea. Oba este numit metaforic drept „leopardul casei” iar imaginile cu pisica frumoasă, vicleană și extrem de periculoasă apar frecvent în arta regală a Beninului. Înainte de invazia britanică din 1897, leoparzi domestici erau ținuți în palat pentru a demonstra măiestria Obei asupra sălbăticiei. Imaginea leopardo este de asemenea adesea legată de puterea militară a obei.

Dreptul divin al obei de a domni este reiterat în regalia sa. Coroanele sale de coral, tunicile, bluzele, colierele și accesoriile se referă la cele pe care se spune că Oba Ewuare le-a furat de la Olokun, zeul apelor și prosperității. Coralul și pietrele roșii precum jaspul și agatul sunt de asemenea încărcate cu energie supranaturală, sau ase, asemenea fildeșului de elefant și alamă, alte materiale valoroase pe care obea le-a controlat în mod istoric.

În ciuda statutului său divin, oba nu poate domni singur. El trebuie să se bazeze pe alții pentru a-și împlini destinul, o dependență care se exprimă fizic când merge sau șade, cu brațele sprijinite la coate și încheieturi de către însoțitori. Aceștia îl ajută să suporte greutatea regaliei sale, o amintire constantă a poverii domniei." Sursa: The Art Institute of Chicago

Unele dintre informații sunt generate de inteligență artificială și se bazează pe surse publicate din domeniile etnografie, arheologie și istoria artei.

Inv. No. MAZ21711 (2)

Înălime: 23 cm / 20 cm
Lungime: 21 cm / 31 cm
Greutate: 1.7 kg / 1.6 kg

Vânzătorul garantează și poate demonstra că obiectul a fost obținut în mod legal. Vânzătorul a fost informat de Catawiki că trebuie să furnizeze documentația cerută de legile și reglementările din țara în care își are domiciliul. Vânzătorul garantează și are dreptul să vândă/exporteze acest obiect. Vânzătorul va furniza toate informațiile despre proveniența cunoscute despre obiect cumpărătorului. Vânzătorul se asigură că orice autorizații necesare vor fi/ar urma să fie aranjate. Vânzătorul va informa imediat cumpărătorul despre orice întârziere în obținerea acestor autorizații.

Povestea Vânzătorului

Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele. Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor. Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt. Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară. Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă. Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare. O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate. Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba. Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală. Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest. Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest. Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu Google

Un cuplu de leoparzi din bronz, în stilul Benin, regiunea Benin City, Nigeria.

Acest cuplu de leiouri din aliaj de cupru, atribuit tradiției Ife, se remarcă printr-o stilizare extrem de elaborată: corpuri puternice care stau pe patru picioare, cozi lungi și curbate, urechi drepte și gurile larg deschise, dezvăluind colți și dinți. Suprafațele sunt dens lucrate cu puncte și modele ridicate care evocă blănuri cu pete, în timp ce ochii în formă de migdală, mustățile incizate și detaliile botului dau animalelor o prezență ce este atât naturalistă, cât și extrem de codificată. Repetarea celor două figuri și proximitatea lor sugerează mai degrabă o reprezentare emblematică decât o observație zoologică, în care felinele devin un simbol al puterii, vigilenței și stăpânirii. Elegantizarea decorului și măiestria turnării atestă un obiect de înaltă rang, destinat unui context ceremonial, regal sau cultic, mai degrabă decât uzului obișnuit.

Printre cele mai emblematice opere ale Artei Curții Benin se numără leoparzii de bronz fini turnați, ale căror prezențe articulează atât ideologia politică, cât și cosmologia spirituală. Aceste obiecte, produse de maeștrii turnători ai poporului Edo folosind tehnica ceară Topită, întruchipează o interacțiune sofisticată între potența simbolică și rafinamentul material.

Leopardul ocupă o poziție centrală în iconografia Edo ca „regele pădurii”, o metaforă potrivită pentru autoritatea și vigilența lui Oba Beninului. Leopardii de bronz au fost frecvent instalați în palat, în special de-a lungul altarelor ancestrale ale foștilor Oba sau ca parte a ansamblurilor de shrines dedicate liniei regale. În acest context, rolul lor a fost atât de ocrotitori, cât și de mediatori: forma lor amenințătoare semnifica puterea Oba de a impune ordinea politică și spirituală, în timp ce prezența lor la site-uri sacre a constituit o cale prin care virtuțile regale și energiile protective puteau fi invocate ritual.

Dincolo de rolul lor protector, leoparzii de bronz au servit ca confirmări vizuale ale continuității și legitimării. Comandați în timpul domniilor semnificative, ei însoțeau adesea plăci comemorative ce ilustrau evenimente istorice sau realizări regale, înglobând motivul animal în cadrul narativ mai amplu al memoriei dinastic. Detalierea minuțioasă a musculaturii, a posturii și a expresiei subliniază atenția maeștrilor Edo nu doar pentru reprezentarea naturalistă, ci și pentru rezonanța alegorică a formei. Fiecare trăsătură stilizată — labele extinse, privirea alertă sau atitudinea împrejurată — întărește legătura conceptuală dintre autoritatea Oba și priceperea prădătoare a leopardului.

Funcțional, aceste opere din bronz erau parte integrantă a reprezentațiilor rituale. În timpul ceremoniilor de înscăunare, victorie militară sau sărbători anuale, ele erau puncte centrale pentru ofrande, rugăciuni și libații. Compoziția lor metalică amplifica în continuare eficacitatea: bronzul, ca material, era asociat cu permanența, durabilitatea și transferul forței spirituale, calități esențiale pentru susținerea atât a puterii politice, cât și a venerării strămoșilor. În rezumat, leoparzii Benin din bronz operează în același timp ca instrumente ale practicii rituale, învelitori ale ideologiei regale și depozitare ale cunoașterii simbolice. Dublul lor rol de obiecte palpabile și de proxy-uri metafizice îi face exemplari ai conceptualizării Edo despre artă ca mediu prin care autoritatea, spiritualitatea și memoria istorică converge.

"Oba al Beninului este un monarh sacru, o legătură vie cu tărâmul puternic al strămoșilor și zeităților. El este considerat a fi dincolo de nevoile și restricțiile care limitează ființa umană, cum ar fi mâncarea, somnul, boala și chiar moartea. Oba este numit metaforic drept „leopardul casei” iar imaginile cu pisica frumoasă, vicleană și extrem de periculoasă apar frecvent în arta regală a Beninului. Înainte de invazia britanică din 1897, leoparzi domestici erau ținuți în palat pentru a demonstra măiestria Obei asupra sălbăticiei. Imaginea leopardo este de asemenea adesea legată de puterea militară a obei.

Dreptul divin al obei de a domni este reiterat în regalia sa. Coroanele sale de coral, tunicile, bluzele, colierele și accesoriile se referă la cele pe care se spune că Oba Ewuare le-a furat de la Olokun, zeul apelor și prosperității. Coralul și pietrele roșii precum jaspul și agatul sunt de asemenea încărcate cu energie supranaturală, sau ase, asemenea fildeșului de elefant și alamă, alte materiale valoroase pe care obea le-a controlat în mod istoric.

În ciuda statutului său divin, oba nu poate domni singur. El trebuie să se bazeze pe alții pentru a-și împlini destinul, o dependență care se exprimă fizic când merge sau șade, cu brațele sprijinite la coate și încheieturi de către însoțitori. Aceștia îl ajută să suporte greutatea regaliei sale, o amintire constantă a poverii domniei." Sursa: The Art Institute of Chicago

Unele dintre informații sunt generate de inteligență artificială și se bazează pe surse publicate din domeniile etnografie, arheologie și istoria artei.

Inv. No. MAZ21711 (2)

Înălime: 23 cm / 20 cm
Lungime: 21 cm / 31 cm
Greutate: 1.7 kg / 1.6 kg

Vânzătorul garantează și poate demonstra că obiectul a fost obținut în mod legal. Vânzătorul a fost informat de Catawiki că trebuie să furnizeze documentația cerută de legile și reglementările din țara în care își are domiciliul. Vânzătorul garantează și are dreptul să vândă/exporteze acest obiect. Vânzătorul va furniza toate informațiile despre proveniența cunoscute despre obiect cumpărătorului. Vânzătorul se asigură că orice autorizații necesare vor fi/ar urma să fie aranjate. Vânzătorul va informa imediat cumpărătorul despre orice întârziere în obținerea acestor autorizații.

Povestea Vânzătorului

Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele. Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor. Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt. Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară. Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă. Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare. O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate. Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba. Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală. Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest. Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest. Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu Google

Detalii

Grup etnic/ cultură
Benin
Țara de proveniență
Nigeria
Material
Bronz
Sold with stand
Nu
Stare
Stare bună
Titlul operei de artă
A bronze sculpture
Înălțime
23 cm
Adâncime
31 cm
Greutate
3.3 kg
Autenticitate
Original/oficial
Vândut de
GermaniaVerificat
6604
Obiecte vândute
99.43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă africană și tribală