Claus Bertermann - Affinity

Artist: Claus Bertermann

OFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann este un artist contemporan cu notorietate internațională, al cărui profil pe piața de artă este susținut de autoritatea pieței internaționale și de rezultate remarcabile în piața secundară. Cunoscut pentru operele sale abstracte, mari ca dimensiuni, Bertermann a impus în mod constant prețuri înalt-tranzacționale la cele mai prestigioase case de licitații din lume. Cele mai mari prețuri realizate includ 18.900 € la Christie's Paris (Retro Zen), 15.240 € la Sotheby’s Köln (F5TP#CB) și 15.120 € la Christie's Paris (Whispershade). Cu vânzări de succes în plus la Van HAM, Artrustcurial, Taján și Dorotheum, lucrarea lui Bertermann reprezintă un activ dovedit pentru colecționari serioși din întreaga lume.

Seria New Expressionist Continuă

Cu o diplomă de master în Arhitectură (TU München), Bertermann a obținut inițial recunoaștere globală pentru tehnica sa de „straturi arhitecturale” — suprapunerea și răzuirea culorii ulei pentru a construi adâncime spațială. În 2026 a deschis un capitol cu totul nou: scene figurative pictate umed-în-umed cu perii mari, ghidate de pictorii expresioniști germani — perspective deformate și culoare intens-emoțională. „Affinity” este al doilea portret din acea serie tânără și primul său dublu portret: doi protagoniști, unul uman și unul nu, împărtășind un singur spațiu interior în termeni egali. Creionul de ulei poartă linia trasată pe tot parcursul — conturul violet care o circumscrie pe câine și revine, neschimbat, în jurul ochilor femeii.

Amprenta artistică internațională

Cu peste 1.000 de lucrări de mari dimensiuni în colecții private și instituționale din întreaga lume — inclusiv un monumental triptic la alma mater, Tehnical University of Munich — Bertermann continuă să comaseze ruptura dintre structură riguroasă și libertate intuitivă. Această ofertă Catawiki reprezintă o oportunitate rară de a dobândi un portret-cheie dintr-o serie nouă, promițătoare, a unui artist cu un istoric internațional solid în licitații.

Detalii cheie pentru colecționari

– Titlu: Affinity
– An: 2026
– Dimensiuni (Înalțime x Lățime): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
– Mediu: Acrilic și creion de ulei pe pânză
– Semnat de artist pe partea din față și pe spate
– Lucrare originală, unică - FABRICATĂ DE O PERSOANĂ REALĂ, NU DE AI.
– Livrată rulată, fără ramă

Ce face această lucrare unică

O femeie stă pe o canapea roșu închis într-un lântean de culoare roșu intens, într-o rochie de culoare albastru închis. Pe podea, în fața ei, stă un câine galben. Între ei, pe o masă închisă, sunt două piese mici de şah. Oricine prinde această pictură pornește cu aceeași presupunere deja formulată: ea reprezintă mintea, el reprezintă compania.

Priviți ce a decis de fapt vopseaua. În întregul pânzei, exact două lucruri poartă o singură culoare — fața ei și întregul corp al câinelui. Aceeași galbenă lămâie, același contur violet desenat în jurul ambelor, aceeași violet folosită pentru ochii ei și pentru ai lui. Nimic altceva din imagine nu este tratat în același mod. Afinitatea titlului nu este scrisă în scenă ca sentiment; este administrată ca pigment. Ea a preluat culoarea lui. El a preluat fața ei.

Și apoi vine întoarcerea. Mâna ei este deschisă deasupra tablei — dar nu se uită la ea. Privirea ei iese direct din pictură, calmă și ușor neconcentrată, expresia cuiva a cărui mișcare a fost făcută acum mult timp și care a încetat să mai aștepte răspunsul. Ochii câinelui privesc în jos și spre stânga. Ei sunt asupra pieselor. Într-o imagine care conține exact un joc, mâna aparține ei iar atenția lui, iar singurul jucător încă evaluând este cel despre care se presupune că este animalul de companie.

Acesta este bancul tău tăcut și subiectul real: afinitatea nu este ceea ce două entități au în comun, ci cum își împart munca. Petreceți suficient de mulți ani lângă o altă creatură și nu vă mai duplicați reciproc, ci începeți să vă predaiți unii altora sarcini. Ea i-a predat partea ce necesită gândirea. El a acceptat-o în modul în care câinii acceptă un serviciu — complet, și fără a o menționa vreodată. Pictura lasă întrebarea evidentă să plutească în aer, nejustificată și ușor îngrijorătoare: dacă el joacă, cu cine joacă — și de cât timp pierde ea?

De ce merită prețul

Aceasta este o pictură de scară mare, de muzeu (130 x 180 cm) în format landscape, și al doilea portret al noii serii expressioniste după „La Sentinelle” — momentul în care seria încetează să mai picteze o figură unică și permite ca doi protagoniști să ocupe o cameră. Pentru colecționari, acesta marchează un reper de proveniență semnificativ: acest șpan este momentul în care seria învață să pună în scenă o relație.

Din punct de vedere tehnic, lucrarea unește cele două limbaje ale practicii figurative a lui Bertermann într-un singur teren. Interiorul — canapea, robă, masă, întregul fundal agitat de violet, verde și portocaliu — este pictat umed-în-umed cu perii mari, culorile lăsându-se una peste alta în timp ce vopseaua este încă viu. Peste acel teren fluid, creionul de ulei face desenul: conturul violet în jurul câinelui, liniile negre care descriu mușul câinelui, pieptul și labutele, rulingul verde al ambelor mâini, semnătura în verde în coltul din dreapta jos. Libertatea sub, precizia deasupra — un instinct de arhitect pentru structură purtat de pofta expresionistului pentru culoare.

„Affinity” combină acea forță picturală cu un subiect care continuă să lucreze mult după prima impresie: un tablou de devotament care se dovedește a fi un tablou despre cine este cu adevărat la putere. Este imediat comandant pe un perete și durabil din punct de vedere conceptual într-o colecție.

descriere vizuală și stare

Compoziția se concentrează pe o femeie așezată în spatele unei mese întunecate, văzută de la șolduri în sus, cu părul său albastru-negru spălat în spate deasupra unei posturi galbene lămâie modelate cu umbră verde, ochi conturați în violet și buze roșii închise; privirea ei întâlnește privitorul direct. Poartă o robă albastru închis cu un guler negru, deschisă spre un interior închis, cu lovituri de roșu, ocru și alb lucrate umed în albastru. În dreptul ei canapeaua se ridică în nuanțe de orange aprins și vermilion, încadrată în contur violet și linii negre de creion de ulei; în stânga, tapițeria se desface în roșu, negru și galben. Ambele mâini sunt desenate în creion de ulei verde peste galben pal, deschise și ridicate deasupra mesei întunecate — mâna stângă deasupra pieselor de şah, mâna dreaptă lângă capul câinelui.

În partea de jos-dreapta a tabloului stă un câine galben lămâie, văzut din față, întreaga siluetă înconjurată de o linie violet tare cu linii desenate negre pentru bot, piept și picioare; nasul și ochii sunt violet, capul ușor înclinat în jos spre stânga. Pe masa întunecată dintre cele două figuri se află două piese mici de şah galbene deasupra unei linii subțiri roșii; o altă piesă întunecată se află în umbră în spatele lor.

Fundalul este în mod intenționat instabil: un câmp de lavandă în partea superioară stângă cu urme gestuale de portocaliu și negru, o bandă verde deschis în marginea dreaptă, un dreptunghi albastru-violet în partea superioară dreaptă și o formă de pasăre neagră în partea de sus. Culorile se scurg și se contopesc vizibil; perspectiva și anatomia sunt distorsionate în mod intenționat pentru a prioritiza încărcătura emoțională în detrimentul realismului. Lucrarea este semnată în verde în partea de jos-dreapta.

Lucrarea nu este înrămădită și nu este întinsă. Starea este excelentă. Toate neregularitățile de suprafață sunt intenționate și integrate în procesul artistului.

Context istoric / context artistic

Claus Bertermann lucrează în cadrul picturii expresive figurative contemporane, concentrându-se pe stări de a fi mai degrabă decât pe simpla reprezentare. Cu seria sa din 2026 a plasat figura umană în interiorul situațiilor coloristice încărcate, travaillând direct cu moștenirea expresionismului german: perspective încovoiate, culoare intensă și o suprafață menținută intenționat fluidă. „Affinity” mută acel proiect în interior și în companie — un gen cu o istorie foarte lungă, cu subiectul în companie, în care animalul a fost tradițional atributul proprietarului: loialitate, statut, virtute.

Titlul readuce cuvântul la înțelesul său mai strict. Afinitatea nu descrie două lucruri care seamănă; ea numește atracția dintre lucruri care nu sunt asemănătoare — tendința substanțelor diferite de a se uni. Bertermann pictează exact acest lucru: două creaturi diferite reproduce în același galben și legate de același linie violetă, iar o mică piesă de joc pe masă redistribuie silnța din cameră. Rezultatul este un portret însoțitor pictat în modul în care prietenia de lungă durată funcționează cu adevărat — nu ca asemănare, ci ca o diviziune a muncii cu care nimeni nu a fost de acord în voce.

Detalii practice pentru cumpărători:

Original, operă unică
Acrilic și creion de ulei pe pânză
Dimensiuni (H x W): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
Semnat de artist pe fața și pe dos
Certificat de autenticitate inclus
Expediere rulată (fără ramă sau întindere)
Ambalare profesională și livrare în întreaga lume prin companii de transport premium precum UPS.

Pânza include o margine albă continuă suplimentară de aproximativ 10 cm (aprox. 4 inci) pe toate laturile în afara suprafeței pictate. Această margine permite relăsarea profesională pe bare dechastru de calitate muzeală până la o adâncime de 6 cm (aprox. 2,4 inci), oferind o prezentare curată, fără ramă, în stil galerii.

Vă rugăm să rețineți că lucrarea este vândută fără ramă și fără bare de întindere. Întinderea profesională este responsabilitatea cumpărătorului. Pictura este expediată rulată pentru un transport internațional sigur și o instalare flexibilă în funcție de preferința cumpărătorului.

Lucrarea este semnată atât pe față cât și pe verso, cu titlul, anul și numele complet al artistului inscripționate pe dos.

Vă rugăm să rețineți referitor la vizualizările în cameră:

Unele dintre fotografii arată pictura plasată digital într-un interior. Aceste vizualizări de cameră sunt reprezentări vizuale, create doar pentru a oferi o impresie despre scară și prezență — nu sunt fotografii ale lucrării reale atârnate într-o încăpere. Atât proporțiile de dimensiune, cât și culorile arătate în acestea pot diferi de original. Referințele de ambalare sunt dimensiunile menționate mai sus (H x W) și fotografia de studio a propriei picturi. De asemenea, rețineți că culorile pot apărea diferit în funcție de calibrarea ecranului.