Anton Kaestner - #455 - S - " AD ".

#455 - S - " AD ".

Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de sticlă de 2 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al cărei finisaj lucios "glossy" este unic.

Dimensiuni: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Rama de calitate a mărcii germane Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 70€.

Opera este semnată pe verso.
Un Certificat de Autenticitate o însoțește.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva ianuarie 2027.

"Biografia

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și de bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar așa cum a fost și bunicul meu, un meseriaș și artist, influența lui a sădit semința pentru ceea ce avea să devină într-un final pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să picturez în particular, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonanțiau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând mai bine de trei decenii, am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o varietate de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele artistice locale și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu o parte din mine, aflată în surdină sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi prin experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după pensionarea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Țin un studio în Paris și încep să-mi dedic total artei. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a Plexiglas-ului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, fină, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permiteu “experimente aleatorii” — orice este permis pentru a sabota rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei opere o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Mă mențin în mod voit simplu în abordare. Nici „emoție” nici „concepție teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid” nici „întoxicarea/possesia intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în adâncul vieții”, „le vif” cum ar spune-maestrul SF francez Alain Damasio.
Deși lucrarea mea poate evoca uneori transparența și strălucirea vitraliului, rămâne în mare parte abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele lucioasă în care poți zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un oglinz discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și ce lipsește, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în privința ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de punere la îndoială și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să îmi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndemânare zilnică, o explorare, o cale de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasunea pentru a vedea."

Anton Kaestner.