Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPORTUNITĂ PENTRU COLLECTORI ȘI INVESTITORI în ARTĂ

Dintre artiștii contemporani cei mai apreciați și în creștere rapidă pe Catawiki, Gianfranco Zenerato și-a câștigat deja încrederea a peste 180 colecționari internaționali.

ADĂUGAȚI ÎN COLECȚIA dvs. O OPERĂ EXCLUSIVĂ ȘI DISTINCTIVĂ, CAPABILĂ SĂ VALORIZEZE PRESTIȘIUL PATRIMONIULUI dvs. ARTISTIC!

- 220 de opere vândute
- 100% feedback pozitiv
- 87 de recenzii certificate

Stimați Colecționari,
dacă vă aflați în vacanță sau absenți temporar, vă invit să mă contactați pentru a conveni împreună programul livrării lotului cumpărat. Voi fi bucuros să mă adaptez cerințelor dvs. organizatorice, pentru ca livrarea să aibă loc în termenele și în modalitățile cele mai comode pentru dvs.

www.zenerato.com

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL - ulei și nisip de cuarț pe panou.

DE CE SĂ COLECȚIONAȚI O OPERĂ DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activat din 1990, Gianfranco Zenerato a dezvoltat, de-a lungul timpului, un limbaj artistic personal, recognoscibil și apreciat de colecționari și critici de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și manifestări artistice
O prezență constantă în peisajul artistic național și internațional, construită prin decenii de activitate expozițională.

✓ Peste 500 de premii și recunoașteri
Un parcurs artistic premiat de instituții, critici și organizații culturale care i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓ Opere prezente în colecții private și publice
Picturile sale fac parte din colecții în Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional pentru munca sa.

✓ Apreciat de critica de specialitate
Cercetarea sa artistică a fost analizată și prezentată de critici și istorici de artă de autoritate, printre care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și mulți alți profesioniști din domeniu.

✓ Stil unic și imediat recunoscut
Operele lui Zenerato îmbină tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare tablou spune o poveste și invită privitorul la o lectură personală și mereu nouă.

✓ Realizate cu înaltă calitate tehnică
Atenție deosebită la detalii, echilibru compozițional și intensitate cromatică fac din fiecare lucrare o piesă cu impact vizual și colecționistic puternic.

✓ Nu o simplă decorare
Fiecare operă pornește de la un parcurs de cercetare dezvoltat în peste trei decenii de activitate profesională și reprezintă o sinteză a viziunii artistului.

Oportunitate pentru colecționar

Aparținerea unei opere de Gianfranco Zenerato înseamnă deținerea unui lucru original creat de un artist cu o carieră lungă documentată, sute de recunoașteri și o prezență consolidată în colecții internaționale.

O operă gândită nu doar pentru a fi admirată azi, ci pentru a-și menține în timp valoarea artistică, culturală și colecționistică.

Certificat de arhivare Internațional - Certificat de autenticitate - Dosar conținând parcursul profesional al artistului
Piesă unică pictată 100% manual - dimensiuni totale incluzând rama 65x75x5cm - ulei și nisip de cuarț pe panou - 2026
Gata să fie atârnată - ramă din lemn de înaltă calitate, lucrată manual

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERENȚII ÎN AFARA UNIUNII EUROPENE
Expedițiile către țări extra-UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizații ministeriale, formalități vamale etc.), se prevede un cost suplimentar, deja inclus în cheltuielile de expediere menționate în anunț.
Din aceleași motive, termenele de livrare ar putea fi mai lungi decât în mod normal.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

Unele impresii din partea unor experți cunoscuți ai domeniului:

Gianfranco Zenerato se încadrează în acea curentă de artiști ai anilor șaptezeci, mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și românul Franco Mulas își exprimau ura socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment amar, unde înfrângerea omului poate reprezenta și anticamera unei răsâcniri laic religioasă. Este o viziune plină de semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care, cu talent, poate echilibra cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Se observă cum această imagine emblematică oferă un fel de invitație la meditare asupra frumuseții unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere. Clasicismul acestor imagini tăcute întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenusii, cea contemporană, care ne abate de la vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual tulburător, dar explicit, dialogul dintre esențialitatea cromatică și armonia formelor atestă tensiunea expresivă și măiestria unui artist iscusit. Interesantă și inedită este amestecarea între flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semneice care dezvăluie, pas cu pas, infinitele posibilități ale unui imaginar fertil, organizat după secvențe ordonate ale proceselor sale mentale. Construcțiile sale fantastice ar putea, prin urmare, să încurce judecata critică în a-l defini drept un suprarealist. Nu este exact, deoarece el nu ne propune un imaginar absurd și ireal, ci dimpotrivă, pictează o realitate familiară nouă, cu un scop totuși comunicativ și înalt simbolic. (Sandro Serradifalco)

Această pictură a lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurată, fin, bogat articulată, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o puternică componentă scenografică, iar celui care pătrunde în aceste mesaje îi rămâne să decodifice ce înseamnă autorul că i-a atribuit. El joacă cu simboluri și aluzii și se distrează să amestece coordonatele interpretative ale a ceea ce poate fi împletirea unei istorii camuflate de irealtate. (Salvatore Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate extraordinară în ceea ce este o reprezentare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne regăsi sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul se calează pe suprapunerea și intersecția genurilor, într-o cercetare alluzivă și metaforică, incisivă în subiecte și culori. Cu o intuiție fulminantă, unește trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul ( simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un paradigm artistic, dar și literar și metanarativ. Însă autorul pregătește artistul să identifice un univers vizual nou, să examineze limitările iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept de cetățenie mai are figura de gen în pictura secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care, prin diferite experimente, a ajuns de-a lungul anilor să plaseze viziunea sa într-un prezent care „uită” spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și într-un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment mesajul care se proiectează din elementele de pe pânză ce conturează viziunea sa de ansamblu. „Bateria”, prezentă ca element fix, ne spune „atenție”, timpul se scurge, iar chemarea puternică a elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau ceasul deșteptare) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era predominantă.
Elementul feminin, situat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetiptul mamei-Terra așezat în pământul dintre trecut și viitor.
Gianfranco, ca un Ulise, călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, modifică sau guvernează soarta noastră. Îndreptat către viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu fermitate, dar apoi își dă seama de fragilitatea sa în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, lumea tehnologică, care îi scapă din mâini și simte, astfel, nevoia de a se întoarce de unde a plecat. Se reia astfel ciclicitatea în care călătoria este acest chemare etern către viață și moarte. Va trebui să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine simbolul celor care ne permit să renăștem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin ambele conceptul de separare și detașare, iar în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există acest rihăm temporar circular, acest a pleca și apoi a te întoarce. Când privim spre viitor, rămâne să îndreptăm privirea spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu ne lăsa dezumanizați de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie pune pe aceeași linie raționalitatea și emoțiile, naște îndoieli și temeri, timpurile cotidiene se deformează și își asumă semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol, pentru că este aproape o pierdere de identitate. Plecarea înseamnă libertate, iar chiar dacă aceasta este limitată deoarece se confruntă cu necunoscutul, ea reușește să așeze ordinea în trecut. Perspectiva în mișcare devine impulsivă și centripetă; fluxul de expansiune este direcția în care se îndreaptă, în vreme ce nucleul contracției este direcția din care provine, iar în operele lui Zenerato se simte această senzație de proveniență dintr-un loc și direcție spre altul. În centrul se află figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima haitei, cu ritmurile sale, zgomotele, timpurile, dificultățile, descoperirile și emoțiile.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape erodată, pentru că însuși artistul nu se regăsește în acea poziție: este ca și cum pierderea identității ar reprezenta o resemnare melancolică la pierderea legăturii cu trecutul, iar elementele naturii moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și copleșite de cele tehnologice.
Devine esențial, deci, să ne protejăm de acest viitor, care avansează periculos și aproape necontrolabil, și să ne refugiăm în ceva cunoscut și vechi, unde și „iluzia este reală”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi va vedea propria reflecție într-un oglinjoar. A pleca cu el va însemna să estompăm momentane acele oglinzi în așteptarea descoperirii unei imagini diferite a noastră înșine. Vom găsi, poate, esența noastră, ne vom da seama de relativitatea valorilor și a punctelor de vedere proprii și ale altora. Ne putem pierde și apoi ne putem regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, plecând de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-astracție figurativă, pe fundalul cosmosului său istoricit interior, deplasează cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele urgențe ale prezentului, supunând tehnica învățată energiei visului, semnului, simbolului și mai ales acelei culori, bogată în claritate, și a timbralității pure, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv cel tehnologic. Modernitatea sa este profund psihologică și expresie intensă a încărcării sale expressive de variabile ale postmodernismului citazionist de sfârșit de secol XX încoace... cu suprapuneri prospetice caravaggesche ... și psihologie modernă de extracție post-Renașimentale (Rembrandt ...). Zenerato posedă potențiale creative de anvergură istorică, știind să le combine poetic, asamblând, făcând să vibreze cetra poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanare pe cursorul evoluției sale imaginare, prin hiperrealismul visului său visionar, o fereastră deschisă adăugată rațiunii, dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea lui: figurația atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată de fiecare dată visului, mitului sau realității cotidiene, toate armonizate de un joc cromatic splendid.

Artistul al rigorului și modernității
Sub supravegherea lui Francesco Cairone

Cei mai originali autori nu sunt astfel pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că expun ceea ce au de spus într-un mod ce pare că nu s-a mai spus niciodată. (Goethe)

Este necesar să începem de la celebra frază a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr, anume că în pictură s-a făcut deja totul și astăzi artistul care caută să-și cucerească o individualitate proprie, fără a se lăsa influențat de curente și de maeștri din trecut, trebuie să depășească obstacole enorme pentru că, după cum spunea și Giorgio Morandi, „Din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin”, iar pentru a fi original ar trebui să pictezi având în vedere evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capodopere, însă a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși care, capabili să vadă ceea ce alții deseori nu percep, reușesc să transforme emoțiile care izvorăsc din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o mângâiere, dintr-o privire, în tonuri vibrante ce colorează ploarea cenușiu a lumii ce ne înconjoară. Dintre acești norocoși îl includem fără îndoială pe Maestrul Zenerato, un artist talentat ca puțini, care face din minuțiozitatea, din rigoarea și din fantezie un stil pictural ce, deși readuce în minte maeștrii trecuți, demonstrează că artistul a valorificat lecțiile frumoasei picturi furând marii o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel adaos de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, ce-l face o fasie albă în peisajul artistic național.

Coșuri cu flori și fructe coapte și bogate, așezate pe pereți înalți de marmură purtând urmele anilor și adesea murdărite de desenele amoroase ale a două tinere familii, se împletesc cu obiecte ale modernității cotidiene, precum un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin inel de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de cele mai multe ori surprins aproape la asfințit, când verdele salută soarele și dă bun venit lunei, scoate în evidență cu și mai mare putere ceea ce Zenerato subliniază pe plăcile de marmură din prim-plan, unde apare un cromatic tot mai viu ce variază de la roșu, la galben, la verde și la toate nuanțele mai calde ale curcubeului.

Și curcubeul pare să domine cariera acestui tânăr și promițător artist, autor de proză în artă, deoarece creează un stil întâi poetic, apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâtul și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

S-au scris despre el sau s-au judecat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Ha collaborato con următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler