Gianfranco Zenerato - MOTIONLESS SILENCE

OCASII PENTRU_COLECŢIONARI ŞI INVESTITORI ÎN ARTĂ
Operă originală din 1999, astăzi practic imposibil de găsit. O piesă istorică din producția lui Gianfranco Zenerato, destinată să stârnească un interes deosebit printre colecționari.

Printre cei mai apreciați și în creștere rapidă artiști contemporani pe Catawiki, Gianfranco Zenerato a cucerit deja încrederea a peste 180 de colecționari internaționali.

ADAUGĂ ÎN COLECȚIA TA O OPERA EXCLUSIVĂ ȘI DISTINCTIVĂ, CAPABILĂ SĂ VALORIZEZE PRESTIGIUL PATRIMONIULUI TĂU ARTISTIC!

- 220 de opere vândute
- 100% feedback pozitiv
- 87 de recenzii certificate

Stimați Colectori,
dacă vă aflați în vacanță sau absenți temporar, vă invit să mă contactați pentru a conveni împreună programul livrării lotului achiziționat. Voi fi bucuros să țin cont de nevoile dumneavoastră organizatorice, pentru ca livrarea să se realizeze în termenele și în formele cele mai convenabile.

www.zenerato.com

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL

DE CE SĂ COLECȚIONEZI O OPERA A LUI Gianfranco ZENERATO

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activ de la 1990, Gianfranco Zenerato a dezvoltat în timp un limbaj artistic personal, recunoscut și apreciat de colecționari și critici de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și manifestări artistice
O prezență constantă în peisajul artistic național și internațional, construită prin decenii de activitate expozițională.

✓ Peste 500 de premii și distincții
Un parcurs artistic recompensat de instituții, critici și organisme culturale care i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓ Opere prezente în colecții private și publice
Picturile sale fac parte din colecții din Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional pentru munca sa.

✓ Apreciat de critica specializată
Cercetarea sa artistică a fost analizată și prezentată de critici și istorici de artă autoritari, printre care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și numeroși alți profesioniști din domeniu.

✓ Un stil unic și imediat recognoscibil
Lucrările lui Zenerato reunesc tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare tablou spune o poveste și invită privitorul la o lectură personală și mereu nouă.

✓ Lucrări realizate cu înaltă calitate tehnică
O atenție deosebită la detalii, echilibrul compozițional și exprimarea cromatică conferă fiecărei lucrări un impact vizual puternic și de colecționat.

✓ Nu o simplă decorare
Fiecare operă se naște dintr-un parcurs de cercetare dezvoltat în peste trei decenii de activitate profesională și reprezintă o sinteză a viziunii artistice a autorului.

Oportunitate pentru coleționar
Achiziționarea unei opere de Gianfranco Zenerato înseamnă intrarea în posesia unei lucrări originale create de un artist cu o carieră îndelungată, sute de distincții și o prezență consolidată în colecții internaționale.

O operă gândită nu doar pentru a fi admirată azi, ci pentru a-și menține în timp valoarea artistică, culturală și de colecționat.

"MOTIONLESS SILENCE" înfățișează o figură feminină nudă, în genunchi, adâncită în reflecție, întruchipând un moment de suspendare între realitate și interioritate. Reproducerea corpului, delicată și luminoasă, subliniază fragilitatea condiției Umane, în timp ce fundalul geometric și cromaticile pale sugerează o ordine superioară, aproape cosmică. Opera devine un dialog între corp și abstracție, între viața senzorială și căutarea armoniei universale. Titlul întărește această atmosferă de liniște, sugerând un timp nemișcat, dar plin de înțeles. În acest context, plonjonul roșu, mic dar intens, rupe echilibrul nuanțelor și introduce pasiunea și forța vitală care scapă oricărui șablon rațional. Este semnul că viața, cu pulsările sale, rămâne nestăvilită în fața oricărei perfecțiuni abstracte. Opera se oferă ca meditație asupra raportului dintre tăcere și vitalitate, ordine și fragilitate, oferind o imagine intimă, universală și profund umană.

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL - Certificat de arhivare internațional - Certificat de autenticitate - dosar conținând parcursul artistic al artistului - dimensiuni totale incluzând rama 67,5x77,5x5 cm - ulei pe panou - 1999
O superbă ramă albă din lemn lucrată manual (așa cum în fotografie)

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)
Activ de la 1990, a demarat un parcurs artistic care l-a purtat să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind distincțiuni naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private remarcabile din Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri ca Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERTANȚII DIN AFARA UNIUNII EUROPENE
Expedițiile către țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizări ministeriale, formalități vamale etc.), se includ costuri suplimentare în costurile de livrare indicate în anunț. Din aceleași motive, termenele de livrare pot fi mai lungi decât de obicei.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

Câteva critici din partea experților renumiți din domeniu:

Gianfranco Zenerato intră în acea curentă a artiștilor din anii ’70, mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și românul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment cutremurător, unde înfrângerea omului poate reprezenta și etapa unei răscumpărări laică. Este o viziune bogată în semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care cu talent poate îmbina cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Se observă că primim din această imagine emblematică o invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne atrage de la vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual înspăimântător, cât și explicit, dialogul dintre esențialitatea cromatică și armonia formelor atestă tensiunea expresivă și măiestria unui artist priceput. Interesant și inedit amestec între flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas, multiplele posibilități ale unei imaginații fertile, organizate după secvențe ordonate ale proceselor sale mentale.Construcțiile sale fantastice ar putea, astfel, să inducă în eroare evaluarea critică în a-l defini drept suprarealist. Aceasta nu este corect, deoarece el nu ne propune o imaginaritate absurdă și ireală, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiară noului nostru context, cu un scop totuși comunicativ și înalt simbolic. (Sandro Serradifalco)

Acest tablou al lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurat, fin și bogat articulat, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o puternică componentă scenografică și celor care pătrund în aceste mesaje rămâne să decodifice ce semnificație i-a atribuit autorul. El joacă cu simboluri și reverențe și se distrează să confunde coordonatele interpretative ale a ceea ce poate constitui împletirea unei povești mascate de irealtate. (Salvatore Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate imensă în ceea ce este o figurare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne întâlni din nou sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o căutare alluzivă și metaforică, incisivă în subiecte și în culori. Cu o intuiție fulminantă, unește trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul ( simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un paradig artistic, dar și literar și metanarativ. Îndeamnă pictorul să descopere un nou univers vizual, să cerceteze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept de cetățenie are în pictura secolului XXI, în ciuda zgomotului din jur.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o întreprindem cu artistul, care prin diverse experimente a ajuns să plaseze viziunea sa într-un prezent care „privește” spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artificiale.
Este un avertisment mesajul pe care îl relevă elementele așezate pe pânză pentru a contura viziunea sa generală. „Bateria” pe care o regăsim ca element constant ne spune „atenție”, timpul se scurge, iar chemarea puternică a elementelor naturale plasate în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice ( mouse-ul, cd-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era predominantă.
Elementul feminin, situat pe plan temporal în prezent, reprezintă arhetipul mamei-Pământ așezat în terenul de mijloc între trecut și viitor.
Gianfranco, ca un Odiseu, călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, alterează sau guvernează destinul nostru. Îndreptat spre viitor, omul- artist se gândește la călătorie cu putere și hotărâre, dar apoi își dă seama de propria fragilitate în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă din mână și simte, astfel, necesitatea de a se întoarce de unde a plecat. Astfel revine ciclicitatea în care călătoria este acest strigăt etern către viață și moarte. Trebuie să revenim la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine și figura feminină devine astfel simbolul celui care ne permite să renăscem.
Cuvintele „a porni” și „a naște” conțin ambele conceptul de separare și desprindere, iar în fiecare călătorie întreprinsă de Gianfranco Zenerato apare această reverberație temporală circulară, acel a porni și apoi a te întoarce. Când privești spre viitor, nu ne rămâne decât să îndreptăm privirea spre trecut ca să nu ne pierdem rădăcinile, ca să nu ne dezumanizăm în fața lumii tehnologice și post-tehnologice.
Fiecare călătorie pune pe aceeași plan raționalitatea și emoțiile, naște îndoieli și temeri, timpurile cotidianului se denaturează și capătă semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și un pericol, deoarece este aproape o pierdere a identității. Plecând, trebuie să înfrunți separarea de „vechea ta persoană”, alcătuită din obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea este totuși libertate, iar chiar dacă această libertate este limitată pentru că te îndrepți spre necunoscut, ea reușește să ordoneze trecutul. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul expansiunii este direcția în care te îndrepți, în timp ce centrul contractării este direcția din care ai plecat și în operele lui Zenerato ai această senzație de proveniență dintr-un loc și direcție către altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima mersului înainte, cu ritmurile, zgomotele, timpurile, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape stăruită pentru că însuși artistul nu se recunoaște în acea poziție: este ca o pierdere a identității, o resignare melancolică la pierderea legăturii cu trecutul, iar elementele naturii moarte devin în unele cazuri aproape absente, subjugate de cele tehnologice.
Devine esențial, deci, să te protejezi de acest viitor, care avansează periculos și aproape necontrolat, și să te refugiezi în ceva cunoscut și vechi unde și „iluzia este reală”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea să călătorim prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propriul reflex într-o oglină. A ieși cu el înseamnă să umbriți acelorași la suprafețe temporare, în așteptarea de a descoperi o imagine diferită despre noi înșine. Vom găsi poate esența noastră, vom realiza relativitatea valorilor și a punctelor de vedere proprii și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, conștientizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-astracție figurativă, pe fundalul universului său interior istoricit, variază cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele urgențe ale prezentului, supunându-și tehnica sa învățată energiei visului, semnului, simbolului și, mai ales, celei a culorii, bogată în claritate și puritate timbrală, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv tehnologic. Modernitatea lui este autentic psihologică și expresie intensă a energiei sale creative, variabile ale tranzavanguardia citazionistă de la sfârșitul secolului XX încolo... cu suprapuneri perspective caravaggesche ... și psihologie modernă de extracție post-Renaștereană (Rembrandt ...). Zenerato are potențialuri creative de vastă înfățișare istorică, știind să le combine poetic, asamblând, făcând să vibreze coarda poeziei sufletului pe axele istoriei artei în valori universale, și în scanning pe cursorul evoluției sale infinite imaginativ, prin hiperrealismul visului său văzut, o fereastră deschisă adăugată rațiunii. dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Interesantă este cercetarea sa: figurarea atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată de fiecare dată visului, mitului, sau realității cotidiene, toate armonizate de un joc cromatic splendid.

Artistul Rigourului și Modernității
În curând de Francesco Cairone

Cei mai originali autori nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că expun ceea ce au de spus într-un mod care pare să nu fi fost spus niciodată.
(Goethe)

Este necesar să începem de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr, anume că acum în pictură s-a făcut totul și astăzi artistul care caută să-și croiască o individualitate proprie, fără a se lăsa influențat de curente și de maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriase pentru că, după cum susținea și Giorgio Morandi, “Din nou în lume nu este nimic sau foarte puțin” și, astfel, pentru a fi original ar trebui să picteze ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este a tuturor, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capodopere, dar să pictezi și să creezi este darul pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep, incapabili să transforme emoțiile care răsar din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o atingere, dintr-o privire, în nuanțe vibrante care colorează monotonia lumii din jurul nostru. Printre acei norocoși se numără cu siguranță Maestrul Zenerato, artist talentat ca puținiever, care face din minuțiozitatea, rigoarea și fantezia un stil pictural ce, deși reiese în minte, demonstrează că artistul a învățat lecțiile frumoasei picturi furând de la mari o tehnică ireproșabilă, prezintă o unicitate și o individualitate vizibilă în acel accest de eleganță modernă prezent în fiecare creație, care-l face o viespe albă în peisajul artistic național.

Căpițe de flori și fructe coapte, odihnindu-se pe pereți de marmură înalți, uzate de ani și adesea murdărite de desene amoroase ale a doi tineri îndrăgostiți, se întrepătrund cu obiecte ale cotidienității moderne, cum ar fi un cd-rom, un mouse, o spatulă, care devin veriga de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de cele mai multe ori surprins în asfințitul serii când raza verde salută soarele și dă bun venit la lună, iese în evidență cu și mai multă forță ceea ce Zenerato interzice pe pânzele de marmură din prim-plan, unde se evidențiază o culoare din ce în ce mai vie care variază de la roșu la galben, la verde, și toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Și curcubeul pare să domine cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator al artei, creator de un stil mai întâi poetic și apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâtățile și negativitățile pe care lumea noastră le purtă.

Au scris despre el sau au judecat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...
A colaborat cu următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler