“Hatachi” はたち - 靉嘔 Ay-O - Japonia

靉嘔 Ay-O (născut 1931)
„Hatachi” (はたち), 1995

O silkscreen original semnat de artistul japonez avangardist Ay-O, renumit pe plan internațional drept „Artistul Curcubeului”, numerotat 176/250.

Metodă de expediere: DHL Express

Această lucrare, intitulată „Hatachi”, a fost creată în martie 1995 ca operă comemorativă marcând cea de-a 20-a aniversare a Ikeda Museum of 20th Century Art din Japonia.

Compoziția înfățișează doi păsări elegante care se află față în față, gâturile lor curgătoare formând o contur de inimă. Spectrul curcubeului celebru al lui Ay-O curge peste păsări, apă și peisajul înconjurător în benzi ritmice de galben, portocaliu, roșu, mov, albastru și verde.

Lucrarea este o silkscreen originală dintr-o ediție limitată de doar 250 de copii.

Acest exemplar este numerotat individual 176/250 în creion în stânga jos și semnat manual „Ay-O ’95” în dreapta jos. Titlul japonez „はたち” apare sub imagine.

Documentația însoțitoare de la Ikeda Museum of 20th Century Art identifică lucrarea ca:

* Artist: Ay-O
* Titlu: Hatachi
* Tehnică: Silkscreen
* Ediție: 250
* Tip poet de tipărire: Kenryo Sukeda (印刷: 助田 憲亮Kenryo Sukeda)
* Data: Martie 1995
* Emisă pentru a celebra cea de-a 20-a aniversare a muzeului

Combinarea imaginii cu curcubeul semnăturii lui Ay-O, semnătura manuală, ediția limitată numerotată și proveniența comemorativă a muzeului o fac un exemplar atractiv de post-rasă japoneză.

Lucrarea este prezentată înrămată și matuită așa cum se poate vedea în fotografii.

Utilizare: expoziție de artă decorativă fină, decorațiune interioară, colecție privată, colecție de artă japoneză postbelică, colecție Fluxus sau colecție de tipărire contemporană.

Dimensiuni

Zona imaginii:
Înălime: 16 cm×Lățime: 21 cm

Dimensiune totală înramată:
Înălime: 30,5 cm×Lățime: 35,5 cm×Adâncime: 3 cm

Greutate
1000 g / 1,0 kg

Condiție
Lucrarea este în general în stare bună, cu culori vii; în zona tipărită pot fi vizibile câteva pete foarte mici de pierdere minoră de suprafață/culoare. Rama arată uzură legată de vârstă și deteriorări minore; vă rugăm să examinați cu atenție fotografiile detaliate.

Profilul Artistului
Ay-O (născut 1931) este un artist japonez avangardist recunoscut internațional și o figură majoră asociată cu mișcarea Fluxus la nivel internațional.

După ce a absolvit Facultatea de Arte a Universității din Tokyo în 1954, Ay-O s-a mutat în New York în 1958. În timpul începutului anilor 1960, s-a implicat în Fluxus, rețeaua internațională influentă de artiști experimentali, compozitori și interpreți.

Ay-O a devenit deosebit de celebru pentru explorarea percepției senzoriale. Cutii degete celebrele ale sale invită participanții să experimenteze obiecte ascunse prin atingere, în timp ce celebra sa Rainbow Series transformă figuri, peisaje, animale și medii prin întregul spectru de culori vizibile.

Modul său distinctiv de a utiliza gradații în culori curcubeu i-a adus renumele internațional de „Artistul Curcubeului.”

Ay-O a reprezentat Japonia la a 33-a Bienală de la Veneția în 1966, unde a prezentat Camera Tactilă a Curcubeului. El a expus, de asemenea, la Bienala de la São Paulo în 1971 și a participat la numeroase expoziții internaționale și proiecte Fluxus.

Relevanța sa internațională a primit în ultimii ani o atenție instituțională reînnoită. În 2023, Muzeul Național de Artă Asiatică al Smithsonianului a prezentat „Ay-O’s Happy Rainbow Hell”, prima expoziție muzeală din Statele Unite dedicată artistului, reunind peste 80 de lucrări ce acoperă aproape șapte decenii de carieră internațională.

Din decembrie 2023 până în mai 2024, Muzeul M+ din Hong Kong a prezentat marele expozițional „Ay-O: Hong Hong Hong”, examinând dezvoltarea sa artistică din anii 1950 până în anii 2000 și relația sa importantă cu Fluxus.

Aceste mari expoziții internaționale demonstrează recunoașterea academică și instituțională în continuare a lui Ay-O ca o figură importantă în arta japoneză postbelică și în arta avangardistă internațională.