VANTA - Core VI - NO RESERVE

05
zile
19
ore
46
minute
54
secunde
Ofertă actuală
€ 1
Fără preț de rezervă
Anthony Chrisp
Expert
Selectat de Anthony Chrisp

Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.

Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 139439 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA, Core VI - NO RESERVE, o pictură originală, semnată manual, în tehnică mixtă, expresionism abstract, 140 x 100 cm, Austria, realizată în 2020 sau după și vândută direct de artist.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu adânc, saturat, care pare să-și poarte propriul volum pe pânză, un corp de pigmenți tras spre interior până devine aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care îl înconjoară.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. Un drum oarecum evident al geometriei fluorescente-a lui Dan Flavin și al lucrărilor perceptuale de lumină ale lui Robert Irwin stă, de asemenea, tăcut în fundal — o linie genealogică a creatorilor interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai amplă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură personal construit după propriul meu design — un aranjament parțial inspirat de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este folosit niciun ecran sau proces de imprimare. Compoziția inițială este dispusă prin sabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea poate reveni la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până la marginea formelor inițiale se înmoaie complet și pigmentul se subtiază aproape până la transparență, permițând albului de pe pânza de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, picturile încetează să mai se citească ca vopsea în întregime și par a fi luminate din interior, având o calitate aproape lumineux, de tip lampă, care se schimbă pe parcursul zilei.

Un lac protector gros incapsulează fiecare lucrare într-un piel glossy, reflectiv care adâncește senzația de a privi înspre, nu înspre suprafață — o finisare arhivică potrivită colecționării pe termen lung și expunerii în interioare contemporane, fie într-o locuință particulară, într-un spațiu cu design avansat, sau într-un mediu de galerie.

Transport:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor repânzută de un specialist sau de dumneavoastră; acest lucru este de asemenea mai ieftin decât costul suplimentar de expediere atunci când trimiți lucrări vopsite întinse.

Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a-i permite să fie montată pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Declinare de responsabilitate:
Fotografiile de proces incluse în lista arată studii și lucrări aflate în desfășurare, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu adânc, saturat, care pare să-și poarte propriul volum pe pânză, un corp de pigmenți tras spre interior până devine aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care îl înconjoară.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. Un drum oarecum evident al geometriei fluorescente-a lui Dan Flavin și al lucrărilor perceptuale de lumină ale lui Robert Irwin stă, de asemenea, tăcut în fundal — o linie genealogică a creatorilor interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai amplă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură personal construit după propriul meu design — un aranjament parțial inspirat de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este folosit niciun ecran sau proces de imprimare. Compoziția inițială este dispusă prin sabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea poate reveni la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până la marginea formelor inițiale se înmoaie complet și pigmentul se subtiază aproape până la transparență, permițând albului de pe pânza de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, picturile încetează să mai se citească ca vopsea în întregime și par a fi luminate din interior, având o calitate aproape lumineux, de tip lampă, care se schimbă pe parcursul zilei.

Un lac protector gros incapsulează fiecare lucrare într-un piel glossy, reflectiv care adâncește senzația de a privi înspre, nu înspre suprafață — o finisare arhivică potrivită colecționării pe termen lung și expunerii în interioare contemporane, fie într-o locuință particulară, într-un spațiu cu design avansat, sau într-un mediu de galerie.

Transport:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor repânzută de un specialist sau de dumneavoastră; acest lucru este de asemenea mai ieftin decât costul suplimentar de expediere atunci când trimiți lucrări vopsite întinse.

Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a-i permite să fie montată pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Declinare de responsabilitate:
Fotografiile de proces incluse în lista arată studii și lucrări aflate în desfășurare, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Core VI - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
429
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană