VANTA - Core II - NO RESERVE






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
15 € | ||
|---|---|---|
10 € | ||
9 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139338 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA, Core II - NO RESERVE, operă originală din perioada 2020+ în expresionism abstract, tehnică mixtă, semnată manual, 140 x 100 cm, Austria, vândută direct de artist.
Descriere de la vânzător
Core
Core este o serie de picturi care explorează nucleul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în jurul ei, într-un ambient mai moale. Fiecare lucrare este centrată pe un nucleu adânc, saturat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigment trage inward până devine aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina ce-l înconjoară.
Lucrările sunt într-un dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi de lumină ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și lucrările de lumină perceptivă ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundal — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai cuprinzătoare, bazată pe teoria culorii Bauhaus și pe minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă, creat de mine — un aranjament ușor inspirat de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicat niciun ecran sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. Din acel moment lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate în numeroase treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se estompează complet și pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, picturile încetează să se mai identifice ca vopsea în totalitate și par a fi luminoase din interior, asumând o calitate aproape lampieră care se modifică pe parcursul zilei.
Un lac de protecție greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește sentimentul de a privi înspre interiorul suprafeței, nu la suprafața acesteia — o finisare de arhivă potrivită pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, fie într-un spațiu cu design avansat sau într-un cadru galeria.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință din nou de către un profesionist sau de către tine, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât costul de expediere crescut în cazul trimiterii picturilor întinse
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe un cadru (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe un cadru cu grosimea de 2-4 cm).
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
Core
Core este o serie de picturi care explorează nucleul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în jurul ei, într-un ambient mai moale. Fiecare lucrare este centrată pe un nucleu adânc, saturat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigment trage inward până devine aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina ce-l înconjoară.
Lucrările sunt într-un dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi de lumină ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și lucrările de lumină perceptivă ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundal — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai cuprinzătoare, bazată pe teoria culorii Bauhaus și pe minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă, creat de mine — un aranjament ușor inspirat de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicat niciun ecran sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. Din acel moment lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate în numeroase treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se estompează complet și pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, picturile încetează să se mai identifice ca vopsea în totalitate și par a fi luminoase din interior, asumând o calitate aproape lampieră care se modifică pe parcursul zilei.
Un lac de protecție greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește sentimentul de a privi înspre interiorul suprafeței, nu la suprafața acesteia — o finisare de arhivă potrivită pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, fie într-un spațiu cu design avansat sau într-un cadru galeria.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință din nou de către un profesionist sau de către tine, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât costul de expediere crescut în cazul trimiterii picturilor întinse
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe un cadru (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe un cadru cu grosimea de 2-4 cm).
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
