M.Chiera - Urban Pulse.XXXL

ASAMBLĂRI
În seria Assembly folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a cartografia experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care se joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale care evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Cu toate acestea, aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de conviețuire, colțuri ale întâlnirilor norocoase și granițele invizibile care ne unesc sau ne izolă în mediul urban. Prin integrarea diverselor materiale și estomparea granițelor dintre artă plastică și design de suprafețe, munca mea devine o scenă vie. Este o invitație de a încetini pasul și a locui geometria, transformând monumentalitatea rece a orașului într-un hărți cald al identității colective, al empatiei și al nevoii noastre umane profunde de conectare.

Lucrarea mea se situează în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane cromatice, explorez relații vizuale care oscilează între ordinele compoziționale și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se raportează la principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și exprimare.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează ochiul și întărește dinamica internă a operei.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, balanțe și conexiuni între forme.
Lucrarea mea propune astfel un limbaj geometric contemporan care îmbină rigoarea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO-ul lucrării ESTE DISPONIBIL PE WEBSITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Opere: Lucrări noi, originale și unice de Miriam Chiera.
Anul: 2025
Medium: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, însoțită de Certificat de Autenticitate.
Transport: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale, care va fi depusă la vămuire.
Imaginile înrămate sunt doar în scop ilustrativ.
Opera este livrată neînrămată, rulată, cu hârtie de calc pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesionistă, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe ecrane diferite.

Taxe:
„Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau taxelor vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului.”

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea lucrări de artă frumoase și de lungă durată. Un bumbac in din care rezistă la rupere sau întindere, materiale de top de la mărci premium, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăparea, densitatea țesăturii transmisă în greutatea sa, întinderea corectă și grunduirea asigură faptul că investiți într-o lucrare de calitate și că rămâne întreagă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a urmat și studii de artă la Academia de Arte din Verona, Italia.
s-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste spații rurale, într-o familie de fermieri imigranți italieni. Deși rădăcinile sale sunt bine înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă duhul pământului în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în anii săi tineri; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, când a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Operele Miriam au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectat pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salon Regional de Pictură, Argentina.
2019 – Finalist la al 3-lea Concurs de Pictură, a 56-a aniversare a Fundației 25 de Iunie, Rosario, Argentina.
2019 – Selectat pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalist la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalist „Women Artist On The Rise 2025” S.U.A.
2026 – Publicare în Gorila Spain Magazine, mai 2026
2026 – Publicare în ARTEA Spain Magazine, mai 2026
operele sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul său natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin lucrările sale.

Declarația Artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a soluționa o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să îți poți spune o poveste—artele interacționând cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta sa, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te scufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce stai în fața ei.