TALASKY - Double Prism: A Study in Reflection - No Reserve






Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.
45 € | ||
|---|---|---|
40 € | ||
35 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139572 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
TALASKY prezintă opera în ediție limitată în tehnică mixtă Double Prism: A Study in Reflection - No Reserve (2026), piesă pătrată de 25 cm, multicolor, semnată de mână și vândută cu ramă, înrămată la 27 x 27 x 6 cm și cu temă cultura pop.
Descriere de la vânzător
Double Prism: Un studiu în reflecție
Mixed-media artwork by TALASKY
Dimensiune înramată: 27 x 27 x 6 cm
Certificat de autenticitate
TALASKY (n. 1990), născut Gyula Takacs, este un artist maghiar multidisciplinar, arhitect absolvent și designer industrial. Opera sa îmbină gândirea structurală cu expresia conceptuală, folosind atât tehnici digitale, cât și realizate manual. Artistul a primit premii și distincții internaționale în design și artă, iar operele sale au fost colecționate și vândute în peste 20 de țări din Europa, Asia și America de Nord. A expus lucrările sale atât în expoziții solo, cât și de grup în Europa, inclusiv în Milano, Helsinki, Berlin și Budapesta. Sub numele de artist TALASKY, creează lucrări îndrăznețe, mixt-media, cu efect pop-up, care explorează geometria, combinații de culori vii, strategie și tensiunea poetică a tablei de șah. Ca jucător de șah, aduce în arta sa o perspectivă strategică directă.
În această lucrare, TALASKY transformă tabla de șah într-o meditație sculpturală asupra puterii, consecințelor și a ultimului moment liniștit al unei lupte îndelungate.
Forme abstracte de șah, sculptate și imprimate 3D, se ridică dintr-o tablă geometrică lucrată manual; jocul lor de culoare, structură și umbră evocă tensiunea dintre mișcare și liniște. Piesele care depășesc cadrul reprezintă cele care au fost „capturate” sau scoase din joc: figuri a căror influență persiste chiar și după căderea lor. Așezarea lor în afara tablei devine un memento că fiecare victorie, fiecare poziție, fiecare șah-mat este construit pe sacrificii anterioare.
În interiorul tablei, piesele rămase marchează momentul final de decizie: clipa în care regele cade. Aici, șah-matul nu este prezentat ca o înfrângere, ci ca o transformare: o trecere de la control la acceptare, de la strategie la claritate.
Prin distilarea dramei șahului în culoare, formă și spațiu, TALASKY invită privitorii să vadă tabla ca un portret al vieții însăși: structurată, dar nelimitată, încadrată, dar plină de posibilități, modelată de fiecare mutare care a precedat.
Double Prism: Un studiu în reflecție
Mixed-media artwork by TALASKY
Dimensiune înramată: 27 x 27 x 6 cm
Certificat de autenticitate
TALASKY (n. 1990), născut Gyula Takacs, este un artist maghiar multidisciplinar, arhitect absolvent și designer industrial. Opera sa îmbină gândirea structurală cu expresia conceptuală, folosind atât tehnici digitale, cât și realizate manual. Artistul a primit premii și distincții internaționale în design și artă, iar operele sale au fost colecționate și vândute în peste 20 de țări din Europa, Asia și America de Nord. A expus lucrările sale atât în expoziții solo, cât și de grup în Europa, inclusiv în Milano, Helsinki, Berlin și Budapesta. Sub numele de artist TALASKY, creează lucrări îndrăznețe, mixt-media, cu efect pop-up, care explorează geometria, combinații de culori vii, strategie și tensiunea poetică a tablei de șah. Ca jucător de șah, aduce în arta sa o perspectivă strategică directă.
În această lucrare, TALASKY transformă tabla de șah într-o meditație sculpturală asupra puterii, consecințelor și a ultimului moment liniștit al unei lupte îndelungate.
Forme abstracte de șah, sculptate și imprimate 3D, se ridică dintr-o tablă geometrică lucrată manual; jocul lor de culoare, structură și umbră evocă tensiunea dintre mișcare și liniște. Piesele care depășesc cadrul reprezintă cele care au fost „capturate” sau scoase din joc: figuri a căror influență persiste chiar și după căderea lor. Așezarea lor în afara tablei devine un memento că fiecare victorie, fiecare poziție, fiecare șah-mat este construit pe sacrificii anterioare.
În interiorul tablei, piesele rămase marchează momentul final de decizie: clipa în care regele cade. Aici, șah-matul nu este prezentat ca o înfrângere, ci ca o transformare: o trecere de la control la acceptare, de la strategie la claritate.
Prin distilarea dramei șahului în culoare, formă și spațiu, TALASKY invită privitorii să vadă tabla ca un portret al vieții însăși: structurată, dar nelimitată, încadrată, dar plină de posibilități, modelată de fiecare mutare care a precedat.
