Anton Kaestner - #454 - S - " Sky Bound ".

#454 - S - " Sky Bound ".

Unicat, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilice în spray pe placă de sticlă de 2mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei performanță lucioasă "glossy" este unică.

Dimensiuni: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 70€.

Opera este semnată pe spate.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni la www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva ianuarie 2027.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu răposat, un meșteșugar & artist, ale cărui influențe au plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura nonfigurativă și de expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat o afecțiune pentru materiale spirituale, pe măsură ce rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Trecând peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, pantă în Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele locale de artă și interacționam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea, arta a fost întotdeauna o parte din mine, fierbând în liniște sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a evada din lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-un unghi diferit și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea de afaceri, m-am angajat pe deplin în pictură. Mi-am înființat studioul în Paris și m-am dedicat în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au căpătat rapid recunoaștere, găsind porți în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Olanda.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", găzduită în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distintivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea posterioară a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceea ce apreciez. Permits « experimente aleatorii »—orice este permis pentru a întrerupe rațiunea!—să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care răspunde procesului de revelație/fixare în fotografie, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit atunci când recunosc „necesități irreducibile”, adică ceea ce este probabil să descoperi când te oprești în liniște și lumină.
Mă mențin în mod deliberat simplu în abordare. Nici „emoție”, nici „ concepție teoretică”, ci experiență a ființei. Nici „consum rapid”, nici „intenționalizare / posesie intelectuală”, ci extinderea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” după cum ar spune marele autor SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări silueta proprie, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează precum un oglinzitor discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, ale părți lipsă adaugă doar empatie. Sper ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru întreg” să încurajeze spectatorii să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc mulțumire în procesul continuu de punere sub semnul întrebării și de creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Săparea picturii pentru mine este o meșteșug zilnic, o explorare, o modalitate de a stimula conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner