Joan Miro (1893-1983) - La Infancia de Ubu





2 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140426 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Joan Miró, La Infancia de Ubu, litografie pe hârtie Fabiano, 52 x 36 cm, semnată pe placă, ediție limitată, Spania, Pop Art, 1987, în stare bună, rama nereincluse.
Descriere de la vânzător
Joan Miró (1893-1983)
Litografie pe hârtie Fabiano
Dimensiuni: 52x36 cm
Seat, 1987
Semnat în placa
Rama nu este inclusă
Abstracțiile joase, biomorfe și vocabularul vizual de o poezie distinctivă ale lui Joan Miró rezonează puternic cu versatilitatea expresivă întâlnită în maeștrii artei moderne și contemporane. La fel ca Pablo Picasso, care a fost atât un prieten apropiat, cât și o influență majoră în primele sale etape, Miró a provocat în mod constant limitele tradiționale ale reprezentării, transformând realitatea cotidiană într-un limbaj profund simbolic, liric. Această destabilizare radicală a formei îl conectează, de asemenea, pe Miró la natura viscerală a lui Egon Schiele, ale cărui figuri deformate au respins estetica convențională în favoarea expresiei psihologice pure, nefiltrate. Deși peisajele melancolice ale lui Miró ar părea distante de textura aspră, monumentală a lui Eduardo Chillida, ambii artiști împărtășesc o obsesie profundă pentru relațiile spațiale și pentru tensiunea poetică dintre spațiul gol și forma solidă. Mai mult, dependența lui Miró de simboluri universale, aplatizate, și contururile grafice îndrăznețe anticipează imediatitatea vizuală a icoanelor pop ale lui Andy Warhol și a șabloanelor tăiate provocatoare ale lui Banksy, demonstrând că codul său simplificat, poetic a ajutat să deschidă calea ca arta să comunice imediat și puternic de-a lungul diferitelor generații și mijloace de exprimare.
Joan Miró (1893-1983)
Litografie pe hârtie Fabiano
Dimensiuni: 52x36 cm
Seat, 1987
Semnat în placa
Rama nu este inclusă
Abstracțiile joase, biomorfe și vocabularul vizual de o poezie distinctivă ale lui Joan Miró rezonează puternic cu versatilitatea expresivă întâlnită în maeștrii artei moderne și contemporane. La fel ca Pablo Picasso, care a fost atât un prieten apropiat, cât și o influență majoră în primele sale etape, Miró a provocat în mod constant limitele tradiționale ale reprezentării, transformând realitatea cotidiană într-un limbaj profund simbolic, liric. Această destabilizare radicală a formei îl conectează, de asemenea, pe Miró la natura viscerală a lui Egon Schiele, ale cărui figuri deformate au respins estetica convențională în favoarea expresiei psihologice pure, nefiltrate. Deși peisajele melancolice ale lui Miró ar părea distante de textura aspră, monumentală a lui Eduardo Chillida, ambii artiști împărtășesc o obsesie profundă pentru relațiile spațiale și pentru tensiunea poetică dintre spațiul gol și forma solidă. Mai mult, dependența lui Miró de simboluri universale, aplatizate, și contururile grafice îndrăznețe anticipează imediatitatea vizuală a icoanelor pop ale lui Andy Warhol și a șabloanelor tăiate provocatoare ale lui Banksy, demonstrând că codul său simplificat, poetic a ajutat să deschidă calea ca arta să comunice imediat și puternic de-a lungul diferitelor generații și mijloace de exprimare.

