VANTA - Core II - NO RESERVE

05
zile
20
ore
14
minute
49
secunde
Ofertă actuală
€ 15
Fără preț de rezervă
Maurizio Buquicchio
Expert
Selectat de Maurizio Buquicchio

Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.

Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
15 €
SE
10 €
GB
9 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 139338 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA, Core II - NO RESERVE, operă originală din perioada 2020+ în expresionism abstract, tehnică mixtă, semnată manual, 140 x 100 cm, Austria, vândută direct de artist.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Core
Core este o serie de picturi care explorează nucleul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în jurul ei, într-un ambient mai moale. Fiecare lucrare este centrată pe un nucleu adânc, saturat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigment trage inward până devine aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina ce-l înconjoară.

Lucrările sunt într-un dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi de lumină ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și lucrările de lumină perceptivă ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundal — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai cuprinzătoare, bazată pe teoria culorii Bauhaus și pe minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă, creat de mine — un aranjament ușor inspirat de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicat niciun ecran sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. Din acel moment lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate în numeroase treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se estompează complet și pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, picturile încetează să se mai identifice ca vopsea în totalitate și par a fi luminoase din interior, asumând o calitate aproape lampieră care se modifică pe parcursul zilei.

Un lac de protecție greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește sentimentul de a privi înspre interiorul suprafeței, nu la suprafața acesteia — o finisare de arhivă potrivită pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, fie într-un spațiu cu design avansat sau într-un cadru galeria.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință din nou de către un profesionist sau de către tine, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât costul de expediere crescut în cazul trimiterii picturilor întinse

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe un cadru (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe un cadru cu grosimea de 2-4 cm).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Core
Core este o serie de picturi care explorează nucleul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în jurul ei, într-un ambient mai moale. Fiecare lucrare este centrată pe un nucleu adânc, saturat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigment trage inward până devine aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina ce-l înconjoară.

Lucrările sunt într-un dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi de lumină ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și lucrările de lumină perceptivă ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundal — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai cuprinzătoare, bazată pe teoria culorii Bauhaus și pe minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă, creat de mine — un aranjament ușor inspirat de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicat niciun ecran sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. Din acel moment lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate în numeroase treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se estompează complet și pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, picturile încetează să se mai identifice ca vopsea în totalitate și par a fi luminoase din interior, asumând o calitate aproape lampieră care se modifică pe parcursul zilei.

Un lac de protecție greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește sentimentul de a privi înspre interiorul suprafeței, nu la suprafața acesteia — o finisare de arhivă potrivită pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, fie într-un spațiu cu design avansat sau într-un cadru galeria.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință din nou de către un profesionist sau de către tine, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât costul de expediere crescut în cazul trimiterii picturilor întinse

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe un cadru (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe un cadru cu grosimea de 2-4 cm).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Core II - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
428
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană