Oliver Plehn - The Kiss XL

Pictura The Kiss a fost realizată cu cărbune/pastel uscat și gouache pe o pânză de 100cm x 81cm în anul 2026. Semnată cu marker negru în partea de jos, la stânga. Vin cu certificat de autenticiate, stare impecabilă. Lucrarea este trimisă rulată într-un tub.
O reprezentare intimă și enigmatică a întâlnirii dintre două figuri care se ating într-un sărut suspendat. Fundalul roșu intens învăluie profilurile într-o atmosferă emoțională și timeless, unde trăsăturile se estompează între masculin și feminin, invitând privitorul să proiecteze propria sa lectură.
Ideală pentru colecționari de artă figurativă contemporană, portrete politice sau expresionism modern.

ECRANURILE E LUI FIINȚEI: PORTRETE ALE FRAGILITĂȚII ȘI FORTITUDII
De Antonio Sánchez. Director și curator la 1819 Art Gallery
Colecția pe care o analizăm este un compendiu emoțional de opere care explorează profunzimea condiției umane prin portrete și figuri încărcate de simbolism. Aceste lucrări se împletesc într-o narațiune vizuală care dezvăluie o paletă de culori subtile și adesea sumbre, evocând stări de spirit introspective și contemplative. Stăpânirea tehnicii dezvăluie nu doar dominația mijlocului de exprimare, ci și o conexiune emoțională intensă între artist și subiectele sale, fiecare purtând o poveste tăcută, dar palpabilă.
Texturile și tehnicile utilizate variază de la estomparea delicată la semnarea agresivă, reflectând diversitatea emoțiilor umane și complexitatea experiențelor noastre. Liniile, fie ferme, fie tremurate, împreună cu interacțiunea luminii și umbrei, clădesc o atmosferă ce transcende vizualul pentru a atinge sufletul privitorului.
Opera oscilează între reprezentarea literală și abstracție, permițând minții privitorului să completeze golurile, stimulând o participare mai profundă. Folosirea intenționată a elementelor discordante sau neașteptate, cum ar fi un cuțit străpungând chipul unei figuri, provoacă percepțiile noastre și generează o reflecție introspectivă despre ce înseamnă a fi uman în vremuri de tulburare emoțională și socială.
Colecția, ca ansamblu, funcționează ca o oglindă a fragilității și a forței inerente spiritului uman. Fiecare piesă, deși rămâne unică în expresie, contribuie la un dialog mai amplu despre rezistență și vulnerabilitate. Alegerea subiectelor, de la figuri umane la reprezentări ale animalelor, fiecare încărcat de o profundă emoționalitate, amplify acest dialog, sugerând o universalitate a experiențelor noastre emoționale.
Acest ansamblu de lucrări, dincolo de a fi doar o expoziție de abilitate tehnică, este o mărturie a puterii artei de a emoționa, de a conecta și de a provoca. Colecția nu surprinde doar frumusețea estetică a subiectelor sale, ci acționează, de asemenea, ca un catalizator pentru explorarea personală și colectivă a emoțiilor profunde și adesea contradictorii. Ridicând acest lucru în prim-plan, aceste lucrări invită privitorii să înfrunte necunoscutul din ei înșiși și din lumea ce îi înconjoară, oferind un spațiu pentru recunoaștere și catarsis.

Biografie a artistului – Oliver Plehn
Opera pictorului și desenatorului german Oliver Plehn se caracterizează prin reprezentații expresive ale corpului uman și animal. Fețele și corpurile formează centrul universului său artistic: puternice, sensibile și pline de profunzime psihologică. De copil, imaginile expresioniștilor germani i-au influențat direcția, a căror forță emoțională și libertate formală rămân referință în limbajul său artistic până în prezent.
De tânăr, Plehn a decis să devină artist și să își mențină independența creativă. Pe lângă studiile de pictură și desen în școli de artă, a urmat studii în științe naturale, ceea ce i-a permis o independență profesională și libertate artistică. La începutul anilor 1990, o bursă în domeniul mecanicii cuantice l-a adus la Madrid.
Oliver Plehn trăiește cu soția sa și două fiice în cartierul madrilen Carabanchel Alto.

Declarație artistică
Munca mea pornește din impulsul de a înțelege existența umană în interiorul său cel mai profund și contradictoriu. De-a lungul carierei mele am explorat portretul drept mijloc de a revela nu doar ceea ce este vizibil, ci și ceea ce este ocult: emoții reprimate, cicatrici ale sufletului, gesturi de rezistență tăcută. Pictez din fragilitate, din acel spațiu liminal unde durerea și frumusețea coexistă fără permisiune.
Nu mă interesează capturarea fețelor perfecte, ci prezența, aceea care vorbește despre ceea ce rămâne nespus. Sunt atras de tăceri, de priviri care poartă povești, de trupe care vibrează cu ceea ce s-a trăit. Fiecare lucrare este pentru mine o încercare de dialog cu necunoscutul, acel teritoriu interior din care adesea încercăm să fugim.
Scopul meu ca artist este să creez imagini care nu doar să fie privite, ci să interogheze privitorul. Vreau să acționeze ca oglinzi în care se poate regăsi ceva din propriul sine, chiar și în agitație sau disconfort. Lucrez într-un mod figurativ, da, dar caut în el deschiderea către mister, către îndoială, către emoția care nu găsește cuvinte.
Simt că arta are puterea de a vindeca, de a revela și de a însoți. În acest sens, practica mea este, de asemenea, o formă de îngrijire: mie înșumi și tuturor celor care se apropie de aceste imagini cu inima deschisă.
Expoziții
•
Prezență online pe Artsy
•
Prezență online pe Flecha.es
•
Prezență online pe 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30 septembrie 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 iunie – 15 iulie 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 decembrie 2022 – 6 ianuarie 2023, Madrid
•
Expoziție la Yale School of Art, martie 2021
•
Expoziție individuală la Aeroportul Internațional Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 decembrie 2019 – 7 februarie 2020
•
Expoziție individuală intitulată "The Passion of the Christ" în Biserica germană Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Expoziție la United Artist Fair 2019 în Casa de Cantabria, Madrid, februarie 2019
•
Expoziție de picturi în Calle Serrano, Madrid, decembrie 2018 – februarie 2019
•
Expoziție individuală de picturi în Madrid, Spania, noiembrie 2018
•
Expoziție de picturi în Madrid, Spania, Calle Serrano, noiembrie 2016 – ianuarie 2017