Anton Kaestner - #428 - S - " From here for Him ".

03
zile
01
oră
27
minute
27
secunde
Ofertă actuală
€ 2
Fără preț de rezervă
Petra Skarupsky
Expert
Estimare galerie  € 400 - € 500
FR
2 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 139572 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Pictură originală, unică, de Anton Kaestner intitulată #428 - S - From here for Him, spray acrilic pe plexiglas de 3 mm, 30,8 × 22 cm, multicolor cu alb, albastru, negru și gri, semnată pe verso, datată 2026, vândută direct de artist cu certificat de autenticitate și livrare asigurată.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

#428 - S - "From here for Him".
Lucrare unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o lucrare originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei revelație lucioasă "glossy", asemănătoare aplicării unei rășini, este unică.

Dimensiuni: Inch 12,1 * 8,7 * 0,12 / 30,6 * 22 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referință 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 70€.

Opera este semnată pe verso.
Însoteste un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este urmărită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în întreaga Europă, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Expoziție personală viitoare - Geneva ianuarie 2027.

"Biography

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și de bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșteșugar și artist, al cărui impact a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină mai târziu pasiunea vieții mele.
În 1993 am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, și deși mă consider atheist, mi-am dezvoltat o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea ființei umane, a melancoliei și a adevărurilor profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
timp de peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele locale de artă și interacționam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, sălind lin sub suprafață. Peste aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a evada din lume și de a mă concentra asupra Sinelui meu interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa Creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat un studio la Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. La sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, find în gospodării în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", găzduită la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timpul evoluției sale. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permite experimentele „aleatorii” — orice merge pentru a sabota rațiunea — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și las spațiu pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelare / fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși conferă fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc «necesități irreducibile», adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența existenței. Nici „consumul rapid”, nici „intenționalizarea / posesia intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor ei vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în miezul vieții”, le vif, cum ar spune maestrul SF franțuz Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea geamurilor colorate, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele shinieră, în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de punere întrebări și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pentru mine pictura este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner"} }useralisa code block? Hmm the instruction says JSON object only. We provided. It includes quotes and newline characters; it's fine. Ensure valid JSON: string contains newline escapes. We used actual newline in value; JSON requires escapes. We must ensure it's valid. We included newlines directly; that's allowed in JSON string? In JSON, newline characters must be escaped as
inside string. Our output currently has real newlines in the string, which would make invalid JSON. We need to escape newlines and quotes appropriately. That's complex. We should produce a JSON string with
and escaping quotes inside. Our text contains many quotes; they are inside the string; in JSON, internal quotes must be escaped ". We included them as ", but in the content we already had

Povestea Vânzătorului

27ROADS îl reprezintă pe artistul Anton Kaestner.
Tradus cu Google

#428 - S - "From here for Him".
Lucrare unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o lucrare originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei revelație lucioasă "glossy", asemănătoare aplicării unei rășini, este unică.

Dimensiuni: Inch 12,1 * 8,7 * 0,12 / 30,6 * 22 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referință 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 70€.

Opera este semnată pe verso.
Însoteste un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este urmărită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în întreaga Europă, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Expoziție personală viitoare - Geneva ianuarie 2027.

"Biography

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și de bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșteșugar și artist, al cărui impact a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină mai târziu pasiunea vieții mele.
În 1993 am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, și deși mă consider atheist, mi-am dezvoltat o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea ființei umane, a melancoliei și a adevărurilor profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
timp de peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele locale de artă și interacționam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, sălind lin sub suprafață. Peste aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a evada din lume și de a mă concentra asupra Sinelui meu interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa Creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat un studio la Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. La sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, find în gospodării în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", găzduită la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timpul evoluției sale. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permite experimentele „aleatorii” — orice merge pentru a sabota rațiunea — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și las spațiu pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelare / fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși conferă fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc «necesități irreducibile», adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența existenței. Nici „consumul rapid”, nici „intenționalizarea / posesia intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor ei vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în miezul vieții”, le vif, cum ar spune maestrul SF franțuz Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea geamurilor colorate, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele shinieră, în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de punere întrebări și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pentru mine pictura este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner"} }useralisa code block? Hmm the instruction says JSON object only. We provided. It includes quotes and newline characters; it's fine. Ensure valid JSON: string contains newline escapes. We used actual newline in value; JSON requires escapes. We must ensure it's valid. We included newlines directly; that's allowed in JSON string? In JSON, newline characters must be escaped as
inside string. Our output currently has real newlines in the string, which would make invalid JSON. We need to escape newlines and quotes appropriately. That's complex. We should produce a JSON string with
and escaping quotes inside. Our text contains many quotes; they are inside the string; in JSON, internal quotes must be escaped ". We included them as ", but in the content we already had

Povestea Vânzătorului

27ROADS îl reprezintă pe artistul Anton Kaestner.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
Anton Kaestner
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
#428 - S - " From here for Him ".
Tehnică
Pictură acrilică, Vopsea spray
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Franța
An
2026
Stare
Stare excelentă
Culoare
Alb, Albastru, Gri, Multicolor, Negru
Înălțime
30.8 cm
Lățime
22 cm
Greutate
0.5 kg
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
FranțaVerificat
428
Obiecte vândute
100%
protop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană