M.Chiera - Facade. XXL

ASAMBLARE
În seria Asamblaj, folosesc abstracția geometrică ca un limbaj pentru a cartografia experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale care evocă arhitectura modernă și dinamica orașului. Totuși, aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și granițe invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Integrarea diverselor materiale și estomparea limitelor dintre artă decorativă și design de suprafețe transformă lucrarea mea într-o scenă, un spațiu viu. Este o invitație de a face o pauză și de a locui geometria, transformând monumentalitatea rece a orașului într-un hărți caldă a identității colective, empatiei și a adâncului nostru nevoi umane de legătură.

Lucrările mele se situează în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea dialoghează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este deosebită prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
Prin contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contraste, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diversele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problematica socială, acestea fiind traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combine rigurozitate formală și libertate expresivă, invitând atât la o lectură analitică a compoziției, cât și la o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Lucrarea: Lucrare nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: creioane pastel, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie prezentate la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată neînrămată, rulată cu hârtie de trasat pentru a preveni deteriorările (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton reforțat).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau taxelor vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere de artă frumoase și de durată. Un bumbac-sârmă de calitate care previne ruperea sau întinderea, materiale de top de la mărci renumite, medii pentru obținerea unor texturi flexibile care previn crăparea, densitatea țesăturii ce se transmite în greutate, întinderea corectă și priming-ul asigură faptul că investiția într-o lucrare de calitate este una sigură și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
s-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste expansii de țară, într-o familie de agricultori italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența operei sale: limba culorii.
Încadrată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Design de Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în primii ani, în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura era adevărata ei chemare.
Lucrările Miriam au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, prieteni ai artelor, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă în cea de-a 3-a Concurs de Pictură, 56-a Aniversare Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Anuală Națională a Forurilor, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala Primăvara, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala Primăvara, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala Primăvara, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Festivalul Chorlton Arts, Manchester, Regatul Unit.
2025- Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" Statele Unite.
2026- Publicare în Gorila Spain Magazine mai 2026
2026- Publicare în ARTEA Spain Magazine mai 2026
Lucrările sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi trăiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul său natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin lucrarea ei.

Declarația artistului:
O lucrare de artă este mult mai mult decât un obiect fashionable, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a soluționa o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să îți spui o poveste — arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta ei, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață când te afli în fața ei.