Anton Kaestner - #393 - S - " Concilian ".

#393 - S - " Concilian ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Această pictură nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și / sau spray, al cărei finisaj lucios, aproape de aplicarea unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm fără ramă.
Această pictură este livrată fără ramă.
Rama de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru un cost suplimentar de 70€.

Opera este semnată pe verso.
Un Certificat de Autenticitate o însoțește.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian cu bază la Paris. Operele sale sunt expuse în întreaga Europă, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva ianuarie 2027.

"Biography

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și de bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșter & artist, a cărui influență a sădit sămânța pasiunii care avea să devină în cele din urmă scopul vieții mele.
În 1993, am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat prin lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o varietate de influențe culturale. Oriunde m-am dus, m-am adâncit în scenele locale de artă și am fost ghidat de energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în Afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, chicotind în liniște sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a mă elibera de lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat mereu să ofer altora întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe verso-ul plexiglas reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
ACEST proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. N-am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce primesc cu plăcere. Permit „experimente aleatorii” -orice merge- să ghideze rezultatul, straturile & efectele de oglindă pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care răspunde procesului de revelație / fixație al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dând totuși fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „conceptul teoretic”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intenționalizarea / posesia intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea fiind o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea uneori poate evoca transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. În plus, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare spectator nou. Fiecare lucrare acționează ca un ghid discret: trăiește, se schimbă, se vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru întreg” va încuraja spectatori să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să îmi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o meșteșug zilnic, o explorare, un mod de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practicarea zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner