O sculptură din teracotă. - Djenne - Mali

08
zile
10
ore
56
minute
49
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Dimitri André
Expert
Selectat de Dimitri André

Deține o diplomă postuniversitară în Studii Africane și 15 ani experiență în Arta Africană.

Estimat  € 550 - € 650
Nicio ofertă plasată

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 139016 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Descriere de la vânzător

O sculptură din terracotă Djeno (Djenné), regiunea Youwarou, Mali.

Această figurină din terracotă de la Djenné‑Jeno, în Rezerva Nigerului Interior din Mali, se distinge printr-o reprezentare deliberat frontală și compactă a corpului uman, în care masa trunchiului domină o anatomie foarte stilizată: capul, aproape sferic și ușor înclinat înapoi, prezintă o față a cărei trăsături sunt reduse la câteva forme esențiale — ochi migdalați subțiri, nas scurt triunghiular și o gură orizontală cu buze groase — conferind expresiei o liniște interioară calmă și o rezervă distantă; brațele, deosebit de lungi și puternice, se întind pe lângă corp, apoi se îndreaptă înainte, în timp ce modelarea accentuează umerii și articulațiile prin numeroase proeminențe circulare aplicate, distribuite uniform pe trunchi, spate și membre. Aceste puncte ridicate, uneori cu o adâncitură centrală, constituie unul dintre cele mai remarcabile elemente sculpturale ale lucrării: funcția lor exactă nu poate fi determinată doar prin observație, dar ele pot reprezenta podoabe ale corpului, scarificări, amulete sau, mai în general, simboluri care contribuie la construcția socială și rituală a persoanei reprezentate. Bustul feminin clar definit, împreună cu medalionul mare în formă de disc plasat în centrul trunchiului și rândurile de motive în formă de V incizate, evocând mai multe coliere, subliniază importanța acordată decorării și identității corporale; acest lucru pare să se raporteze mai puțin la un portret individual, decât la o reprezentare cu semnificație socială, probabil evocând statutul, fertilitatea, protecția sau apartenența. Lutul, variind în culoare de la ocru roșcat la portocaliu, își păstrează o suprafață mată, pudră și erodată în mod inegal, cu fisuri, goluri și variații cromatice care dezvăluie atât tehnica de modelare — probabil completată de elemente aplicate — cât și istoria materială a obiectului. Din perspectivă antropologică, această sculptură face astfel parte dintr-un ansamblu de tradiții vechi de sculptură din lut din regiunea Middle Niger, unde corpul uman servește drept principal mediu pentru simboluri — bijuterii, reliefuri, posturi și proporții — a căror combinație exprimă nu atât o reprezentare naturalistă, cât o codificare vizuală autentică a individului și a locului său în ordinea socială, ancestrală și rituală.

Figurinele de teracotă din Djenné sunt opere sculpturale create în regiunea Deltei Nigerului Interior din ceea ce este acum Mali, în mare parte în intervalul aproximativ din secolul al XI‑lea până în secolul al XVI‑lea d.Hr. Ele sunt asociate cu situl arheologic Djenné‑Jeno (cunoscut și ca Jenne‑Jeno), care a fost unul dintre cele mai vechi centre urbane din Africa de Vest sub‑sahariană și este important în înțelegerea ascensiunii complexității sociale în această regiune. Figurinele sunt adesea umanoide, dar uneori pot fi și zoomorfe sau mitologice în subiect. Funcția lor nu este stabilită definitiv, deși roluri rituale, ancestrale, protectoare sau simbolice sunt frecvent propuse de savanți.
Din punct de vedere structural, teracotele din Djenné sunt realizate din lut (teracotă) și arzătoare, de obicei în cuptoare deschise sau gropi. Corpurile sunt adesea alungite, cu umeri pătrați sau larg plat, membrii fiind stilizați mai degrabă decât complet naturalistic anatomici. Fețele deseori au ochi în formă de migdală, nasuri pronunțate și gură mare, urechi mari. O decorare cum ar fi scarificarea, mici bile ridicate (pastile), decorația incizată (modele liniare, motive geometrice) sau semne punctate poate apărea pe suprafață. Unele figuri sunt așezate, în genuflexiune, în picioare sau în posturi de prosexionalitate. Unele sunt destul de mici (în jur de 10‑15 cm), altele ajung la 30‑50 cm sau mai înalt. O serie dintre ele prezintă excrescențe sau proeminențe pe suprafețele pielii, interpretate în diverse moduri (ca decorative, rituale sau, în unele cazuri, reflectând boala fizică sau boala simbolică).
În termeni de stil, există atât variație, cât și anumite trăsături formale recurente. De exemplu, unele figuri prezintă suprafețe netede, altele sunt bogat decorate. Unele au detalii corporale minimaliste, sugerând doar degete sau degete de la picioare, în timp ce altele sunt modelate mai specific. Distribuția trunchiurilor, alungirea gâtului, dimensiunea capului și trăsăturile faciale arată atât variație individuală, cât și convenții comune, sugerând atât libertatea meșterului, cât și normele culturale.
Din punct de vedere cronologic, testele de termoluminiscență și comparările stilistice poziționează multe dintre figurine în mod fiabil între secolele XII‑XV sau XV‑XVII d.Hr. Un exemplu: o figură mică (aprox. 11,4 cm) a fost testată la Cambridge și datată între 1485‑1615 d.Hr. (±65 de ani). Altele, în schimb, au date mai vechi, bazate pe contextul din fazele Djenné‑Jeno II și III.
Cât despre semnificația socială sau rituală a acestor figuri, savanții au propus că ar putea reprezenta strămoși, spirite sau zei ai gospodăriei; unele ar fi putut sluje în lăcașuri sau contexte private de devoțiune. Unele figuri sunt întâlnite asociate cu ofrande sau situate pe podelele caselor, în contexte ce sugerează o interfață între domestic și sacru. Motivele sau semnele ridicate pot identifica statutul, afilierea sau experiența (de exemplu semne de boală), dar nu există un consens științific.
Iconografia anumitor motive, cum ar fi șerpii sau șerpișorii, apare la unele statui, în special în zonele pieptului sau trunchiului, uneori împletite cu forma umană, sugerând straturi simbolice (vindecare, forță spirituală, praguri de viață/moarte). De asemenea, atitudinile corporale, cum ar fi genuflexiunea, cocoșarea sau supliciul, alături de lipsa îmbrăcăminții elaborate și evidența podoabei corporale, contribuie la interpretarea în termeni de postură rituală, doliu sau comunicare cu strămoșii.
Păstrarea și proveniența variază. Multe figuri au fost îndepărtate din contextele lor originale înainte de începerea cercetărilor arheologice sistematice, complicând datarea și interpretarea. Unele au fost testate cu termoluminiscentă; multe și-au pierdut membre sau apendice; urmele de pigmenți rămân în cazuri puține. Decorarea suprafeței (scarificare, incizii, pastile) este adesea cea mai bine păstrată indiciu a aspectului original.

Referințe:
Muzeul Național din Szczecin. „Figura MNS/AF/2902 – Obiecte din terracotă din orașul antic Djenne‑Jeno …” Datele colecției Szczecin.
Consiliul Internațional al Muzeelor (ICOM). „Statuetă din terracotă, Djenné (Valea Nigerului), secolele XII‑XV d.Hr, 37 cm.”
Christie’s. „O figură din terracotă Djenné așezată cu brațele libere …” descriere lot.
Consiliul Internațional al Muzeelor (ICOM). „Statură din terracotă, Djenné (Valea Nigerului), secolul al XIII‑lea d.Hr, 27 cm.”
Consiliul Internațional al Muzeelor (ICOM). „Statuetă din terracotă acoperită cu pastile, Djenné‑Djeno, secolul al XIII‑lea d.Hr, 17 cm.”
Sotheby’s. „Figurină din terracotă Djenné, Mali, aproximativ secolul al XV‑lea‑XVII‑lea” cu analiză de termoluminiscență.
Smarthistory. „Figura așezată (popoarele Djenné), secolul al XIII‑lea, Mali, regiunea Inland Niger Delta …” incluzând analiză stilistică.
Sotheby’s / Hélène Leloup. Statuă, Djennenké, descriere detaliată a motivului șarpe și a coafurii.

Unele dintre informații sunt generate de inteligență artificială și se bazează pe surse publicate din domeniile etnografiei, arheologiei și istoriei artelor.

Informant: Yoro

Inv. No. MAZ21462

Vânzătorul garantează și poate demonstra că obiectul a fost obținut în mod legal. Vânzătorul a fost informat de Catawiki că trebuie să furnizeze documentația cerută de legile și reglementările din țara sa de reședință. Vânzătorul garantează și are dreptul să vândă/exporteze acest obiect. Vânzătorul va furniza orice informație de proveniență cunoscută despre obiect cumpărătorului. Vânzătorul se asigură că vor fi aranjate toate permisele necesare. Vânzătorul îl va informa imediat pe cumpărător cu privire la orice întârziere în obținerea acestor permise.

Povestea Vânzătorului

Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele. Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor. Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt. Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară. Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă. Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare. O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate. Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba. Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală. Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest. Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest. Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu Google

O sculptură din terracotă Djeno (Djenné), regiunea Youwarou, Mali.

