Gianfranco Zenerato - ICON

OPORTUNITĂ PENTRU COLECTIONARI ȘI INVESTITORI ÎN ARTE

Printre artiștii contemporani cei mai apreciați și cu creștere rapidă pe Catawiki, Gianfranco Zenerato și-a câștigat deja încrederea mai multor 180 de colecționari internaționali.

ADAUGĂ ÎN COLECȚIA TA O OPERĂ EXCLUSIVĂ ȘI DISTINCTIVĂ, CAPABILĂ SĂ VALORIZEZE PRESTIGIUL PATRIMONIULUI TĂU ARTISTIC!

- 220 de opere vândute
- 100% feedback pozitiv
- 87 de recenzii certificate

Stimă, Colecționari,
în cazul în care vă aflați în vacanță sau lipsiți temporar, vă invit să mă contactați pentru a conveni împreună programarea livrării lotului achiziționat. Voi fi bucuros să țin cont de nevoile dvs. organizatorice, pentru ca livrarea să aibă loc în termenele și în modalitățile cele mai convenabile pentru dvs.

www.zenerato.com

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL pe pânză
Certificat de arhivare Internațional - Certificat de autenticitate semnat de autor

DE CE SĂ COLECȚIONEZI O OPERĂ DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activ din 1990, Gianfranco Zenerato și-a dezvoltat de-a lungul timpului un limbaj artistic personal, recunoscut și apreciat de colecționari și critici de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și manifestări artistice
O prezență constantă în peisajul artistic național și internațional, construită prin decenii de activitate expozițională.

✓ Peste 500 de premii și recunoașteri
Un parcurs artistic premiat de instituții, critici și organizații culturale care i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓ Opere prezente în colecții private și publice
Capete de pânză ale sale fac parte din colecții din Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional pentru munca lui.

✓ Apreciat de critica specializată
Cercetarea sa artistică a fost analizată și prezentată de critici și istorici de artă renumiți, printre care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și numeroși alți profesioniști din domeniu.

✓ Un stil unic și imediat recunoscut
OPERELE lui Zenerato îmbină tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare tablou spune o poveste și invită privitorul la o lectură personală, mereu nouă.

✓ Opere realizate cu înaltă calitate tehnică
O atenție deosebită la detalii, echilibrul compozițional și intensitatea cromatică fac din fiecare lucrare o piesă cu impact vizual și colecționar foarte puternic.

✓ Nu o simplă decorare
Fiecare operă pornește de la un demers de cercetare dezvoltat în peste trei decenii de activitate profesională și reprezintă o sinteză a viziunii artistului.

O oportunitate pentru colecționar

A achiziționa o operă a lui Gianfranco Zenerato înseamnă a intra în posesia unei lucrări originale create de un artist cu o carieră lungă, numeroase recunoașteri și o prezență consolidată în colecții internaționale.

O operă concepută nu doar pentru a fi admirată azi, ci pentru a-și păstra în timp valoarea artistică, culturală și de colecționare.

"ICON" este o reflecție vizuală asupra sacralității tehnologiei. Obiectul cotidian, un mouse, este sublimat la relicvă a gândirii digitale, centru al unei energii cromatice care vibrează ca o aură. materia picturală devine limbajul fluxului informațional, traducând gestul mecanic în percepție interioară. Arta transformă funcționalitatea în simbol, redând prezentului o imagine de cult: iconul timpului nostru conectat.

A deține ICON înseamnă a păstra un fragment din contemporaneitatea cea mai autentică: o operă care îmbină estetică, reflecție și memorie tehnologică. Un tablou destinat să devină mărturie a trecerii noastre de la omul analog la omul digital.

Certificat de arhivare Internațional
Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL - dimensiuni totale incluzând rama 39x49x3cm - acrilic, nisip și vopsele speciale luminescente pe pânză - 2024
Gata să fie agățată - Rama barocă splendidă din lemn de înaltă calitate, finisată artisanal

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERENȚII ÎN AFARA UNIUNII EUROPENE
Livrările către Țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizații ministeriale, formalități vamale etc.), se prevăd costuri suplimentare, deja incluse în cheltuielile de transport indicate în anunț.
Din aceleași motive, termenele de livrare ar putea fi mai lungi decât în mod normal.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)

Activ din 1990, a întreprins un itinerariu artistic care l-a purtat să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașteri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de prestigiu în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu renumitul critic de artă, prof. Giammarco Puntelli.

