O cap de bronz - Ife - Nigeria

08
zile
14
ore
43
minute
20
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Dimitri André
Expert
Selectat de Dimitri André

Deține o diplomă postuniversitară în Studii Africane și 15 ani experiență în Arta Africană.

Estimat  € 1,400 - € 1,600
Nicio ofertă plasată

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 139016 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

O cap de bronz din Ife, Nigeria, din cultura Ife, cu proveniență, autenticitate Original/oficial, înălțime 21 cm, greutate 910 g, în stare acceptabilă.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

O capă de bronz Ife, regiunea Benin City, Nigeria.

Această cap antropomorfică din Ifẹ̀, realizată dintr-un aliaj de cupru, are forma unui recipient gol cu bază cilindrică, dominată de o față alungită, proporții atent echilibrate și un craniu rotunjit, partea superioară fiind deschisă; modelarea îmbină urmărirea naturalismului cu o puternică stilizare grafică, caracteristică multor efigii prestigioase asociate cu tradițiile curții Yoruba antice. Fața, frontală și imperturbabilă, este definită de un nas lung și drept; buze groase, dar restrânse; ochi migdalați cu pleoape bine definite; iar urechile, realizate cu o precizie anatomokolpieră marcată. Suprafața frunții, obrajilor și a bărbiei este acoperită de o rețea extrem de regulată de striații verticale fine și curvilineare care urmează contururile feței, în timp ce o serie de perforații circulare dispuse în jurul nărilor, gurii, obrajilor, liniei feței și marginii coifului par să fi fost menite să susțină atașarea elementelor încorporate—orne, văluri, șuvițe, mărgele sau dispozitive ceremoniale—deși natura lor nu poate fi determinată doar prin observație. Gâtul, înalt și cilindric, este străbătut de mai multe linii orizontale incizate și prezintă deschideri mari laterale, precum și o perforație frontală, indicând că obiectul a făcut probabil parte dintr-un ansamblu mai complex, mai degrabă decât să fi fost conceput ca o sculptură solo. Distincția între porțiunea anterioară fin striată și secțiunea posterioară mai sobriă—separată printr-o linie punctată cu găuri—susține această ipoteză despre un sistem de asamblare sau împodobire. Patina maro-neagră, întreruptă de urme verzui de oxidare a cuprului și resturi roșii, împreună cu irregularitatea suprafețelor interioare, dezvăluie materialitatea fontului de fier și istoria fizică a obiectului. Dintr-o perspectivă antropologică, o astfel de capă nu ar trebui înțeleasă ca un simplu portret în sensul occidental, ci ca o imagine a prezenței și statutului, în care idealizarea controlată a feței, orientarea frontală, simetria și trăsăturile proiectate pentru a acomoda ornamentele contribuie probabil la construcția vizuală a unei persoane dotate cu autoritate socială, politică sau rituală; în acest fel se integrează într-o concepție a reprezentării specifică tradițiilor Ifẹ̀, unde figura umană articulează individualitatea, demnitatea, puterea și medierea cu ordinea ancestrală și sacră.

Capete de bronz similare, precum cele de tipul Compund Wunmonije, sunt destul de des întâlnite, ceea ce ridică întrebarea despre scopul lor. Se presupune că erau atașate la o figură meu vie în lemn, posibil cu membre mobile. Aceste figuri erau îmbrăcate în același mod ca persoana reprezentată. Poate că Oba era astfel capabil să participe la ceremonii și înmormântări fără a fi prezent personal. Când un nou Oba lua tronul, poate doar capul din bronz era înlocuit.

Naturalismul prezent în capetele de bronz Ife contrastează puternic cu Convențiile stilistice ale portretelor egiptene antice. În timp ce ambele tradiții sunt profund preocupate de reprezentarea figurilor umane, abordările lor reflectă valori culturale și obiective artistice diferite. Portretistica egipteană antică, în special cea a Regatelor Vechi și Mijlociu, prioritizează idealizarea și simbolismul în fața naturalismului individualizat. Figurile sunt de obicei reprezentate conform proporțiilor canonice stricte și convențiilor, care accentuează ordinea veșnică și ierarhia socială în detrimentul asemănării personale. Fețele în sculpturi și basoreliefuri egiptene afișează adesea o simetrie formalizată, cu trăsături idealizate ce comunică statutul, divinitatea sau calități morale, mai degrabă decât trăsături individuale specifice.

În contrast, bronzele Ife dezvăluie un angajament profund față de observarea și reprezentarea fiziognomiei individuale. Trăsăturile feței sunt modelate cu o precizie anatomică excepțională, incluzând detalii despre textura pielii, musculatură și expresii subtile care sugerează personalități unice. Această reprezentare naturalistă implică o concentrare culturală pe individualitatea subiectului, adesea interpretată ca portret regal sau comemorare ancestrală. Folosirea tehnologiei de turnare prin ceară pierdută le-a permis meșterilor Ife să surprindă aceste nuanțe în bronz cu o fidelitate remarcabilă, evidențiind sofisticația tehnică și artistică a tradiției lor.

Mai mult, materialele și contextul artei subliniază diferitele obiective ale acestor tradiții. Artiștii egipteni lucrau de obicei în piatră sau basoreliefuri pictate în decoruri funerare sau temple, unde arta funcționa ca un vehicul pentru ideologia religioasă și perpetuarea ordinii cosmice. Artiștii Ife, în schimb, produceau bronzuri tridimensionale, probabil destinate uzului ritual sau curții, punând accentul pe prezența fizică și individualitatea subiectelor într-un cadru cultural viu.

Astfel, în timp ce ambele culturi au produs artă de reprezentare care transmite semnificații sociale și spirituale, portretistica egipteană antică întruchipează un idealism stilizat întemeiat pe preocupări teologice și ierarhice, în timp ce bronzurile Ife exemplifică un naturalism care sărbătorește identitatea individuală și realismul artistic. Aceste abordări contrastante evidențiază modurile diverse în care societățile africane și cele orientale vechi conceptualizau reprezentarea umană.

O versiune cu un background istoric mai detaliat sau adăugarea unei discuții despre opere specifice din ambele tradiții:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, and Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Unele dintre informații sunt generate de inteligența artificială și se bazează pe surse publicate din domeniile etnografiei, arheologiei și istoriei artei.

Inv. No. MAZ21501

Vânzătorul garantează și poate demonstra că obiectul a fost obținut în mod legal. Vânzătorul a fost informat de Catawiki că trebuie să furnizeze documentația cerută de legile și reglementările din țara de reședință. Vânzătorul garantează și are dreptul să vândă/exporteze acest obiect. Vânzătorul va furniza toate informațiile de provenance cunoscute despre obiect cumpărătorului. Vânzătorul se asigură că permisele necesare sunt/vor fi aranjate. Vânzătorul va informa imediat cumpărătorul despre orice întârziere în obținerea acestor permise.

Povestea Vânzătorului

Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele. Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor. Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt. Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară. Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă. Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare. O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate. Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba. Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală. Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest. Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest. Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu Google

O capă de bronz Ife, regiunea Benin City, Nigeria.

Această cap antropomorfică din Ifẹ̀, realizată dintr-un aliaj de cupru, are forma unui recipient gol cu bază cilindrică, dominată de o față alungită, proporții atent echilibrate și un craniu rotunjit, partea superioară fiind deschisă; modelarea îmbină urmărirea naturalismului cu o puternică stilizare grafică, caracteristică multor efigii prestigioase asociate cu tradițiile curții Yoruba antice. Fața, frontală și imperturbabilă, este definită de un nas lung și drept; buze groase, dar restrânse; ochi migdalați cu pleoape bine definite; iar urechile, realizate cu o precizie anatomokolpieră marcată. Suprafața frunții, obrajilor și a bărbiei este acoperită de o rețea extrem de regulată de striații verticale fine și curvilineare care urmează contururile feței, în timp ce o serie de perforații circulare dispuse în jurul nărilor, gurii, obrajilor, liniei feței și marginii coifului par să fi fost menite să susțină atașarea elementelor încorporate—orne, văluri, șuvițe, mărgele sau dispozitive ceremoniale—deși natura lor nu poate fi determinată doar prin observație. Gâtul, înalt și cilindric, este străbătut de mai multe linii orizontale incizate și prezintă deschideri mari laterale, precum și o perforație frontală, indicând că obiectul a făcut probabil parte dintr-un ansamblu mai complex, mai degrabă decât să fi fost conceput ca o sculptură solo. Distincția între porțiunea anterioară fin striată și secțiunea posterioară mai sobriă—separată printr-o linie punctată cu găuri—susține această ipoteză despre un sistem de asamblare sau împodobire. Patina maro-neagră, întreruptă de urme verzui de oxidare a cuprului și resturi roșii, împreună cu irregularitatea suprafețelor interioare, dezvăluie materialitatea fontului de fier și istoria fizică a obiectului. Dintr-o perspectivă antropologică, o astfel de capă nu ar trebui înțeleasă ca un simplu portret în sensul occidental, ci ca o imagine a prezenței și statutului, în care idealizarea controlată a feței, orientarea frontală, simetria și trăsăturile proiectate pentru a acomoda ornamentele contribuie probabil la construcția vizuală a unei persoane dotate cu autoritate socială, politică sau rituală; în acest fel se integrează într-o concepție a reprezentării specifică tradițiilor Ifẹ̀, unde figura umană articulează individualitatea, demnitatea, puterea și medierea cu ordinea ancestrală și sacră.

Capete de bronz similare, precum cele de tipul Compund Wunmonije, sunt destul de des întâlnite, ceea ce ridică întrebarea despre scopul lor. Se presupune că erau atașate la o figură meu vie în lemn, posibil cu membre mobile. Aceste figuri erau îmbrăcate în același mod ca persoana reprezentată. Poate că Oba era astfel capabil să participe la ceremonii și înmormântări fără a fi prezent personal. Când un nou Oba lua tronul, poate doar capul din bronz era înlocuit.

Naturalismul prezent în capetele de bronz Ife contrastează puternic cu Convențiile stilistice ale portretelor egiptene antice. În timp ce ambele tradiții sunt profund preocupate de reprezentarea figurilor umane, abordările lor reflectă valori culturale și obiective artistice diferite. Portretistica egipteană antică, în special cea a Regatelor Vechi și Mijlociu, prioritizează idealizarea și simbolismul în fața naturalismului individualizat. Figurile sunt de obicei reprezentate conform proporțiilor canonice stricte și convențiilor, care accentuează ordinea veșnică și ierarhia socială în detrimentul asemănării personale. Fețele în sculpturi și basoreliefuri egiptene afișează adesea o simetrie formalizată, cu trăsături idealizate ce comunică statutul, divinitatea sau calități morale, mai degrabă decât trăsături individuale specifice.

În contrast, bronzele Ife dezvăluie un angajament profund față de observarea și reprezentarea fiziognomiei individuale. Trăsăturile feței sunt modelate cu o precizie anatomică excepțională, incluzând detalii despre textura pielii, musculatură și expresii subtile care sugerează personalități unice. Această reprezentare naturalistă implică o concentrare culturală pe individualitatea subiectului, adesea interpretată ca portret regal sau comemorare ancestrală. Folosirea tehnologiei de turnare prin ceară pierdută le-a permis meșterilor Ife să surprindă aceste nuanțe în bronz cu o fidelitate remarcabilă, evidențiind sofisticația tehnică și artistică a tradiției lor.

Mai mult, materialele și contextul artei subliniază diferitele obiective ale acestor tradiții. Artiștii egipteni lucrau de obicei în piatră sau basoreliefuri pictate în decoruri funerare sau temple, unde arta funcționa ca un vehicul pentru ideologia religioasă și perpetuarea ordinii cosmice. Artiștii Ife, în schimb, produceau bronzuri tridimensionale, probabil destinate uzului ritual sau curții, punând accentul pe prezența fizică și individualitatea subiectelor într-un cadru cultural viu.

Astfel, în timp ce ambele culturi au produs artă de reprezentare care transmite semnificații sociale și spirituale, portretistica egipteană antică întruchipează un idealism stilizat întemeiat pe preocupări teologice și ierarhice, în timp ce bronzurile Ife exemplifică un naturalism care sărbătorește identitatea individuală și realismul artistic. Aceste abordări contrastante evidențiază modurile diverse în care societățile africane și cele orientale vechi conceptualizau reprezentarea umană.

O versiune cu un background istoric mai detaliat sau adăugarea unei discuții despre opere specifice din ambele tradiții:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, and Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Unele dintre informații sunt generate de inteligența artificială și se bazează pe surse publicate din domeniile etnografiei, arheologiei și istoriei artei.

Inv. No. MAZ21501

Vânzătorul garantează și poate demonstra că obiectul a fost obținut în mod legal. Vânzătorul a fost informat de Catawiki că trebuie să furnizeze documentația cerută de legile și reglementările din țara de reședință. Vânzătorul garantează și are dreptul să vândă/exporteze acest obiect. Vânzătorul va furniza toate informațiile de provenance cunoscute despre obiect cumpărătorului. Vânzătorul se asigură că permisele necesare sunt/vor fi aranjate. Vânzătorul va informa imediat cumpărătorul despre orice întârziere în obținerea acestor permise.

Povestea Vânzătorului

Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele. Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor. Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt. Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară. Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă. Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare. O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate. Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba. Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală. Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest. Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest. Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu Google

Detalii

Grup etnic/ cultură
Ife
Țara de proveniență
Nigeria
Material
Bronz
Sold with stand
Nu
Stare
Stare bună
Titlul operei de artă
A bronze head
Înălțime
21 cm
Greutate
910 g
Autenticitate
Original/oficial
Vândut de
GermaniaVerificat
6604
Obiecte vândute
99.44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă africană și tribală