Această figurină din terracotă de la Djenné‑Jeno, în Rezerva Nigerului Interior din Mali, se distinge printr-o reprezentare deliberat frontală și compactă a corpului uman, în care masa trunchiului domină o anatomie foarte stilizată: capul, aproape sferic și ușor înclinat înapoi, prezintă o față a cărei trăsături sunt reduse la câteva forme esențiale — ochi migdalați subțiri, nas scurt triunghiular și o gură orizontală cu buze groase — conferind expresiei o liniște interioară calmă și o rezervă distantă; brațele, deosebit de lungi și puternice, se întind pe lângă corp, apoi se îndreaptă înainte, în timp ce modelarea accentuează umerii și articulațiile prin numeroase proeminențe circulare aplicate, distribuite uniform pe trunchi, spate și membre. Aceste puncte ridicate, uneori cu o adâncitură centrală, constituie unul dintre cele mai remarcabile elemente sculpturale ale lucrării: funcția lor exactă nu poate fi determinată doar prin observație, dar ele pot reprezenta podoabe ale corpului, scarificări, amulete sau, mai în general, simboluri care contribuie la construcția socială și rituală a persoanei reprezentate. Bustul feminin clar definit, împreună cu medalionul mare în formă de disc plasat în centrul trunchiului și rândurile de motive în formă de V incizate, evocând mai multe coliere, subliniază importanța acordată decorării și identității corporale; acest lucru pare să se raporteze mai puțin la un portret individual, decât la o reprezentare cu semnificație socială, probabil evocând statutul, fertilitatea, protecția sau apartenența. Lutul, variind în culoare de la ocru roșcat la portocaliu, își păstrează o suprafață mată, pudră și erodată în mod inegal, cu fisuri, goluri și variații cromatice care dezvăluie atât tehnica de modelare — probabil completată de elemente aplicate — cât și istoria materială a obiectului. Din perspectivă antropologică, această sculptură face astfel parte dintr-un ansamblu de tradiții vechi de sculptură din lut din regiunea Middle Niger, unde corpul uman servește drept principal mediu pentru simboluri — bijuterii, reliefuri, posturi și proporții — a căror combinație exprimă nu atât o reprezentare naturalistă, cât o codificare vizuală autentică a individului și a locului său în ordinea socială, ancestrală și rituală.

Figurinele de teracotă din Djenné sunt opere sculpturale create în regiunea Deltei Nigerului Interior din ceea ce este acum Mali, în mare parte în intervalul aproximativ din secolul al XI‑lea până în secolul al XVI‑lea d.Hr. Ele sunt asociate cu situl arheologic Djenné‑Jeno (cunoscut și ca Jenne‑Jeno), care a fost unul dintre cele mai vechi centre urbane din Africa de Vest sub‑sahariană și este important în înțelegerea ascensiunii complexității sociale în această regiune. Figurinele sunt adesea umanoide, dar uneori pot fi și zoomorfe sau mitologice în subiect. Funcția lor nu este stabilită definitiv, deși roluri rituale, ancestrale, protectoare sau simbolice sunt frecvent propuse de savanți.
Din punct de vedere structural, teracotele din Djenné sunt realizate din lut (teracotă) și arzătoare, de obicei în cuptoare deschise sau gropi. Corpurile sunt adesea alungite, cu umeri pătrați sau larg plat, membrii fiind stilizați mai degrabă decât complet naturalistic anatomici. Fețele deseori au ochi în formă de migdală, nasuri pronunțate și gură mare, urechi mari. O decorare cum ar fi scarificarea, mici bile ridicate (pastile), decorația incizată (modele liniare, motive geometrice) sau semne punctate poate apărea pe suprafață. Unele figuri sunt așezate, în genuflexiune, în picioare sau în posturi de prosexionalitate. Unele sunt destul de mici (în jur de 10‑15 cm), altele ajung la 30‑50 cm sau mai înalt. O serie dintre ele prezintă excrescențe sau proeminențe pe suprafețele pielii, interpretate în diverse moduri (ca decorative, rituale sau, în unele cazuri, reflectând boala fizică sau boala simbolică).
În termeni de stil, există atât variație, cât și anumite trăsături formale recurente. De exemplu, unele figuri prezintă suprafețe netede, altele sunt bogat decorate. Unele au detalii corporale minimaliste, sugerând doar degete sau degete de la picioare, în timp ce altele sunt modelate mai specific. Distribuția trunchiurilor, alungirea gâtului, dimensiunea capului și trăsăturile faciale arată atât variație individuală, cât și convenții comune, sugerând atât libertatea meșterului, cât și normele culturale.
Din punct de vedere cronologic, testele de termoluminiscență și comparările stilistice poziționează multe dintre figurine în mod fiabil între secolele XII‑XV sau XV‑XVII d.Hr. Un exemplu: o figură mică (aprox. 11,4 cm) a fost testată la Cambridge și datată între 1485‑1615 d.Hr. (±65 de ani). Altele, în schimb, au date mai vechi, bazate pe contextul din fazele Djenné‑Jeno II și III.
Cât despre semnificația socială sau rituală a acestor figuri, savanții au propus că ar putea reprezenta strămoși, spirite sau zei ai gospodăriei; unele ar fi putut sluje în lăcașuri sau contexte private de devoțiune. Unele figuri sunt întâlnite asociate cu ofrande sau situate pe podelele caselor, în contexte ce sugerează o interfață între domestic și sacru. Motivele sau semnele ridicate pot identifica statutul, afilierea sau experiența (de exemplu semne de boală), dar nu există un consens științific.
Iconografia anumitor motive, cum ar fi șerpii sau șerpișorii, apare la unele statui, în special în zonele pieptului sau trunchiului, uneori împletite cu forma umană, sugerând straturi simbolice (vindecare, forță spirituală, praguri de viață/moarte). De asemenea, atitudinile corporale, cum ar fi genuflexiunea, cocoșarea sau supliciul, alături de lipsa îmbrăcăminții elaborate și evidența podoabei corporale, contribuie la interpretarea în termeni de postură rituală, doliu sau comunicare cu strămoșii.
Păstrarea și proveniența variază. Multe figuri au fost îndepărtate din contextele lor originale înainte de începerea cercetărilor arheologice sistematice, complicând datarea și interpretarea. Unele au fost testate cu termoluminiscentă; multe și-au pierdut membre sau apendice; urmele de pigmenți rămân în cazuri puține. Decorarea suprafeței (scarificare, incizii, pastile) este adesea cea mai bine păstrată indiciu a aspectului original.

Referințe:
Muzeul Național din Szczecin. „Figura MNS/AF/2902 – Obiecte din terracotă din orașul antic Djenne‑Jeno …” Datele colecției Szczecin.
Consiliul Internațional al Muzeelor (ICOM). „Statuetă din terracotă, Djenné (Valea Nigerului), secolele XII‑XV d.Hr, 37 cm.”
Christie’s. „O figură din terracotă Djenné așezată cu brațele libere …” descriere lot.
Consiliul Internațional al Muzeelor (ICOM). „Statură din terracotă, Djenné (Valea Nigerului), secolul al XIII‑lea d.Hr, 27 cm.”
Consiliul Internațional al Muzeelor (ICOM). „Statuetă din terracotă acoperită cu pastile, Djenné‑Djeno, secolul al XIII‑lea d.Hr, 17 cm.”
Sotheby’s. „Figurină din terracotă Djenné, Mali, aproximativ secolul al XV‑lea‑XVII‑lea” cu analiză de termoluminiscență.
Smarthistory. „Figura așezată (popoarele Djenné), secolul al XIII‑lea, Mali, regiunea Inland Niger Delta …” incluzând analiză stilistică.
Sotheby’s / Hélène Leloup. Statuă, Djennenké, descriere detaliată a motivului șarpe și a coafurii.

Unele dintre informații sunt generate de inteligență artificială și se bazează pe surse publicate din domeniile etnografiei, arheologiei și istoriei artelor.

Informant: Yoro

Inv. No. MAZ21462

Vânzătorul garantează și poate demonstra că obiectul a fost obținut în mod legal. Vânzătorul a fost informat de Catawiki că trebuie să furnizeze documentația cerută de legile și reglementările din țara sa de reședință. Vânzătorul garantează și are dreptul să vândă/exporteze acest obiect. Vânzătorul va furniza orice informație de proveniență cunoscută despre obiect cumpărătorului. Vânzătorul se asigură că vor fi aranjate toate permisele necesare. Vânzătorul îl va informa imediat pe cumpărător cu privire la orice întârziere în obținerea acestor permise.

Povestea Vânzătorului

Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele. Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor. Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt. Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară. Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă. Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare. O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate. Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba. Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală. Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest. Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest. Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu Google

Detalii

Grup etnic/ cultură
Djenne
Țara de proveniență
Mali
Material
Teracotă
Sold with stand
Nu
Stare
Stare bună
Titlul operei de artă
A terraoctta sculpture
Înălțime
30 cm
Greutate
4.9 kg
Autenticitate
Original/oficial
Vândut de
GermaniaVerificat
6604
Obiecte vândute
99.43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă africană și tribală