M.Chiera - Interwoven. XXL

Synergy explorează energia care apare din interacțiunea umană. Fiecare lucrare reprezintă relația dintre indivizi care, prin întâlnire și conexiune, generează o nouă forță ce transcendă eu-ul.\n\nCompozițiile se construiesc pe baza dialogului dintre spațiul pozitiv și materialitatea spațiului negativ. Spațiul pozitiv, definit prin contrasturi cromatice intense, exprimă identitatea, prezența și unicitatea fiecărui individ. Spațiul negativ capătă o prezență tangibilă, nu mai acționează ca o absenă, ci devine un loc în care există conexiuni invizibile: întâlnire, distanță, amintire, tăcere și empatie.\n\nÎn această serie, legătura umană este dezvăluită nu doar prin forme, ci și prin spațiile care unește și separă. Este în cadrul acestui echilibru că apare sinergia: o forță comună care transformă diversitatea într-o unitate dinamică, în continuă evoluție.\n\nArtist Statement:\nLucrarea mea se situează în registrul abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale oscilante între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.\n\nÎn timp ce practica mea se angajează în principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.\nÎn contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul lucrării.\nCoexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe plane saturate și contrastante, funcționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.\nÎn diferitele mele serii abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și probleme sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compoziției prin tensiuni, echilibre și conexiuni dintre forme.\nLucrările mele propun astfel un limbaj geometric contemporan care îmbină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.\n\nInstagram: @miriamchiera\n\nhttps://www.miriamchiera.com/\n\nVIDEO AL LUCRĂRII DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM\n\nOperă: Operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.\nAn: 2025\nMedii: pasteluri, acrilic, spray, șevalete, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.\nSemnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.\nExpediere: Opera va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează a fi prezentată la vamă.\nImaginile înrămate sunt doar în scop ilustrativ.\nOpera este livrată neînramată, rulată cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorările (ambalaj profesional, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).\n\nVă rugăm să rețineți că nuanțele de culoare pot varia ușor pe diferite ecrane.\n\nTaxe:\n"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturilor vamale, răspunderea pentru care aparține cumpărătorului."\n\nMateriale:\nAceastă lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și de durată. Un bumbac in lână de bună calitate care previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăpăturile, densitatea țesăturii ce se transmite prin greutatea ei, întinderea și primirea corespunzătoare asigură că investiția într-o lucrare de calitate este una durabilă.\n\nBiografie:\nMiriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.\n s-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurată de vaste câmpii, într-o familie de fermieri imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt adâncținute în cultura italiană, arta ei poartă Spiritul pământului în care a crescut. Semne și simboluri mici sunt răspândite pe pânzele ei, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.\nÎnconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un profund simț al libertății, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Design interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început în primii ani ai vieții, a fost în timpul rezidenței în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.\nLucrările Miriam au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.\n2017 – Selectată pentru Bienala pentru Arte Frumoase, Prieteni ai Artei, Ceres, Argentina.\n2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.\n2019 – Finalistă la Concursul de Pictură nr. 3, 56-lea Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.\n2019 – Selectată pentru Expoziția Anuală Națională a Artelor, Ceres, Argentina.\n2019 – Finalistă la Gala Primăvara XXIII, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.\n2019 – Finalistă la Expoziția Anual Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.\n2020 – Finalistă la Gala Primăvara XXIV, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.\n2021 – Finalistă la Gala Primăvara XXVI, Santa Fe, Argentina.\n2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.\n2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA\n2026 – Publicare în Gorila Spain Magazine mai 2026\n2026 – Publicare în ARTEA Spain Magazine mai 2026\nLucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.\n\nAstăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrarea ei.\n\nArtist Statement:\nO operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ destinat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.\nFiecare piesă poartă amprenta sa, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.