Oliver Plehn - Embarrassment

Rușinea, realizat cu vopsea acrilică pe pânză de 60cm x 50cm în anul 2006. Semnat cu un număr de marcaj negru în partea de colț dreapta jos. Vine cu certificat de autenticitate, stare impecabilă. Lucrarea este expediată rulată într-un tub.

OGHINZILE SINULUI: PORTRETE ALE FRAGILITĂȚII ȘI FORTITUDINII
De Antonio Sánchez. Director și curator la 1819 Art Gallery
Colecția pe care o analizăm aici este un compendiu emoțional de opere care explorează adâncimea condiției umane prin portrete și figuri încărcate de simbolism. Aceste lucrări se împletesc cu o narațiune vizuală care dezvăluie o paletă de culori subtile și adesea sombre, evocând stări de spirit introspective și contemplative. Meșteșugul tehnic dezvăluie nu doar dominația mediului, ci și o conexiune emoțională intensă între artist și subiectele sale, fiecare purtând o poveste tăcută, dar palpabilă.
Texturile și tehnicile utilizate variază de la suav estompat la marcat agresiv, reflectând diversitatea emoțiilor umane și complexitatea experiențelor noastre. Trasături, fie ferme, fie tremurate, împreună cu interacțiunea dintre lumină și umbră, construiesc o atmosferă care transcende vizualul pentru a atinge sufletul privitorului.
Lucrarea oscilează între reprezentarea literală și abstracție, permițând minții privitorului să completeze golurile, promovând o participare mai profundă. Folosirea intenționată a elementelor discordante sau neașteptate, cum ar fi un cuțit străpungând fața unei figuri, provoacă percepțiile noastre și stimulează o reflecție introspectivă despre ceea ce înseamnă să fii om în vremuri de tumult emoțional și social.
Colecția, ca întreg, funcționează ca o oglindă a fragilității și a forței inerente spiritului uman. Fiecare piesă, deși rămâne unică în expresia sa, contribuie la un dialog mai amplu despre rezistență și vulnerabilitate. Alegerea subiecților, de la figuri umane la reprezentări ale animalelor, fiecare impregnat cu o profundă emoționalitate, amplifică acest dialog, sugerând o universalitate în experiențele noastre emoționale.
Acest ansamblu de opere, mai mult decât o simplă expoziție de abilitate tehnică, este o mărturie a puterii artele de a emoționa, conecta și provoca. Colecția nu surprinde doar frumusețea estetică a subiectelor sale, ci acționează și ca un catalizator pentru explorarea personală și colectivă a emoțiilor profunde și adesea contradictorii. Făcând acest lucru, aceste lucrări invită privitorii să înfrunte necunoscutul din interiorul lor și din lumea care îi înconjoară, oferind un spațiu pentru recunoaștere și catarsis.

Biografia Artistului – Oliver Plehn
Lucrarea pictorului și desenatorului german Oliver Plehn se caracterizează prin reprezentări expresive ale corpului uman și ale animalelor. Fețele și corpurile formează centrul universului său artistic: puternice, sensibile și pline de profunzime psihologică. Încă din copilărie, imaginile expresioniștilor germani l-au influențat, acțiunea emoțională imediată și libertatea formală rămânând o referință în limbajul său artistic până în prezent.
Din tinerețe, Plehn a decis să devină artist și să își mențină independența creativă. Pe lângă studiile de pictură și desen în școli de artă, a urmat studii în științe naturale, ceea ce i-a permis o independență profesională și libertate artistică. La începutul deceniului 1990, o bursă în domeniul mecanicii cuantice l-a dus la Madrid.
Oliver Plehn locuiește cu soția lui și două fiice în cartierul madrilen Carabanchel Alto.
Declarare Artistică
Munca mea pornește de la impulsul de a înțelege existența umană în interiorul său cel mai profund și contradictoriu. Pe parcursul carierei mele, am explorat portretul ca mijloc de a dezvălui nu doar ceea ce este vizibil, ci și ceea ce este ascuns: emoții reprimate, cicatrici ale sufletului, gesturi de rezistență tăcută. Pictez din fragilitate, din acel spațiu liminal în care durerea și frumusețea coabitează fără permisiune.
Nu mă interesează capturarea fețelor perfecte, ci prezența, aceea care vorbește despre ceea ce rămâne nespus. Sunt atras de tăceri, de priviri care poartă povești, de corpuri care vibrează cu ceea ce s-a trăit. Fiecare lucrare este pentru mine o încercare de dialog cu necunoscutul, acel teritoriu interior din care adesea încercăm să fugim.
obiectivul meu ca artist este să creez imagini care să nu fie doar observate, ci să interogheze privitorul. Vreau să acționeze ca oglinzi în care să poți regăsi ceva din propriul tău eu, chiar și în neliniște sau disconfort. Lucrez figurativ, da, dar caut în el deschiderea către mister, îndoială, emoția care nu își găsește cuvinte.
Simt că arta are puterea de a vindeca, de a revela și de a însoți. În acest sens, practica mea este, de asemenea, o formă de îngrijire: pentru mine, în genere, și pentru toți cei care se apropie de aceste imagini cu inima deschisă.
Expoziții
•
Prezență online pe Artsy
•
Prezență online pe Flecha.es
•
Prezență online pe 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30 septembrie 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 iunie – 15 iulie 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 decembrie 2022 – 6 ianuarie 2023, Madrid
•
Expoziție la Yale Graduate School of Art, martie 2021
•
Expoziție individuală la Aeroportul Internațional Madrid-Barajas „Faces of the World”, 30 decembrie 2019 – 7 februarie 2020
•
Expoziție individuală „The Passion of the Christ” în biserica germană Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Expoziție la United Artist Fair 2019 la Casa de Cantabria, Madrid, februarie 2019
•
Expoziție de picturi pe Calle Serrano, Madrid, decembrie 2018 – februarie 2019
•
Expoziție individuală de picturi în Madrid, Spania, noiembrie 2018
•
Expoziție de picturi în Madrid, Spania, Calle Serrano, noiembrie 2016 – ianuarie 2017