Hiones (XX-XXI) - Hypnosis XL





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139338 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Piesă de colecționar.
100% pictat manual pe pânză de bumbac.
Operă expediată fără ramă, în tub de expediție DHL Express.
Însoțită de COA, certificat de autenticitate semnat de artist.
Hypnosis explorează puterea privirii ca element de atracție, prezență și influență. Figura centrală apare fragmentată între diferite planuri vizuale, creând o tensiune între reprezentarea realistă și o compoziție construită din forme geometrice, modele și intervenții grafice.
Privirea ocupă un rol central în lucrare. Directe și intense, stabilesc o relație imediată cu privitorul, creând senzația că pictura întoarce privirea celui care o contemplă. Este în acea confruntare tăcută că apare ideea de hipnoză: un stadiu în care atenția este treptat capturată iar exteriorul pare să-și piardă importanța.
Predominanța nuanțelor turcoaz și albastre creează o atmosferă în același timp rece și captivantă. În contrast, nuanțele calde ale pielii, roșul buzelor și elementele pământii introduc puncte de tensiune și rup uniformitatea cromatică a compoziției.
Geometria funcționează ca o structură de fragmentare. Diferite planuri par să se suprapună și să întrerupă figura, în timp ce linii spontane și elemente inspirate din limbajul graffiti adaugă o dimensiune urbană și gestuală. Rezultatul este o imagine în care ordinea și spontaneitatea coexistă.
Hypnosis pune la îndoială felul în care suntem capturați de o imagine și de privirea celuilalt. Între atracție și disconfort, lucrarea transformă actul de a privi într-o experiență reciprocă — cine privește devine, de asemenea, parte din ceea ce este observat.
Despre Hione
Hione este un artist plastic din Porto care, din 2013, folosește graffiti ca principala formă de exprimare. Cu un limbaj vizual marcat de culori vibrante și forme definite, lucrarea sa reflectă o legătură puternică cu cultura urbană. De-a lungul parcursului său, a dezvoltat un stil unic care îmbină graffiti, artă contemporană, ilustrație și design grafic. Își prezintă lucrările în contexte publice și private, cu scopul de a provoca reflecția și de a inspira. Astăzi continuă să exploreze noi abordări figurative și să aprofundeze impactul artei sale în spațiul în care se află.
Piesă de colecționar.
100% pictat manual pe pânză de bumbac.
Operă expediată fără ramă, în tub de expediție DHL Express.
Însoțită de COA, certificat de autenticitate semnat de artist.
Hypnosis explorează puterea privirii ca element de atracție, prezență și influență. Figura centrală apare fragmentată între diferite planuri vizuale, creând o tensiune între reprezentarea realistă și o compoziție construită din forme geometrice, modele și intervenții grafice.
Privirea ocupă un rol central în lucrare. Directe și intense, stabilesc o relație imediată cu privitorul, creând senzația că pictura întoarce privirea celui care o contemplă. Este în acea confruntare tăcută că apare ideea de hipnoză: un stadiu în care atenția este treptat capturată iar exteriorul pare să-și piardă importanța.
Predominanța nuanțelor turcoaz și albastre creează o atmosferă în același timp rece și captivantă. În contrast, nuanțele calde ale pielii, roșul buzelor și elementele pământii introduc puncte de tensiune și rup uniformitatea cromatică a compoziției.
Geometria funcționează ca o structură de fragmentare. Diferite planuri par să se suprapună și să întrerupă figura, în timp ce linii spontane și elemente inspirate din limbajul graffiti adaugă o dimensiune urbană și gestuală. Rezultatul este o imagine în care ordinea și spontaneitatea coexistă.
Hypnosis pune la îndoială felul în care suntem capturați de o imagine și de privirea celuilalt. Între atracție și disconfort, lucrarea transformă actul de a privi într-o experiență reciprocă — cine privește devine, de asemenea, parte din ceea ce este observat.
Despre Hione
Hione este un artist plastic din Porto care, din 2013, folosește graffiti ca principala formă de exprimare. Cu un limbaj vizual marcat de culori vibrante și forme definite, lucrarea sa reflectă o legătură puternică cu cultura urbană. De-a lungul parcursului său, a dezvoltat un stil unic care îmbină graffiti, artă contemporană, ilustrație și design grafic. Își prezintă lucrările în contexte publice și private, cu scopul de a provoca reflecția și de a inspira. Astăzi continuă să exploreze noi abordări figurative și să aprofundeze impactul artei sale în spațiul în care se află.
