Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de renume internațional. Dintre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, extinzând astfel vizibilitatea sa atât în contexte naționale, cât și internaționale.

Santicri a fost recunoscut printre cei mai bine vânduți artiști ai anului 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. În același an, a fost de asemenea inclus între primii trei nume căutate pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii în creștere pentru lucrarea sa. Aceste recunoașteri evidențiază talentul extraordinar și vizibilitatea în creștere a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: rășină și pulbere de marmură
Dimensiuni: H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Editie: ediție limitată 100 ex.

O figură simplă și recognoscibilă este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu ușurință.

Suprafața schimbă în totalitate percepția operei. Ceea ce de departe pare familiar, de aproape devine mai îndepărtat, aproape inaccesibil.

Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță.

În acest mod, o imagine legată de copilărie este regândită în cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin liniștitor.

EXPEDIERE ASIGURATĂ!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă cu cel din fotografie.

Născut în 1992 în Macerata, Marche, artistul italian a parcurs un traseu care, între studiile de Geometra și Arhitectură, l-a dus să colaboreze cu un meșter de sculpturi din rășină.
Acolo s-a născut nevoie din ce în ce mai puternică de a se găsi pe sine și de a-și exprima creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și Europa. Inspirat de maeștri mari precum Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.

Uneori a folosit în expresiile sale artistice mărcile precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Arta lui este apreciată pe scară largă și nu poate lipsi printre colecționarii de picturi și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, precum și de pasionații de colecții de benzi desenate Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Unchiul Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.

Nu este niciodată ușor să-ți clasifici arta; încerc să transmit ceea ce văd prin ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și să o reformulez într-un design care să se potrivească cu vremurile moderne: impactant și memorabil.