Miriam Chiera - Nexus. XXL

Serii Synergy:
Exploră energia care apare din interacțiunea umană. Fiecare lucrare reprezintă relația dintre indivizi care, prin întâlnire și conectare, generează o forță nouă ce transcende sinele.
Compozițiile sunt construite pe baza dialogului dintre spațiul pozitiv și materialitatea spațiului negativ. Spațiul pozitiv, definit prin contraste cromatice intense, exprimă identitatea, prezența și unicitatea fiecărui individ. Spațiul negativ capătă o prezență tangibilă, nu mai acționează ca o absență, ci devine un loc unde există conexiuni invizibile: întâlnire, distanță, amintire, tăcere și empatie.
În această serie, conectarea umană este dezvăluită nu numai prin forme, ci și prin spațiile care îi unesc și îi separă. Este în cadrul acestui echilibru că apare sinergia: o forță comună care transformă diversitatea într-o unitate dinamică, în continuă evoluție.

Artist Statement:
Lucrarea mea se situează în domeniul abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compositională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se bazează pe principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este deosebită prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materice, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivism.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, ovale, triunghiuri și planuri cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diversele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, amintirea, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Lucrarea mea propune astfel un limbaj geometric contemporan care îmbină rigoarea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO-ul lucrării este disponibil pe site-ul meu web sau pe Instagram

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă de artă: operă nouă, originală și unică creată de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, cretă de ulei, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează să fie prezentate la vamă.
Imaginile cu ramă sunt doar pentru scopuri ilustrative.
Lucrarea este livrată nemontată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile pot varia puternic pe diferite ecrane.

Taxe:
„Achizițiile făcute din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau taxelor vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului.”

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac de in bun care previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la mărci de renume, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăparea, densitatea țesăturii care se transmite prin greutate, întinderea corectă și grunduirea asigură că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italiană-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste spații de țară, într-o familie de țărani imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă înescapabil spiritul pământului unde a crescut. Mici semne și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul către pictură a început în primii ani de viață, a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam CHiera au fost selectionate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selecată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă în al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru expoziția națională anuală a artelor, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Regională Anuală a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
operele ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin opera sa.

Artist Statement:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect de modă, o modă efemeră sau un element decorativ creat pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să îți spui o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta sa, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, când te așezi în fața ei.