VANTA - Core III - NO RESERVE
04
zile
03
ore
34
minute
01
secundă
Ofertă actuală
€ 113
Fără preț de rezervă
 | 113 € | |
|---|---|---|
 | 103 € | |
| 100 € | |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139803 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA prezină Core III - NO RESERVE, o pictură originală în tehnică mixtă, expresionism abstract pe pânză, semnată de mână, 140 cm x 100 cm, Austria, din 2020+, vândută direct de către artist, în stare excelentă.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Core
Core este o serie de picturi ce explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în afara spre împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucle adânc, saturat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigment tras în interior până când pare aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care-l înconjoară.
Lucrările sunt într-o conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrările de pigment ale lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers, și gradele moi de gradient ale fotografiilor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma le au altundeva. Un pic din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptivă ale lui Robert Irwin se strecoară, de asemenea, în fundal — o linie tradițională de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate mai largă de design modern, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată exclusiv cu vopsea acrilică pe pânză, folosind o instalație de pictură construită la comandă, concepută de mine — o configurație inspirată vag de vechile echipamente de serigrafie, deși niciun șablon sau proces de imprimare nu este implicat. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul este construit treptat, trecere după trecere, până când marginile formelor inițiale se înmoaie complet și pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin. Sub o iluminare anume, picturile încetează să mai se citească ca vopsea în întregime și par a fi luminate din interior, luând o calitate aproape luminoasă, de tip lampă, care variază pe parcursul zilei.
Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi în loc de a privi suprafața — o finisare de arhivă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un camin privat, într-un spațiu orientat spre design sau într-un spațiu de galerie.
Shipping:
Lucrarea este livrată fără rame (ambalaj profesional, rulată într-un tub). poate fi ușor reașezată de un profesionist sau de tine însuți, aceasta este de asemenea mai ieftină decât costul crescut al transportului atunci când trimiți picturi întinse
Măsurile indicate sunt acelea ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleCore
Core este o serie de picturi ce explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în afara spre împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucle adânc, saturat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigment tras în interior până când pare aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care-l înconjoară.
Lucrările sunt într-o conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrările de pigment ale lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers, și gradele moi de gradient ale fotografiilor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma le au altundeva. Un pic din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările de lumină perceptivă ale lui Robert Irwin se strecoară, de asemenea, în fundal — o linie tradițională de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate mai largă de design modern, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată exclusiv cu vopsea acrilică pe pânză, folosind o instalație de pictură construită la comandă, concepută de mine — o configurație inspirată vag de vechile echipamente de serigrafie, deși niciun șablon sau proces de imprimare nu este implicat. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul este construit treptat, trecere după trecere, până când marginile formelor inițiale se înmoaie complet și pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin. Sub o iluminare anume, picturile încetează să mai se citească ca vopsea în întregime și par a fi luminate din interior, luând o calitate aproape luminoasă, de tip lampă, care variază pe parcursul zilei.
Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi în loc de a privi suprafața — o finisare de arhivă potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un camin privat, într-un spațiu orientat spre design sau într-un spațiu de galerie.
Shipping:
Lucrarea este livrată fără rame (ambalaj profesional, rulată într-un tub). poate fi ușor reașezată de un profesionist sau de tine însuți, aceasta este de asemenea mai ieftină decât costul crescut al transportului atunci când trimiți picturi întinse
Măsurile indicate sunt acelea ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Core III - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
