VANTA - Core V - NO RESERVE






Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.
1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139647 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA prezintă Core V - NO RESERVE, o pictură originală în tehnică mixtă, semnată de mână, 140 cm x 100 cm, din Austria, perioadă 2020+, stil Expresionism Abstract, vândută direct de la artist.
Descriere de la vânzător
Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia înspre mediul înconjurător mai blând. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu adânc, saturat, ce pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un trup de pigmenți tras inward până când se simte aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care îl înconjoară.
Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramelor abstrace ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma o au în alte contexte. Un fel de prezență a geometrilor fluorescente ale lui Dan Flavin și a lucrărilor de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se simte, de asemenea, în fundal — o linie de maker-i interesați de lumină ca material în sine, alături de o paletă de design modern mai cuprinzătoare, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la scară proprie — o configurare parțial inspirată de vechile aparate de serigrafie, deși nici un șablon sau proces de imprimare nu este implicat. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa în câmpurile inițiale de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, mixând și rafinând zonele pictate prin mai multe treceri mecanice. Rezultatul se construiește încet, treptat, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se înmoaie complet iar pigmenții se subțiază până aproape la transparență, permițând albul pânzei de dedesubt să strălucească prin el. La anumite iluminări, picturile încetează să mai se poată citi ca vopsea în întregime și par luminate din interior, luând o calitate aproape fluorescentă, de tip lampă, care se modifică pe parcursul zilei.
Un lac protector gros încheie fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu către suprafață — o finisare archivală potrivită pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un spațiu privat, într-un spațiu orientat spre design, sau într-un cadru de galerie.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesionistă, rulată într-un tub). Poate fi ușor reaprimă pe o ramă de către un profesionist sau de către dvs.; de asemenea, acest lucru este mai ieftin decât costul suplimentar de expediere asociat trimiterii picturilor întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă prezintă studii și lucrări în curs de realizare, precum și fotografii de close-up ce arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia înspre mediul înconjurător mai blând. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu adânc, saturat, ce pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un trup de pigmenți tras inward până când se simte aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care îl înconjoară.
Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramelor abstrace ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma o au în alte contexte. Un fel de prezență a geometrilor fluorescente ale lui Dan Flavin și a lucrărilor de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se simte, de asemenea, în fundal — o linie de maker-i interesați de lumină ca material în sine, alături de o paletă de design modern mai cuprinzătoare, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la scară proprie — o configurare parțial inspirată de vechile aparate de serigrafie, deși nici un șablon sau proces de imprimare nu este implicat. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa în câmpurile inițiale de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, mixând și rafinând zonele pictate prin mai multe treceri mecanice. Rezultatul se construiește încet, treptat, pas cu pas, până când marginile formelor inițiale se înmoaie complet iar pigmenții se subțiază până aproape la transparență, permițând albul pânzei de dedesubt să strălucească prin el. La anumite iluminări, picturile încetează să mai se poată citi ca vopsea în întregime și par luminate din interior, luând o calitate aproape fluorescentă, de tip lampă, care se modifică pe parcursul zilei.
Un lac protector gros încheie fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu către suprafață — o finisare archivală potrivită pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un spațiu privat, într-un spațiu orientat spre design, sau într-un cadru de galerie.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesionistă, rulată într-un tub). Poate fi ușor reaprimă pe o ramă de către un profesionist sau de către dvs.; de asemenea, acest lucru este mai ieftin decât costul suplimentar de expediere asociat trimiterii picturilor întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listă prezintă studii și lucrări în curs de realizare, precum și fotografii de close-up ce arată structura pânzei.
