M.Chiera - Convergence. XXL

ASAMBLARE
În seria Assembly, folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a mapa experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care se joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale ce evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Însă aceste linii și planuri nu sunt structuri goale: ele reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și granițe invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea diverselor materiale și estomparea granițelor dintre artă plastică și design de suprafață, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație la a opri timpul și a locui geometria, transformând monumentalanța rece a orașului într-un harta caldă a identității colective, a empatiei și a nevoii omenești profunde de conectare.

Lucrarea mea se încadrează în sfera abstractului geometric contemporan, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea.completed a compoziției și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se relatează la principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, elipse, triunghiuri și planuri cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale ce generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în planuri saturate și contrastante, acționează ca element organizator ce ghidează privirea și întărește dinamicile interne ale lucrării.
În diversele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Lucrarea mea propune astfel un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE WEBSITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Lucrarea: Operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Mediu: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe spate, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce trebuie depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată nemânuită, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorări (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să notați că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
„Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau drepturi de vamă, care vor reveni cumpărătorului.”

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere frumoase și de durată. Un bumbac din in care previne rupturi sau întinderi, materiale de top de la mărcile de top, medii pentru obținerea texturilor flexibile ce previn crăparea, densitatea țesăturii ce se transmite în greutatea acesteia, întinderea corectă și grundul asigură faptul că investiția este într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat și arta la Verona Academy of Art, Italia.
s-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de întinderi vaste de țară, într-o familie de fermieri italieni imigrați. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului unde a crescut. Mici semne și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creațiile la scară mare. Deși a studiat Design de Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început în primii ani ai vieții; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam au fost selectate pentru a fi expuse în concursuri internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă în Al III-lea Concurs de Pictură, Aniversarea a 56-a a Fundației 25 de Iunie, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Anuală Națională a Artelor, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal al Artelor Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026 – publicare în Gorila Spain Magazine, mai 2026
2026 – publicare în ARTEA Spain Magazine, mai 2026
operele sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei ei, modelând viziunea și exprimarea care curg prin lucrarea ei.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o Tendință efemeră sau un element decorativ proiectat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să evoce dorința de a o posseda, să te cufunzi în esența sa și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, înainte să te oprești în fața ei.