Gianfranco Zenerato - ICON

OPORTUNITĂ PENTRU COLECTIONĂRI ȘI INVESTITORI DE ARTĂ

Dintre cei mai apreciați artiști contemporani și în creștere rapidă pe Catawiki, Gianfranco Zenerato și-a câștigat deja încrederea a peste 180 de colecționari internaționali.

ADĂUGĂ ÎN COLECȚIA TA O OPERĂ EXCLUSIVĂ ȘI DISTINCTIVĂ, CAPABILĂ SĂ VALORIZEZE PRESTIUL PATRIMONIULUI TĂU ARTISTIC!

- 220 de opere vândute
- 100% feedback pozitiv
- 87 de recenzii certificate

www.zenerato.com

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL

DE CE SĂ COLECȚIONEZI O OPERA A LUI GIANFRANCO ZENERATO

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activ din 1990, Gianfranco Zenerato și-a dezvoltat în timp un limbaj plastic propriu, recognoscibil și apreciat de colecționari și critici de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și evenimente artistice
O prezență constantă în peisajul artistic național și internațional, construită prin decenii de activitate expozițională.

✓ Peste 500 de premii și recunoașteri
Un parcurs artistic premiat de instituții, critici și organizații culturale care i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓ opere prezente în colecții private și publice
Picturile sale fac parte din colecții în Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional pentru munca sa.

✓ Apreciat de critica specializată
Cercetarea sa artistică a fost analizată și prezentată de critici și istorici de artă de prestigiu, printre care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și mulți alți profesioniști din domeniu.

✓ Un stil unic și imediat recognoscibil
Operele lui Zenerato unesc tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare tablou spune o poveste și invită privitorul la o lectură personală, mereu nouă.

✓ Lucrări realizate cu înaltă calitate tehnică
O atenție deosebită la detalii, echilibrul compozițional și intensitatea cromatică fac din fiecare lucrare un obiect de impact vizual și colecționistic puternic.

✓ Nu este doar o simplă decorare
Fiecare operă pornește de la un parcurs de cercetare dezvoltat în peste trei decenii de activitate profesională și reprezintă o sinteză a viziunii artistului.

O oportunitate pentru colecționar

Achiziționarea unei opere a lui Gianfranco Zenerato înseamnă a primi în posesie un proiect original creat de un artist cu o carieră îndelungată, numeroase recunoașteri și o prezență consolidată în colecții internaționale.

O operă gândită nu doar pentru a fi admirată azi, ci pentru a-și menține în timp valoarea artistică, culturală și colecționistică.

Certificat de arhivare Internațional - Certificat de autenticitate - dosar ce conține parcursul profesional al artistului
Piesă unică pictată 100% manual - dimensiuni totale incluzând rama 39x44x3 cm - acrilic și pigmenți metalizați - 2025
Gata de a fi agățată - ramă barocă superbă din lemn, pregătită manual

ICON este mai mult decât o operă: este un arhetip vizual, o relicvă contemporană care transformă mouse-ul - obiect cotidian - într-un simbol sacru, într-un totem al timpului nostru.
Pe fundalul velvului negru, culorile acrilice luminescente explodează ca impulsuri electrice, semnale între minte și mașină.
Fiecare gest este tensiune între instinct și control, între haos și formă, între uman și digital.
Opera nu descrie, evocă. Nu reprezintă, transmite. Aici, materia devine limbaj iar obiectul se transfigură în icoană.
Achiziționarea ICON înseamnă a intra în contact cu un simbol magnetic și viu.
Este o operă pe care nu o privești doar, o experimentezi. Nu o deții, ci ea te deține.
Cine o alege face un gest radical: apucă un fragment de prezent și îl transformă în memorie vie.
ICON te privește. Te sună. Te primește.

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERENȚII ÎN AFARA UNIUNII EUROPENE
Expedițiile către țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizări ministeriale, formalități vamale etc.), se prevede un cost suplimentar, deja inclus în cheltuielile de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, timpii de livrare ar putea fi mai lungi decât de obicei.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)

Activ din 1990, a demarat un parcurs artistic care l-a purtat să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașteri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de renom în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu celebrul critic de artă, Profesorul Giammarco Puntelli.

Unele dintre numeroasele recenzii ale unor cunoscuți experți din domeniul artei:

Gianfranco Zenerato intră în acea curentă de artiști ai anilor șaptezeci, trimițători severi către societatea occidentală. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și românul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertismentcut, unde înfrângerea omului poate reprezenta și antecamera unei renunțări laic, la o izbăvire. Este o viziune plină de semnificații simbolice, a unui pictor de studiu modern, care cu talent poate împăca căutarea cu Experimentarea. (Paolo Levi)

Se observă că această imagine emblematică îndeamnă la meditație asupra frumuseții unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea modernă, care ne abate de la vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual la fel de neliniștitor cât de explicit, dialogul dintre esențialitatea cromatică și armonia formelor atestă tensiunea expresivă și măiestria unui artist priceput. Interesantă și inedită este îmbinarea dintre flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narări semnice care dezvăluie, pas cu pas, posibilitățile infinite ale unei imaginații fertile, organizate după secvențe ordonate ale propriilor sale elaborări mentale. Construcțiile sale fantasmagorice ar putea, deci, să confunde judecata critică în a-l desemna drept un suprarealist. Nu este exact, deoarece el nu ne propune o lume imaginară absurdă și ireală, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiară nou-alală, cu un scop însă de comunicare și simbolic înalt. (Sandro Serradifalco)

Acest tablou al lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurat, fin și bogat articulat, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o componentă scenografică puternică, iar celor care cercetează aceste mesaje rămâne să decodifice ce înseamnă pentru autor atribuirea semnificației. El joacă cu simboluri și referințe și se distrează să confunde coordonatele interpretative ale unei povești camuflate în irealtate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate imensă în ceea ce este o figurare a așteptării, unde modernitatea întâlnește un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune în joc suprapunerea și intersecția genurilor, într-o căutare sugestivă și metaforică, incisivă în subiecte și culori. Cu o intuiție fulminantă, unifică trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul (simbolismul, écriture criptică ...) astfel încât opera devine un model artistic, dar și literar și metanarativ. Împinge pictorul să identifice un univers vizual nou, să cerceteze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de drept de cetățenie încă are figura feminină în literatura picturală a XXI-lea.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne poartă către o viziune asupra realității pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o întreprindem împreună cu artistul, care, prin diferite experimente, a ajuns în ani să își plaseze viziunea într-un prezent care privește spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artificiale.
Este un avertisment mesajul care iese în evidență din elementele așezate pe pânză care conturează viziunea sa de ansamblu. „Bateria” pe care o regăsim ca element fix ne spune: atenție, timpul se scurge, iar chemarea puternică a elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (the mouse, the cd sau ceasul) subliniază cât de important este să nu tăiem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era predominanta.
Elementul feminin, plasat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Terra așezat în lumea de mijloc între trecut și viitor.
Gianfranco, ca un Ulise, călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, modifică sau guvernează soarta noastră. Îndemnat către viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu putere și hotărâre, dar apoi își dă seama de propria fragilitate în fața complexității lumii pe care a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă din mână și simte, astfel, nevoia de a se întoarce de unde a plecat. Astfel revine ciclicitatea în care călătoria este acest apel etern la viață și la moarte. Va trebui să revenim la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine deci simbolul celui care ne permite să renăștem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin ambele conceptul de separare și detașare, iar în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato apare această aluzie temporală circulară, acest a pleca și apoi a te întoarce. Când privești spre viitor, nu ne rămâne decât să îndreptăm privirea spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu ne lăsa dezumanizați de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie poate aduce raționalitatea și emoțiile pe aceeași linie, provocă îndoieli și temeri, vremurile cotidiene se dereglă și dobândesc semnificații diferite.
A merge către viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar este și pericol, deoarece aproape că înseamnă o pierdere a identității. Plecând, trebuie să înfruntăm separarea de „eu-l vechi”, format din obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea este oricum eliberare și, chiar dacă este limitată pentru că ne confruntăm cu necunoscutul, ea reușește să pună în ordine trecutul. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul expansiunii este direcția în care mergem, în timp ce nucleul contracției este direcția din care venim, iar în operele lui Zenerato se simte această sorginere de proveniență dintr-un loc și direcția către altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima plecării, cu ritmurile, zgomotele, timpii, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, deumanizat, iar figura feminină este aproape măzgălită pentru că însuși artistul nu se recunoaște în acea poziție: este ca și cum pierderea identității ar fi o dezamăgire la pierderea legăturii cu trecutul, iar elementele naturii moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și supra-tăcute de cele tehnologice.
Devine fundamental, așadar, să ne protejăm de acest viitor, care avansează periculos și aproape fără control, și să ne refugiem în ceva familiar și antic unde și „iluzia este reală”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, în care fiecare dintre noi își va vedea propriul chip reflectat într-o oglindă. A pleca cu el înseamnă a șterge acel moment acel moment în care oglinzile așteaptă să dezvăluie o imagine diferită a sinelui. Poate vom găsi esența noastră, ne vom da seama de relativitatea valorilor și punctelor de vedere ale noastre și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-astracție figurativ, pe fundalul propriului său cosmos istoricit, deplasează cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele urgențe ale prezentului, supunând secțiunea sa tehnică energiei visului, semnului, simbolului și în special acelei culori, bogate în claritate, și în puritatea timbrală, pentru a interacționa cu prezentul, chiar și tehnologic. Modernitatea lui este autentic psihologică și expresie intensivă a încărcăturii sale expresive de variabile ale transavangardei citazioniste de sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri perspectivice caravaggesce ... și psihologie modernă de extracție post-renascentistă (Rembrandt ...). Zenerato are potențialuri creative de amploare istorică, știind să le îmbine poeți cu o poezie a sufletului pe coordonatele istoriei artelor în valori universale, și în scanning pe cursorul evoluției sale imaginare, prin hiperrealismul visului său, o fereastră deschisă, adăugată la rațiune, dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Este foarte interesantă cercetarea sa: figurarea atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată din când în când visului, mitului sau realității cotidiene, toate armonizate printr-un joc cromatic splendid.

Artistul al rigorii și modernității
Editură de Francesco Cairone

Cei mai originali autori nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că își exprimă mesajul într-un mod care pare că nu s-a mai spus niciodată.
(Goethe)

Este necesar să pornești de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, iar acest lucru este astfel, pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr, anume că în pictură s-a făcut deja totul și astăzi artistul care caută să-și cucerească propria individualitate, fără să se lase influențat de curente și de maeștri din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe, deoarece, după cum susținea și Giorgio Morandi, „din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin”, și deci pentru a fi original ar trebui să pictăm ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capodopere, dar a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a acordat doar unor aleși care, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep, reușesc să transforme emoțiile care izvorăsc din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o afecțiune, dintr-o privire, în nuanțe vibrante care colorază griul lumii din jurul nostru.
Dintre acești norocoși trebuie să includem cu siguranță Maestrul Zenerato, artist talentat ca puțini, care face din minuțiozitate, din rigore și din fantezie un stil pictural care, deși amintește de maeștri trecuți, demonstrează că artistul a valorificat lecțiile frumoasei picturi furând maeștilor o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel accente de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, ceea ce îl face să fie o levă albă în peisajul artistic național.
Bucheți de flori și fructe coapte și bogate, așezate pe pereți înalți de marmură uzați de ani și adesea murdăriți de desene amoroase ale a doi îndrăgostiți, se împletesc cu obiecte ale cotidianului modern, cum ar fi un cd-rom, un mouse, o spatulă, care devin un inel de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de cele mai multe ori surprins în amurgul serii când culoarea verde salută soarele și dă ușă la lună, scoate cu și mai multă forță ceea ce Zenerato interzice pe table marmurate din prim plan, unde se evidențiază o culoare tot mai vie ce variază de la roșu, la galben, la verde și la toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Și curcubeul pare să supere cariera acestui tânăr și promițător artist, precursor al artei, creator al unui stil mai întâi poetic, apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâtățile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Au scris despre el sau au comentat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

A colaborat cu următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler