VANTA - Core IV - NO RESERVE

06
zile
08
ore
54
minute
30
secunde
Ofertă actuală
€ 1
Fără preț de rezervă
Anthony Chrisp
Expert
Selectat de Anthony Chrisp

Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.

Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 139338 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA, Core IV - NO RESERVE, o lucrare originală în mixed media pe pânză (acrilică), 140 x 100 cm, 2020+, Austria, Expresionism abstract, semnată manual, vândută direct de artist.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Core
Core este o serie de picturi care explorează centru dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminate, unde culoarea se adună cu atât mai mult înainte de a radia în afară către împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu adânc, saturat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigment tras spre interior până când pare aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care îl înconjoară.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și treptele lui de gradient ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și formele o au în alte contexte. Un pic din geometriile fluorescente ale lui Dan Flavin și lucrările sale perceptuale de lumină ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundal — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate modernă de design mai largă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit pe propriul meu design — o facilitate inspirată vag de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicat niciun ecran sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a poziționa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revină la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin multe treceri mecanice. Rezultatul se construiește încet, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se estompează complet iar pigmentul se subțiază aproape până la transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub iluminare anumite lucări nu mai sunt percepute ca vopsea în întregime și par să fie luminând din interior, taking on o calitate aproape luminoasă, asemănătoare unui bec, care se schimbă pe parcursul zilei.

Un lac protector gros încheie fiecare lucrare cu o pielă lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu spre suprafață — un finisaj arhival potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un cămin privat, fie într-un spațiu cu design avansat sau într-un ambient de galerie.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată în tub). poate fi întinsă din nou cu ușurință de către un profesionist sau de tine, aceasta este de asemenea mai ieftină decât costul crescut al expediției când se trimit picturi întinse

Măsurătorile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în progres, precum și fotografii de close-up care prezintă structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Core
Core este o serie de picturi care explorează centru dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminate, unde culoarea se adună cu atât mai mult înainte de a radia în afară către împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu adânc, saturat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigment tras spre interior până când pare aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care îl înconjoară.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și treptele lui de gradient ale fotogramele abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și formele o au în alte contexte. Un pic din geometriile fluorescente ale lui Dan Flavin și lucrările sale perceptuale de lumină ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundal — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate modernă de design mai largă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit pe propriul meu design — o facilitate inspirată vag de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este implicat niciun ecran sau proces de imprimare. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a poziționa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revină la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin multe treceri mecanice. Rezultatul se construiește încet, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se estompează complet iar pigmentul se subțiază aproape până la transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub iluminare anumite lucări nu mai sunt percepute ca vopsea în întregime și par să fie luminând din interior, taking on o calitate aproape luminoasă, asemănătoare unui bec, care se schimbă pe parcursul zilei.

Un lac protector gros încheie fiecare lucrare cu o pielă lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu spre suprafață — un finisaj arhival potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un cămin privat, fie într-un spațiu cu design avansat sau într-un ambient de galerie.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată în tub). poate fi întinsă din nou cu ușurință de către un profesionist sau de tine, aceasta este de asemenea mai ieftină decât costul crescut al expediției când se trimit picturi întinse

Măsurătorile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în progres, precum și fotografii de close-up care prezintă structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Core IV - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
428
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană