Anton Kaestner - #458 - XL - " Look Inside ".

#458 - XL - " Look Inside ".
Pièce unique, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilică în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi, ale cărei nuanțe lucioase, asemănătoare aplicării unui rășini, sunt unice.

Dimensiuni : Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de înaltă calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 sau 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 150€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, bazat la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva Ianuarie 2027.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar bunicul meu, meșteșugar și artist, a fost cea mai mare influență care a sădit sămânța pasiunii pentru ceea ce avea să devină În cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras pentru prima dată de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, deși mă consider atheist, am dezvoltat o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melanciei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o varietate de influențe culturale. Oriunde m-am dus, m-am cufundat în scenele artistice locale și am îmbrățișat energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, gătită în liniște sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și a mă concentra asupra propriei mele vieți interioare.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi prin experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofere altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după pensionarea din cariera în afaceri, m-am angajat pe deplin în pictură.mi Am înființat studioul în Paris și m-am dedicat pe deplin artei mele. La sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea a câștigat rapid recunoaștere, găsind loc în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtându-se de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, Pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce primesc cu bucurie. Permiteu „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a scurta rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglină pe care le creez, și las spațiu pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate "ascetică": sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim atunci când ne oprim în tăcere și lumină.
Păstrez abordarea mea în mod deliberat simplă. Nici „emotivitatea”, nici concepția teoretică, ci experiența existenței. Nici „consum rapid”, nici „intellection / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, « le vif » cum ar spune editorul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propriul siluet, diferit pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca un reflector discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, chiar și în absența unor părți, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru întreg” să încurajeze privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, îmi găsesc satisfacția în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă obligă să îmbunătățesc abilitățile mele și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o meserie zilnică, o explorare, un mod de a porni conversații semnificative.

După cum spunea Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner