serena grassetti - Within

Mezo-bust pictural sculptural care iese din materia stâncoasă, modelat astfel încât forma să capete viață printr-un proces de rezistență și transformare. Capul, parțial deschis, dezvăluie o figură adunată în interior: simbol al dimensiunii interioare care se structurează și se definește și prin dificultățile existenței.
Opera reprezintă stabilitatea ființei care, deși traversează fragilitate și tensiuni interne, își menține prezența și identitatea. O reflecție asupra forței tăcute care se naște din confruntarea cu interiorul său.
.
Material: rășină și pulbere de marmură

Editie LIMITATA de 50 de exemplare.

* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.

Artistul dezvoltă o cercetare vizuală care investighează trecerea dintre real și interior, între figura și dispariția sa.
Printr-o pictură și o sculptură instinctivă și, în același timp, controlată, operele sale descriu ființa umană în momentul în care se pierde, se autoreîntrerupe și se transformă.
Materia picturală, semnele neterminate și vălătucurile devin limbaj emoțional: ele nu reprezintă, ci evocă.
Fiecare față, fiecare urmă, este un fragment de prezență care rezistă uitării.
Stilul său, recognoscibil prin tensiunea dintre figurare și abstracție, se situează în peisajul noii picturi și a sculpturii contemporane italiene, în dialog cu teme de identitate, liniște și metamorfie.
Operele sale transmit o forță intimă și universală, capabilă să vorbească direct privitorului.

Serena Grassetti este o artistă italiană contemporană. Trăiește și lucrează în centrul Italiei.
Lucrarea sa se distinge printr-o cercetare profundă și personală care unește materiale naturale, culori pure și gesturi instinctive.
Serena este descrisă ca fiind sensibilă, inovatoare și emoțional puternică.

Prin folosirea pigmenților naturali, pământuri, cărbune și țesături crude, creează opere abstracte și materiale care vorbesc despre răni, memorie și transformare interioară.
Stilul ei oscilează între pictură și poezie vizuală, cu elemente recurente precum vălătucuri albe, fețe incomplete și texturi stratificate, care fac ca fiecare operă să fie unică și recognoscibilă.

Expozează în expoziții personale și colective, în Italia și în străinătate.
Fiecare lucrare este însoțită de un certificat de autenticitate și apare ca parte a unui drum de cercetare intim și sincer.


Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, concentrează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în emoție pură, într-o cercetare care străbate timpul și piața artei contemporane. Printre adâncimile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut ikonice tușele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei opere cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume ca Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.

O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte care depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și adâncimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori de artă „fine art”, mereu în căutarea de piese unice capabile să se integreze printre marii ai Pop Art-ului și ai artei conceptuale.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționismul artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.

Într-o lume dominată de artiști pop ca Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin folosirea unei cromatici complet naturale, care face fiecare piesă unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei ce caută artă contemporană cu semnătură distinctivă și autentică.

Operele au fost prezentate în contexte expoziționale locale, naționale și internaționale, contribuind la definirea unui limbaj vizual coerent și distinctiv.

Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitalele pieței de artă și ale investiției artistice. Perfect pentru cei care își doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o profundă expresivitate vizuală.

Carateristici tehnice:
Materiale: pânză ecoprint cu desen în creion de grafit
Semnătură: semnată de artist pe fața opusă
Piesă unică: certificat de autenticitate inclus


Un artist natural a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu un apreciere în creștere în toată Europa și peste. Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, operele ei fiind prezentate în expoziții solo și colective la nivel internațional. De când era adolescentă practică arta, Serena Grassetti creează lucrări cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și își propune să reprezinte relația dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și creionul de cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, captivează criticii și iubitorii de artă din întreaga lume.

Cu cereri de participare la expoziții prestigioase și colaborări artistice de seamă, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a transforma această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.

Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate

Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprintingului și creionul de cărbune, creând opere unice care celebrează legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețea naturii, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.

Pregătirea ei artistică îmbrățișează atât tradiția desenului cu creionul de cărbune, cât și inovația ecoprintingului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecte asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.

În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul și, în plus față de influența artiștilor locali consacrați precum Santicri și Sagrase, a fost inspirată să pornească pe un drum pe care îl admira de la distanță. Astăzi creațiile ei sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicația ei pentru fuziunea dintre artă și natură.