Câteva comentarii ale unor experți cunoscuți din domeniu:

Gianfranco Zenerato face parte din acel curent de artiști din anii șaptezeci, mesageri severi față de societatea occidentală. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romanul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment zdrobit, unde înfrângerea omului poate reprezenta chiar și anticamera unei redeșteptări laică. Este o viziune plină de semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care cu talent împacă cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Se remarcă din imaginea emblematică o invitație la meditație despre frumusețea unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne îndepărtează de vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual inquiet, dar atât de explicit, dialogul dintre esencialitatea cromatică și armonia formelor martorizează tensiunea expresivă și măiestria unui artist iscusit. Interesantă și inedită este amestecarea dintre flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas, infinitele posibilități ale unei imaginații fertile, organizate după secvențe ordonate ale propriilor sale procesări mentale. Construcțiile sale fantastice ar putea, prin urmare, să confunde judecata critică în a-l decreta drept un suprarealist. Nu este așa, deoarece el nu ne propune o imagine de non-sens, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiară pentru noi, cu un scop totodată comunicativ și înalt simbolic. (Sandro Serradifalco)

Această pictură a lui Gianfranco Zenerato este construită tehnic bine, fin și bogat articulată, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operile sale au o componentă scenică puternică, iar privitorilor acestor mesaje rămâne să descopere ce semnificație i-a atribuit autorul. El joacă cu simboluri și trimiteri și se amuză să amestece coordonatele interpretative ale ceea ce ar putea fi împletirea unei povești camuflate de irealtate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate enorm de mare în ceea ce este o figureție a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne face să ne reîntâlnim sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o căutare elusivă și metaforică, incisivă în subiecte și culori. Cu intuiție fulminantă unifică trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul ( simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un paradig artistic dar și literar și metanarativ. Insistă pictorul să identifice un nou univers vizual, să cerceteze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept de cetățenie mai are această disciplină în cultura de pictură a secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o parcurgem cu artistul, care prin diferite experiențe a ajuns, de-a lungul anilor, să poziționeze viziunea într-un prezent care "uită" la trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și într-un viitor plin de contaminări artificiale și artificiale.
Este un avertisment mesajul care transpare din elementele plasate pe pânză înconjurând viziunea sa de ansamblu. "Bateria" pe care o regăsim ca element fix ne spune: "atenție", timpul este pe cale să expire, iar chemarea puternică a elementelor naturale plasate în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau ceasul deșteptător) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era predominantă.
Elementul feminin, poziționat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Pământ așezat în pielea dintre trecut și viitor.
Gianfranco ca un Ulise călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, ne modifică sau ne guvernează sortile. Îndemnat spre viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu tărie și determinație, dar își dă seama apoi de fragilitatea proprie în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă din mâini și simte, așadar, nevoia de a se întoarce de unde a început. Astfel, revine ciclicitatea în care călătoria este acest chemare eternă la viață și la moarte. Trebuie să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine iar figura feminină devine astfel simbolul celui/ celei care ne permite să renaștem.
Cuvintele "a pleca" și "a naște" conțin ambele conceptul de separare și detașare și în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato este această revenire temporală circulară, acest plecare și apoi întoarcere. Când privim spre viitor, nu ne rămâne decât să ne îndreptăm privirea spre trecut pentru a nu pierde rădăcinile noastre, pentru a nu lăsa să ne desumanizeze lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune pe același plan raționalitatea și emoțiile, naște îndoieli și temeri, timpurile cotidiene se distortion și capătă semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și un pericol, deoarece este aproape o pierdere a identității. Plecând, trebuie să înfruntăm separarea de „vechiul eu”, format din obiceiuri, roluri și certitudini. A pleca înseamnă totuși libertate, iar chiar dacă este limitată pentru că ne îndreptăm spre necunoscut, reușește să așeze ordinea în trecut. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul expansiunii este direcția în care ne îndreptăm, în timp ce centrul contractării este direcția din care venim și în operele lui Zenerato avem această senzație de proveniență dintr-un loc și direcție spre altul. În centru figura feminină ca reper: este conștiința artistului, inima plecării, cu ritmuri, zgomote, timpuri, dificultăți, descoperiri și emoții.
Planul temporal al viitorului care reprezintă sosirea este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape măcinată pentru că însuși artistul nu se recunoaște în acea poziție: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare istovită la pierderea legăturii cu trecutul iar elementele naturilor moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și subjugate de cele tehnologice.
Devine fundamental, atunci, să ne protejăm de acest viitor, care avansează periculos și aproape nelimitat, și să ne refugiem în ceva cunoscut și antic unde și „iluzia este reală".
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propriul răsfrânt într-o oglindă. A pleca cu el înseamnă a înnegura momentan acele oglinzi așteptând să descopere o imagine diferită a noastră. Vom găsi poate esența noastră, ne vom da seama de relativitatea valorilor și a punctelor de vedere proprii și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-astracție figurativ, pe fundalul propriului său cosmos istoricit, își deplasează cursorul mobil al conștiinței de dezvoltare emergentă, până la cele mai îndepărtate momente ale prezentului, subjugând tehnica sa învățată energiei visului, semnului, simbolului și în special celei a culorii, bogate în claritate, și în puritatea timbrală, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv tehnologic. Modernitatea lui este autentic psihologic și expresie intensivă a energiei sale expresive de variabile ale transavangardei citazioniste de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri perspectivice caravaggiene... și psihologie modernă de extracție post-Renaștem/h (Rembrandt ...). Zenerato are potențialuri creative de amploare istorică, știind să le combine poetic, asamblând, făcând să vibreze cetra poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanare pe cursorul evoluției infinite a imaginației sale, prin hiperrealismul visului său, o fereastră deschisă adăugată rațiunii, dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Extrem de interesantă este cercetarea sa: figurarea atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată de fiecare dată visului, mitului, ori realității cotidiene, toate armonizate de un joc cromatic minunat.

Artistul al rigorului și modernității
Redactor: Francesco Cairone

Autorilor cei mai originali nu li se datorează pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că își exprimă ceea ce au de spus într-un mod care să pară că nu a fost spus niciodată.
(Goethe)

Este necesar să pornim de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr: în pictură s-a făcut deja totul și astăzi artistul care caută să-și cucerească o individualitate proprie, fără să se lase influențat de curentele și maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe, pentru că, așa cum susținea și Giorgio Morandi, „din nou în lume nu este nimic sau foarte puțin,” și deci pentru a fi original ar trebui să picteze ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este universală, dar nu este pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capodopere, dar a picta și a crea este darul pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep nici măcar, reușind să transforme emoțiile generate de lucruri mărunte, de o gest, de o mângâiere, de o privire, în tonuri vibrante care colorează mohorârea lumii înconjurătoare. Dintre acești norocoși, cu siguranță trebuie să includem Maestrul Zenerato, artist talentat ca puținul, care face din minuțiozitate, rigoare și fantezie un stil pictural care, deși amintește în minte maeștri trecuți, dovedește că artistul a valorificat lecțiile picturii frumoase furând marilor o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel detaliu de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, făcându-l o muscă albă în peisajul artistic național.

Căderi de flori și fructe coapte și abundente, odihnindu-se pe pereți înalți de marmură uzați de vreme și adesea murdăriți de desene amoroase ale a doi tineri îndrăgostiți, se împletesc cu obiecte ale cotidienității moderne, precum un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin inel de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de cele mai multe ori surprins în amurgul serii când raza verde salută soarele și dă bun venit lunii, iese cu o puternică intensitate în prim-planul operei, evidențiind o culoare mereu mai vie care variază de la roșu, la galben, la verde și la toate nuanțele mai calde ale curcubeului.

Iar curcubeul pare să domine cariera acestui tânăr și promițător artist, autor de proză de artă, creator al unui stil întâi poetic apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâtul și negativitatea pe care lumea noastră le poartă.

Au fost scrise despre el sau au fost comentate operele sale de către:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Ha collaborato con le următoarele gallerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler