O cap de bronz - Idia - Benin - Nigeria
08
zile
19
ore
29
minute
23
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Expert
Selectat de Dimitri André
Deține o diplomă postuniversitară în Studii Africane și 15 ani experiență în Arta Africană.
Estimat € 8,300 - € 9,200
Nicio ofertă plasată
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139016 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
O cap de bronz Iyoba Idia din Benin, Nigeria, în stare de conservare rezonabilă, înălțime 51 cm, greutate 8,2 kg, autentic original, fără bază.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Acest extraordinar cuplu de figuri turnate aproape identice, reprezentând Iyoba Idia, reprezintă o realizare remarcabilă în cadrul corpului de artă curteană din Benin. Ambele sculpturi provin din aceeași colecție privată și prezintă asemănări atât de apropiate în concepție, proporții, modelare și detaliu încât par să fi fost concepute ca un cuplu și foarte posibil produse în același atelier, poate chiar de aceeași tâmplă într-o manieră foarte calificată.
Figura feminină aparține tradiției iconografice a Iyoba, sau a Reginei Mamă, unul dintre cei mai importanți titulari ai curții din Benin. Instituția Iyoba este în mod tradițional asociată cu Idia, mama lui Oba Esigie (c. 1504–1550), a cărei susținere politică, militară și rituală a fiului său a consolidat-o ca una dintre cele mai celebrate femei din istoria regatului. Imaginea ei a devenit ulterior un prototip pentru reprezentările maternitații regale și autorității feminine în arta the Benin court.
Iyoba a ocupat o poziție excepțională în ierarhia politică și spirituală a regatului. Protecția persoanei și a bunăstării Oba-ului a fost înțeleasă mai larg ca contribuind la securitatea, continuitatea și prosperitatea Beninului în sine. După moartea ei, a fost înființat un altar comemorativ în palat, dotat cu sculpturi din alamă turnată și fildeș, prin care memoria ei a fost perpetuată iar comunicarea rituală cu tărâmul ancestral întreținută.
Supraviețuirea prezentelor figuri ca pereche este deosebit de semnificativă. Împerecherea și repetarea geamănă sunt bine documentate în tradițiile artistice și rituale ale Beninului. Philip J. C. Dark a observat tendința pronunțată a artiștilor din Benin de a produce obiecte în perechi, în timp ce fotografia celebră realizată de Cyril Punch în palatul regal în 1891, cu câteva luni înainte de invazia britanică din 1897, înregistrează capete turnate și alte obiecte rituale aranjate în mod simbolic pe un altar ancestral, în mod simetric.
O astfel de repetiere nu trebuie înțeleasă în mod necesar ca reprezentând două persoane separate. În limbajul vizual extrem de ordonat al artei curții Benin, duplicarea și simetria pot, mai degrabă, să întărească prezența, statutul și puterea rituală a figurii reprezentate, în timp ce stabilesc echilibrul vizual caracteristic ansamblurilor de altare regale.
Un parallel deosebit de important este oferit de faimoasele măști pendante de fildeș din secolul al XVI-lea asociate cu Idia, Reginei Mamă. Exemplarul din Muzeul Metropolit porește în New York și omologul său aproape identic din British Museum, Londra, demonstrează că reprezentări strâns corespunzătoare ale Iyoba pot fi într-adevăr concepute ca comenzi regale înrudite.
Felicity Bodenstein a subliniat în plus că cele cinci măști ce au Supraviețuit, asociate cu Idia, ar trebui înțelese nu doar ca reprezentări independente, ci ca un „multiplu”: un grup conceput inițial să funcționeze împreună și probabil produs în același atelier, poate chiar de aceeași mână. În sens mai larg, ea identifică repetiția și multiplicarea modelelor strâns corelate ca fiind caracteristici fundamentale ale practicilor comemorative și religioase ale curții Benin.
Privite în acest context, prezentul ansamblu de sculpturi capătă o importanță ce depășește calitatea individuală a fiecărei figuri. Proveniența lor comună și corespondența formală extraordinară păstrează evidențe despre logica originală a repetiției, simetriei și amplificării ritualice care au guvernat aranjamentul sculpturii pe altarele regale și ancestrale din Benin.
La sfârșitul secvenței fotografice, un Omagiu lui Paul Delvaux aduce lumea picturală enigmatică a artistului belgian în dialog cu una dintre figurile prezente atribuite Iyoba Idia.
Compunerea se inspiră din unele dintre motivele definitorii ale operei lui Delvaux: figura feminină îndepărtată și enigmatică, arhitectura clasică, piețele pustii, lumina nocturnă și locomotiva cu aburi din depărtare. Împreună, aceste elemente creează un tărâm suspendat între vis, amintire și realitate.
În acest cadru imaginar, figura monumentală din Benin devine reperul celei tinere caracteristice universului pictural al lui Delvaux. Încadrarea lor creează tensiunea centrală a compoziției. Tânăra este prezentă fizic, dar psihologic este retrasă și inabordabilă, o ambiguitate fundamentală pentru reprezentările femeilor în operele lui Delvaux. În fața ei, Iyoba apare ca o întruchipare concentrată a demnității, autorității și amintirii. Tinerețea și strămoșii, dorința și autoritatea, efemeritatea și permanența intră într-un dialog tăcut.
Diferite temporalități istorice și culturale sunt împletite deliberat. Arhitectura clasică europeană, calea ferată ca emblemă a modernității și imaginea regală a Benin coexistă într-un spațiu imaginar unic. Prin urmare, Omagiul este conceput mai puțin ca o reconstrucție a unei lucrări anume a lui Delvaux și mai mult ca o continuare liberă a metodei sale suprarealiste: obiecte, culturi și perioade istorice, de obicei separate de geografie și timp, se întâlnesc într-o realitate poetică nouă.
Literatura:
Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford, Clarendon Press, 1973.
Kate Ezra, Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1992.
Felicity Bodenstein, “Cinq masques de l’Iyoba Idia du royaume de Bénin : vies sociales et trajectoires d’un objet multiple,” Perspective, 2, 2019, pp. 227–238.
The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.
Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.
Invt. No. MAZ22200
Height: 51 cm / 51 cm
Weight: 4.1 kg / 4,1 kg
The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.
Povestea Vânzătorului
Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele.
Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor.
Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt.
Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară.
Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă.
Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare.
O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate.
Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba.
Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală.
Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest.
Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest.
Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu GoogleAcest extraordinar cuplu de figuri turnate aproape identice, reprezentând Iyoba Idia, reprezintă o realizare remarcabilă în cadrul corpului de artă curteană din Benin. Ambele sculpturi provin din aceeași colecție privată și prezintă asemănări atât de apropiate în concepție, proporții, modelare și detaliu încât par să fi fost concepute ca un cuplu și foarte posibil produse în același atelier, poate chiar de aceeași tâmplă într-o manieră foarte calificată.
Figura feminină aparține tradiției iconografice a Iyoba, sau a Reginei Mamă, unul dintre cei mai importanți titulari ai curții din Benin. Instituția Iyoba este în mod tradițional asociată cu Idia, mama lui Oba Esigie (c. 1504–1550), a cărei susținere politică, militară și rituală a fiului său a consolidat-o ca una dintre cele mai celebrate femei din istoria regatului. Imaginea ei a devenit ulterior un prototip pentru reprezentările maternitații regale și autorității feminine în arta the Benin court.
Iyoba a ocupat o poziție excepțională în ierarhia politică și spirituală a regatului. Protecția persoanei și a bunăstării Oba-ului a fost înțeleasă mai larg ca contribuind la securitatea, continuitatea și prosperitatea Beninului în sine. După moartea ei, a fost înființat un altar comemorativ în palat, dotat cu sculpturi din alamă turnată și fildeș, prin care memoria ei a fost perpetuată iar comunicarea rituală cu tărâmul ancestral întreținută.
Supraviețuirea prezentelor figuri ca pereche este deosebit de semnificativă. Împerecherea și repetarea geamănă sunt bine documentate în tradițiile artistice și rituale ale Beninului. Philip J. C. Dark a observat tendința pronunțată a artiștilor din Benin de a produce obiecte în perechi, în timp ce fotografia celebră realizată de Cyril Punch în palatul regal în 1891, cu câteva luni înainte de invazia britanică din 1897, înregistrează capete turnate și alte obiecte rituale aranjate în mod simbolic pe un altar ancestral, în mod simetric.
O astfel de repetiere nu trebuie înțeleasă în mod necesar ca reprezentând două persoane separate. În limbajul vizual extrem de ordonat al artei curții Benin, duplicarea și simetria pot, mai degrabă, să întărească prezența, statutul și puterea rituală a figurii reprezentate, în timp ce stabilesc echilibrul vizual caracteristic ansamblurilor de altare regale.
Un parallel deosebit de important este oferit de faimoasele măști pendante de fildeș din secolul al XVI-lea asociate cu Idia, Reginei Mamă. Exemplarul din Muzeul Metropolit porește în New York și omologul său aproape identic din British Museum, Londra, demonstrează că reprezentări strâns corespunzătoare ale Iyoba pot fi într-adevăr concepute ca comenzi regale înrudite.
Felicity Bodenstein a subliniat în plus că cele cinci măști ce au Supraviețuit, asociate cu Idia, ar trebui înțelese nu doar ca reprezentări independente, ci ca un „multiplu”: un grup conceput inițial să funcționeze împreună și probabil produs în același atelier, poate chiar de aceeași mână. În sens mai larg, ea identifică repetiția și multiplicarea modelelor strâns corelate ca fiind caracteristici fundamentale ale practicilor comemorative și religioase ale curții Benin.
Privite în acest context, prezentul ansamblu de sculpturi capătă o importanță ce depășește calitatea individuală a fiecărei figuri. Proveniența lor comună și corespondența formală extraordinară păstrează evidențe despre logica originală a repetiției, simetriei și amplificării ritualice care au guvernat aranjamentul sculpturii pe altarele regale și ancestrale din Benin.
La sfârșitul secvenței fotografice, un Omagiu lui Paul Delvaux aduce lumea picturală enigmatică a artistului belgian în dialog cu una dintre figurile prezente atribuite Iyoba Idia.
Compunerea se inspiră din unele dintre motivele definitorii ale operei lui Delvaux: figura feminină îndepărtată și enigmatică, arhitectura clasică, piețele pustii, lumina nocturnă și locomotiva cu aburi din depărtare. Împreună, aceste elemente creează un tărâm suspendat între vis, amintire și realitate.
În acest cadru imaginar, figura monumentală din Benin devine reperul celei tinere caracteristice universului pictural al lui Delvaux. Încadrarea lor creează tensiunea centrală a compoziției. Tânăra este prezentă fizic, dar psihologic este retrasă și inabordabilă, o ambiguitate fundamentală pentru reprezentările femeilor în operele lui Delvaux. În fața ei, Iyoba apare ca o întruchipare concentrată a demnității, autorității și amintirii. Tinerețea și strămoșii, dorința și autoritatea, efemeritatea și permanența intră într-un dialog tăcut.
Diferite temporalități istorice și culturale sunt împletite deliberat. Arhitectura clasică europeană, calea ferată ca emblemă a modernității și imaginea regală a Benin coexistă într-un spațiu imaginar unic. Prin urmare, Omagiul este conceput mai puțin ca o reconstrucție a unei lucrări anume a lui Delvaux și mai mult ca o continuare liberă a metodei sale suprarealiste: obiecte, culturi și perioade istorice, de obicei separate de geografie și timp, se întâlnesc într-o realitate poetică nouă.
Literatura:
Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford, Clarendon Press, 1973.
Kate Ezra, Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1992.
Felicity Bodenstein, “Cinq masques de l’Iyoba Idia du royaume de Bénin : vies sociales et trajectoires d’un objet multiple,” Perspective, 2, 2019, pp. 227–238.
The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.
Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.
Invt. No. MAZ22200
Height: 51 cm / 51 cm
Weight: 4.1 kg / 4,1 kg
The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.
Povestea Vânzătorului
Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele.
Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor.
Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt.
Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară.
Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă.
Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare.
O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate.
Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba.
Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală.
Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest.
Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest.
Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu GoogleDetalii
Indigenous object name
Idia
Grup etnic/ cultură
Benin
Țara de proveniență
Nigeria
Material
Bronz
Sold with stand
Nu
Stare
Stare bună
Titlul operei de artă
A bronze head
Înălțime
51 cm
Greutate
8.2 kg
Autenticitate
Original/oficial
Vândut de
GermaniaVerificat
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
