Sergio Romiti - Catalogo ragionato dei dipinti - 2019

Sergio Romiti. Catalogul rațional al picturilor lui Sergio Romiti (Bologna, 1928-2000). 2 volume pentru un total de 992 de pagini, prezintă întreaga producție arhivizată a artistului (1.640 picturi reproduce în alb-negru și 137 opere în culoare). Cutie editorială. În stare bună - pliuri marginale la supracopertă. Licitație fără rezervă!!!!

Sergio Romiti (Bologna, 14 aprilie 1928 – Bologna, 12 martie 2000) a fost un pictor italian. Nu a aderat niciodată la vreun grup. A început să picteze în 1946. Din 1947 Participate activ la viața artistică. Montale l-a definit „recunoscut între o mie”.

Biografie

Același subiect în detaliu: Realismul socialist.
Încă din 1946, se dedică picturii. Intrarea sa în viața artistică are loc în 1947, în timp ce botezul său artistic definitiv are loc în 1948, când expozează la Prima Expoziție Națională de Artă Contemporană de la Bologna. Expoziție importantă deoarece participă toți artiștii generației mijlocii (Birolli, Guttuso, Cassinari, Corpora, Afro, Santomaso, Vedova, Mirko, Fazzini, Minguzzi) și mai ales pentru că servește drept pretext unei alăturări zgomotoase a lui Togliatti împotriva artei moderne ca tip de artă care nu corespunde idealului de realism socialist. După această critică, artiștii se împart: cei ce vor salva ce se poate -cum e Guttuso- și cei care vor să își însușească dreptul - ca Grupul Forma - de a fi membri ai partidului dar de a se exprima într-un mod nou. Romiti nu își asumă o poziție, neavând pretenții nici realism, nici suprarealism, nemai fiind membru al partidului. Anul următor expune la Galeria Secolo din Roma cu Vacchi și Barnabè. În 1954 câștigă un premiu-achiziție la cea de-a doua ediție a Premiului Spoleto.

Rămâne în prim-planul scenei artistice italiene și obține în 1960 o sală personală la Bienala de la Veneția. După anii ’60 va duce cariera sa artistică la extreme. Fără a se îndepărta vreodată de orașul său natal, cu excepția unei scurte perioade, și după ce a dus o existență retrasă și singuratică, decide să-și pună capăt vieții în 12 martie 2000.

La Bologna a lui Sergio Romiti
Poetica
Pornind de la un neo-picassoism personal (primii ani ai cincizeciilor), Romiti resimte codul expresiv și poetic al compatriotului său Giorgio Morandi. În 1954, în revista Paragone, criticul de artă Arcangeli îl include -neglijent- printre Ultimii Naturalisti. Pictor cu o interpretare dificilă, poate fi plasat undeva între Morandi și informale sau - după cum obișnuia să repete - între Morandi și Paco Rabanne. Într-adevăr arta sa folosește metafora obiectului ca pretext: obiectul de observat este reprodus în lucrări filtrate printr-o dimensiune mentală care triumfă asupra propriului său punct de plecare. Obiectul reprodus este ca un distilat prezentat cu un parfum acru, care face să se simtă sinesteziat atacul dizolvant exercitat asupra obiectului. Atacul va deveni sistematic începând din 1955. Înainte de această dată, scalarea mentală și structurală a operelor sale este foarte puternică. Ulterior, structura se pierde, distincția obiect-fundal începe să fie mai puțin clară, carcasa obiectuală se lărgește și se distilează. Subtracția, alături de obiect, încep să vizeze și culorile: de la roșul măcelăriilor din 1948-1949, la albastrul și verdele închis ale bucătăriilor cu rafturi, mesele și, mai târziu, ale spălătoriilor, se ajunge în 1960 la alb-negru, alegere consecvent susținută până în 1965, când bucățile cromatice, câmpurile de culoare, sunt practic negre iar reflexiile scurte de lumină - într-un gri moale - întrerup traseul unui tunel în care artistul a intrat ireversibil. Acum obiectul este reabsorbit de fundal, obiectul a devenit vid, pensulele moi poartă un pH scăzut. Este un traseu pe care îl parcurg în paralel Ungaretti și Montale; scriitorul, acesta din urmă, va considera arta lui Romiti recognoscibilă între o mie. Este momentul în care naratorul încetează să mai picteze, probabil pentru că se consideră apropiat de zero-ul propriului său drum poetic. Dar, incapabil să rămână departe de pictură, se apropie iar de ea, în vârful degetelor, încercând să continue pe căi aparent întrerupte în 1965. Anul 1976 marchează o retropectivă importantă despre «Nostru» la Bologna, curată de Maurizio Calvesi. După această dată, frustrat de neînțelegerea lucrărilor din perioada târzie, este lovit de o furtună emoțională aspră care se încheie intenționat în 2000 cu viața sa. În 2006 Fundația Cassa di Risparmio di Bologna organizează o retrospetivă despre el, propunând și opere inedite. În 2008 se marchează cea de-a 80-a aniversare a nașterii artistului.

O lectură ulterioară. Încă din anii ’60, Sergio Romiti a încercat să-și recapete în pictură un spațiu pe care îl simțea compromis de perda pied (“a pierde piciorul”) a artei dominante a vremii: Informelul. A ajuns, încet-încet, la o „gravitas” mai impunătoare, fără a neglija în formă acea „ușurătate” - chiar și acea „insuficiență” - care îi era favorabilă. Picturile din primii ani ’60 (bineînțeles din secolul trecut) expun, în general, o culoare cenușie moale, cu accente de negru sau roșu. Opunerea declarat exprimată față de arta informale i-a adus oricum acuza din partea unor critici că ar fi „împotriva modernității”. În timpul deceniului se evidențiază tot mai mult în pictura sa (ceea ce păstra, dacă vreți, o „umilință a faptului” chiar și în fidelitatea instrumentelor tradiționale ale picturii, și chiar în micul sau mijlociul format) o oarecare cruzime a trasului, care demonstrează o împingere spre a „limita” Informalul fără a adopta Figurativul, sau o structură compoțională unde forma apare aproape suprapusă geometric la aplicarea pensulei: forma, în el, rămâne intrinsecă și necesară esenței compozițiilor, unde se pot surprinde „frânări” (și „accelerări”, și „scârțâiri”: dinamismul, în fine) despre care artistul a sugerat în legătură cu aceste tablouri, despre care erau etichetate ca „negre” prin culoarea dominantă. Stratificările și dizolvările, izbucnirile bruște, sau întunericurile acestei picturi ar putea indica și mișcările complexe ale psihicului, cu traducerea acelei activități interne numite „fluxul conștiinței”. Însă, luând în considerare mărturisirile sale în această privință, Romiti a înțeles atunci în principal să lovească în cenușa în care viața își pierde particularitatea și riscă să devină, exact, doar praf, sau dizolvare, sau cenușă, ne comprimat suficient de intervenția critică/formală a artistului, înainte de acel colaps final care este moartea, adică înainte de îndeplinirea (cât de mult posibil) a talentului primit la naștere. Iarăși, dinamismul tablourilor sale apare tot mai mult ca „cealaltă față” a unei atracții care, ca aceea aproape opusă față de Informal, poate avea un efect distructiv asupra vieții: poate opera măcar ca o altă „experimentație disprețuitoare”. Într-adevăr, dacă unul sau alt impuls (cel mai „vital”, al mișcării, sau cel „static”, cenușa) devine excesiv, „dincolo de măsură”, sau dacă domină singura voce, orfană, a prezentului, asupra oricărei alte voci: atunci decăderea perioadei istorice actuale, plânsă de mulți savanți, va avea supremația. Însă în Romiti persistă nevoia, dezbătută și vitală, de a regăsi obiectele „realității” (deja „rătăcite” în formele cele mai obișnuite și recognoscibile) din nou „sensibile la privirea lui”. Dar în acești ani, doar umbra și lumina par să-i fi luat locul. Timp de întreaga decadă ’70, uleiurile sale se impun cu o „asolutizare a prezentului”, cu tot ceea ce poate implica acest lucru. În ultimele două decenii suntem apoi confruntați cu o situație agonizantă a existenței sale, zbuciumată între lumină și întuneric, pe care tablourile o dezvăluie, totuși, fără a fi atrase (precum s-a întâmplat în deceniul anterior) de o idee a vieții, prin ceva, unic și mai radical „eversiv”. Este încă prezentă „odiseea obiectului”, iar există – uneori aspru – „mișcarea” (cu „mândria de a o accepta”!). Există totuși, lângă un oarecare exces de emoționalitate sau de mai puțină „claritate”, accentul de a se orienta spre un orizont „altul”, metafizic. Într-adevăr, odată cu redescoperirea „fericirii picturii”, unde prezentul - niciodată inevitabil - trebuie să devină laboratorul altor timpuri ale vieții noastre, dimensiunea „a fi” devine acum mai pregnantă lângă cea care, prin opoziție, ar putea numi „a deveni”. Această dimensiune devine mai vizibilă în ultimele acrilice, tocmai în virtutea ariei de concentrare a pictorului de a se reîntoarce, în cea mai mare întregime posibilă, „întreaga realitate”: subteran - și fantasii mai „umile” și infantile, și credințe în transcendent, și iar „mișcare” și imanentă - incluse.

