VANTA - Core VI - NO RESERVE






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 139439 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA, Core VI - NO RESERVE, o pictură originală, semnată manual, în tehnică mixtă, expresionism abstract, 140 x 100 cm, Austria, realizată în 2020 sau după și vândută direct de artist.
Descriere de la vânzător
Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu adânc, saturat, care pare să-și poarte propriul volum pe pânză, un corp de pigmenți tras spre interior până devine aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care îl înconjoară.
Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. Un drum oarecum evident al geometriei fluorescente-a lui Dan Flavin și al lucrărilor perceptuale de lumină ale lui Robert Irwin stă, de asemenea, tăcut în fundal — o linie genealogică a creatorilor interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai amplă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură personal construit după propriul meu design — un aranjament parțial inspirat de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este folosit niciun ecran sau proces de imprimare. Compoziția inițială este dispusă prin sabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea poate reveni la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până la marginea formelor inițiale se înmoaie complet și pigmentul se subtiază aproape până la transparență, permițând albului de pe pânza de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, picturile încetează să mai se citească ca vopsea în întregime și par a fi luminate din interior, având o calitate aproape lumineux, de tip lampă, care se schimbă pe parcursul zilei.
Un lac protector gros incapsulează fiecare lucrare într-un piel glossy, reflectiv care adâncește senzația de a privi înspre, nu înspre suprafață — o finisare arhivică potrivită colecționării pe termen lung și expunerii în interioare contemporane, fie într-o locuință particulară, într-un spațiu cu design avansat, sau într-un mediu de galerie.
Transport:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor repânzută de un specialist sau de dumneavoastră; acest lucru este de asemenea mai ieftin decât costul suplimentar de expediere atunci când trimiți lucrări vopsite întinse.
Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a-i permite să fie montată pe o ramă de 2-4 cm grosime).
Declinare de responsabilitate:
Fotografiile de proces incluse în lista arată studii și lucrări aflate în desfășurare, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia în împrejurimi mai moi. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu adânc, saturat, care pare să-și poarte propriul volum pe pânză, un corp de pigmenți tras spre interior până devine aproape solid, înainte de a se elibera treptat în lumina care îl înconjoară.
Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. Un drum oarecum evident al geometriei fluorescente-a lui Dan Flavin și al lucrărilor perceptuale de lumină ale lui Robert Irwin stă, de asemenea, tăcut în fundal — o linie genealogică a creatorilor interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai amplă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură personal construit după propriul meu design — un aranjament parțial inspirat de vechile echipamente de serigrafie, deși nu este folosit niciun ecran sau proces de imprimare. Compoziția inițială este dispusă prin sabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea poate reveni la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul este construit încet, pas cu pas, până la marginea formelor inițiale se înmoaie complet și pigmentul se subtiază aproape până la transparență, permițând albului de pe pânza de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, picturile încetează să mai se citească ca vopsea în întregime și par a fi luminate din interior, având o calitate aproape lumineux, de tip lampă, care se schimbă pe parcursul zilei.
Un lac protector gros incapsulează fiecare lucrare într-un piel glossy, reflectiv care adâncește senzația de a privi înspre, nu înspre suprafață — o finisare arhivică potrivită colecționării pe termen lung și expunerii în interioare contemporane, fie într-o locuință particulară, într-un spațiu cu design avansat, sau într-un mediu de galerie.
Transport:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor repânzută de un specialist sau de dumneavoastră; acest lucru este de asemenea mai ieftin decât costul suplimentar de expediere atunci când trimiți lucrări vopsite întinse.
Măsurătorile indicate sunt ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a-i permite să fie montată pe o ramă de 2-4 cm grosime).
Declinare de responsabilitate:
Fotografiile de proces incluse în lista arată studii și lucrări aflate în desfășurare, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