Surse: Criticul Giovanni Maria Accame a prezentat recent la Circolo Artistico din Bologna câteva opere ale lui Sergio Romiti, în deceniul dispariției sale. Textul prezentării este inserat într-un CD la Galeria Circului.

Din textul lui G. M. Accame „Echilibrul amenințat”: „Sergio Romiti și imaginea viitorului”, de G. G. R.

Totuși, în prezent, se află într-o fază, să zicem, aurorală și de amatorism a folosirii cuvântului scris. De aceea am o timiditate mare să mă declar „poet” care s-ar alătura cu cuvintele sale picturilor soțului meu Sergio Romiti. Și totuși sunt determinată să o fac – cu puține exemple ale ceea ce am scris, și să mă expun la acuzații de vanitate, sau mai rău – în special pentru ceea ce s-a dovedit, în anii noștri împreună, a fost o experiență fundamentală și neobișnuită de „relație”. N-am renunțat să merg mai departe în scopul acesta dincolo de arcul, fără îndoială, central (anii ’60/’70) al „fragmentele de gândire” luate în considerare de Giovanni M. Accame (precum și de Gisella Vismara) cu atât de multă perspicacitate și implicare, pentru a mă aventura până în ultimii ani ai activității lui Romiti (anii ’80/’90): ani și lucrări mai improvizate, se poate spune, totuși încărcate de o cercetare creativă explorată în profunzime înainte de a fi aparent neglijate, și puse recent în lumină într-o expoziție organizată de Michela Scolaro la Fundația Del Monte din Bologna. În acești ani, de fapt – în operele lucrate în acea perioadă – se cristalizează în ochii mei intuiția lui Accame despre „mișcarea” care pare să animeze propriile sale opere. Ea produce o flutuare între ideea de „dinamism” și aceea de „inutilizare” (sau intemporalitate) a Fiirii, aducând la suprafață o „sinteză narativă” care nu mai este cea a artei clasice (așa cum nu mai exista, de altfel, în operele precedente): s-a pierdut „firul roșu al poveștii” și totul a devenit „non-narativ” (așa cum spune Mario Lavagetto despre Proust în „Quel Marcel!”). „Mișcarea” și „discontinuitatea” în Romiti găsesc o corespondentă în infinitele ramificații și transformări ale Eu-lui în Proust – de altfel îndreptat spre a construi o „permanentă” neirotizibilă. Îmi permit să iau pentru pictura lui Romiti un parametru critic similar celui indicat de Lavagetto, precum și să reafirm că retragerea lui în sine și în propriul univers, de cineva criticat (nu este însă indispensabil, mai ales pentru un artist, ascultarea, și chiar iubirea, de sine?) se realizează totodată pentru a adopta mai profund pe celălalt și lumea tuturor („je qui n’est pas moi” este citat de Lavagetto pentru Proust, tot astfel „je est un autre” de Rimbaud este citat de M. Scolaro pentru Romiti). Carcterul său (la fel ca, cel puțin în parte, clima estetică a vremii) se confirmă în reflecțiile sporadice și contingente oferite acum cititorului (un fel de „limbaj minor” la care se referă Accame) care se conectează, împreună cu expresiile „majore” ale picturii sale, la echilibrul amenințat din titlu. Dar… echilibrul amenințat, da; nu a fost pierdut. Poate chiar păstrat pentru o abordare mai coerentă a realității: Romiti, în mod atât de comod „oscillant” față de actualitate (și față de clasicitate) a transmis prin arta sa o imagine fermă despre viitor, lăsându-ne în urma o aprobare concretă — mai evidentă în „picturile negre” — a avangardelor secolului XX, fără a înceta însă să aibă un backs-up de memoria indispensabilă, nu centrat doar pe el, a artei noastre în secole. Romiti nu s-a pierdut decât aparent în drumul său, nu a trădat niciodată chemarea lui mai profundă, dar adesea înțeleasă greșit, la „relație” (și care a fost pentru noi o formă de performanță de cuplu pentru o viață întreagă) o răzbaguire a trăirii în vremuri ale artei. Și la fel ca în acest caz.}